內容簡介
內容簡介 IdN v25n6:音樂設計 music graphics & packaging 音樂 X 設計 【音樂設計 】 多年以來,我們消費音樂的物質形態發生了根本性的變化。20世紀50年代,密紋黑膠唱片為封面藝術家提供了廣闊的創作空間,到了20世紀80年代,盒式錄音帶封面上的可用空間縮減了,再到1982年推出的CD,也只是提供了稍大一點的空間,總的來說,設計師的設計空間逐漸被壓榨得所剩無幾。如今,隨著智慧手機和其他電子平臺的出現,封面設計師正被完全擠出市場。 儘管如此,特別是隨著傳統LP再次受到大眾的歡迎,設計師們在封面設計上仍有發揮想像力的空間。如何處理這類設計?音樂家們想要傳達什麼資訊?怎麼詮釋這些資訊?與創作者交談是非常有用的,但最重要的是,要大量地聽唱片本身。從我們本期參與設計師的回答中可以看出這一點,在理想的美術設計形象或想法突然浮現在他們腦海中之前,不斷反復播放音樂是很有必要的。 【音樂:依舊震撼設領域】 音樂的力量在於,它能把來自不同生活環境、接受教育程度各不相同的人,甚至是說不同語言的人團結起來。雖然對於所聽到的歌曲,聽眾可能一個詞也聽不懂,但他們仍然可以為它所感動。人們的情緒會被引燃,一些人甚至因此去學習歌曲中的語言,這樣他們就能更好地理解歌曲想要表達的意思。 然而,儘管音樂具有如此直接的影響力和普遍的吸引力,它還是可以通過優秀設計師的詮釋在視覺上得到進一步提升。比如,人人都喜愛The Beatles的專輯Sgt. Pepper's LonelyHearts Club Band,而誰也無法否認,這張專輯的標誌性封面更增加了他們對這張專輯的喜愛。Peter Blake和Jann Haworth對這張開拓性專輯內容的解讀,肯定對所有購買它的人都產生了微妙的影響。