內容簡介
內容簡介 劉惜君2017最新專輯《如我》以夢為馬 執愛向前音樂超時空突破，用全新的世界觀，劉惜君最新專輯特別邀請了金曲級年輕音樂人郭頂和鄭楠擔任製作人、新潮流系音樂詞作者企劃人葛大為擔任歌詞統籌。給整張專輯帶來了撲面而來的新氣息，為劉惜君營造了一個嶄新而多變的音樂宇宙，讓她能用自己的聲音在那裡肆意歡舞，從而改變和打開固有的外殼，有了更自我、更多面的展現空間。整張專輯以『夜和夢』的空間為伸展台，以『愛』為核心，從音樂風格到歌詞議題，都呈現了一種如夢似幻的異次元感，以夢為馬，執愛向前，用一種全新的世界觀，解讀自我和人生。曲目解讀：《浪裡遊》一首band song表達了新時代女性心境。曾經的女性都是等待、被選擇的角色，時代變遷飛快，如今現代女性越來越有自己的立場與態度，甚至很多時候化被動為主動去追求自己想要的人與物，能談及自己的心情，能分享個人的狀態。自主選擇愛與不愛，要與不要，舍與得也能隨自己所願，女性作為被動一方的時代已經過去。“有一個，算一個，別計較什麼，得到了，丟掉了，都是嶄新的。”在一來一往的談情說愛中，儘管你撩撥擾亂了我心緒，但倘若你無視對我的尊重，那麼，我也不會讓你到我心裡，只當是幻想一場，浪裡遊一回，你愉快，我更愉快。獨立、自信、灑脫、有力量的女性才更值得被欣賞。《夢銀河》身體明明很累，靈魂卻不肯休息，因為心裡有個人，讓人無法睡。半夢半醒，回憶和奢望都是銀河，夢裡的銀河，身不由己。《如我》劉惜君的第二波主打也是專輯同名主打《如我》。揭開了這張專輯的終極議題。以『夜和夢』的空間為伸展台，以『愛』為核心，從音樂風格到歌詞議題，都呈現了一種如夢似幻的異次元感，用一種全新的世界觀，解讀自我和人生。開篇的《嗜睡症》如果是半夢半醒，那《如我》這首歌就是通過音樂探問自我的存在，鬆綁內心的自在。《如我》這首歌由華語金曲獎級製作人郭頂一手包辦詞曲制，劉惜君和他已經是多年的戰友，但此次合作又一次顛覆了大眾慣性的以為， 首先在歌詞上“如風卷起了雲，如夢做成了謎，如我一去不返放下知音，如幻也是無情。”等等，全篇開創性的運用16個如字來鋪陳每一句。如幻如離，貌似游離的文字，卻如一股潛流，引導著所有感官在裡面激蕩，詞意一語道破，求智求悟。整首音樂製作也是不同以往的劉惜君，如我的音樂氛圍猶如一個鏡面湖般深不見底的深邃，吟唱方式雲淡風輕，輕如薄翼般飄遠，律動設計了從簡潔到漸進深入的錯位反拍，增加了如我玄妙之音帶來更強的抽離感，用音樂深層次表達了從簡到深終化繁為簡的處世之道。歌詞和編曲當中也有衝突交織的化學反應，走的看似是兩條平行永不交集的軌跡。充分的演繹了一種自我顛覆的感覺，脫離開既定流行歌曲的套路和通病，彷如走上自我之路，也許不斷的顛覆，不斷的超越，才是不變而如我。劉惜君的這首《如我》猶如投入到這個迷茫時代的參悟之作。如我，是如風、如水，無色無味無形無影，但能感受它輕拂於面，如幻像，似見非見，它卻真實存在觸手可及之地。整首音樂作品不僅呈現音樂品質的上乘，如我的態度也讓作品靈魂上升到更多讓人思考的層面，人難覓真快活，樂是解開真自我，感受真正的逍遙自在，心無旁騖。意一念之間，無中生有，獲如是真我。堪稱華語音樂市場的一首難得的藝術品。《說完》想起你，余溫在心裡。當你暫時離去，我知道我們終會再見。每個人都一樣，心裡總有一個人一直惦記，到老也不會忘。也許未必年長的人有回憶,年輕但有故事的人,亦會淡然的回憶起已然丟失的美好.《說完》用簡單的編曲，簡單的娓娓道來的方式唱出表達返璞歸真的情緒與沉澱過的厚重感，可以說是劉惜君最新專輯《如我》裡一首很有沉澱感的歌。這首歌由郭頂全詞曲創作，入木三分地凸顯了一個人經歷了生命的歷練過後也擁有了對愛對人生的一種豁達。就好像這首歌所寓意的，一位走過了漫長人生，發現人生的長者，回憶發掘起自己平凡相愛且互相陪伴的逝去的伴侶。人總歸是赤誠來的到這個世界，經歷過萬千磨練之後，再回到初來時赤誠的狀態。晚霞、河畔、路燈，包容、擁抱、陪伴，安安靜靜，踏踏實實，平平淡淡就是一生《你忘的我忘了》有一種默契，叫不提起。