內容簡介
內容簡介 1776年獨立建國後，美國的古典音樂文化逐漸發展出與歐陸不一樣的風格。到了十九世紀，能夠代表美國的音樂語言已經成型，這一套專輯收錄的，就是十九、二十世紀重要的美國古典音樂。「進行曲大王」蘇沙是