一種在感情曖昧不清的邊緣遊走的默契。如果大腦會用回憶欺騙你，那你在瞞著自己什麼呢。其實心中早有答案了。不過是另一種不甘心。《嗜睡症》第一波主打《嗜睡症》，開篇明義，詞作者陳信延用文字講述了『睡眠和愛情』的故事。有些人貪戀睡眠不一定是為了養精蓄銳。更多人是為了讓靈魂暫時脫離肉體，從現實世界遷徙至虛擬夢鄉。在醒著的時候無法實踐的事反倒在夢境中如願以償。愛一個人的時候某種程度上也跟昏昏欲睡沒什麼差別。從理智面剝離，整個人投入到軟綿綿的感性溫床，讓潛意識帶領我們去無償地接受另一個人。人在睡覺的時候跟站著睡的馬不一樣，人類是處在一種零防備狀態。其實跟真正投入愛上一個人是一樣的，處於一種手無寸鐵，甘心被俘虜的情境。他說：『這首歌說的是一個寧願耽溺在昔日榮景的戀人絮語。她不願意從被愛的夢境中醒過來，任由自己活在虛幻的幸福中。以為不醒來，愛就會繼續。』製作人鄭楠為了凸現『睡眠和夢境』的氛圍，整體上讓惜君的唱和凸現整個氣氛，特別保留氣口和唇齒音，再用10多個pad突破和擴張音樂的空間感，包覆惜君的人聲。成功地讓時間隨著惜君的聲音和旋律的流動，變成了視覺化的睡夢，讓人不忍心醒來，更體會到『嗜睡症』那看似淺淺的銘心刻骨。《夜行》五官中，人類總是最依賴視覺。眼見為憑這回事，讓人心安，也讓其他感官鬆懈。對視覺的依賴，結果往往使人更盲目。在視覺無用的夜行世界裡，其他感官被迫銳利起來，美醜喜惡不再那麼直觀，也許更有機會一窺人心的真假虛實。也貼合了專輯“夜和夢”的設定，夜晚對於白天來說就像是另一個時空。製作方面主要是用synth的pad和絃樂的結合來做氛圍，整首用了大概6，7軌pad的音色，讓歌一直籠罩在這種音樂氛圍裡面，輔助惜君的人聲表現力。《同一件事》「同一件事」其實在講述「人間百態殊途同歸」的概念。於是快樂跟悲傷可能其實相同、牢記跟遺忘也許其實也相差不遠。我們常常說很多事是一體兩面的，所以在情緒上或是生活上有時候我們常常有太多的糾結其實都是不必要的。適度的看開跟預知，可以讓自己釋然很多。歌詞裡用了許多的比喻，藉由這些畫面感帶出萬物順應之理。製作方面比較特別的可能就是前奏的時候，包括之後的一些部分鄭楠老師把自己的vocal變成樂器在歌裡呈現，不留意的話很容易忽略。這首整體略顯復古的感覺，音色上製作人鄭楠老師也是調的比較vintage，包括鼓，最初想用真鼓錄音，但是真鼓很難呈現這類感覺，最後就決定用的軟體的鼓音色，而且是用好幾套的鼓疊在一起，才調出了大家比較滿意的音色。《秘密》陸虎創作這首歌的時候，想表達一種“愛是一個雙刃劍，讓人甜蜜讓人痛”的概念。當失去一個讓你愛的撕心裂肺的人，又要裝作不疼不癢的傷情故事。表現的是現在年輕人比較自我視角出發的愛情觀。製作部分整首的配器主要是四大件：貝司、吉他、鼓、鋼琴，弦樂鋪得比較滿，一直配合著惜君的vocal，比較特別的可能是製作人鄭楠老師沒有在這首裡面添加任何的和聲，和一般比較常規的和聲鋪滿做法相比，更突顯劉惜君的聲線，反而有種用弦樂當和聲的感覺。《該忘了》該忘了歌詞極為簡單，看似釋懷，但其實當中藏有很多不舍。去過的地方、做過的事情都變成場景回憶。說是「該忘了」表示還沒忘。知易行難便是如此。痛恨自己的天真，但其實是種緬懷。通篇未用到一個「愛」字，也未必是針對單獨一段感情，可能是對某個人、或過去的自己，該忘了，說來瀟灑，然而其糾結不言可喻。遺忘和回憶交織，何嘗不是一種令人困惑的夢境。製作的部分，這首主要的特點是合成器的音色，製作人鄭楠老師特別為了能有一些特別復古的合成器音色，購置了一台模擬合成器 MatrixBrute，和軟體的音色比，真實模擬器的音色會聽起來更加有厚度，也加強了vintage的感覺。這首歌還有一個特別之處，在於其沒有副歌，副歌的位置直接把劉惜君的vocal當樂器用。劉惜君 Sara【嗜睡症】HD 高清官方歌詞版 MVhttps: youtu.be FfQdVaSASEQ劉惜君 Sara【如我】HD 高清官方完整字幕版 MVhttps: youtu.be X66yl26Ms40
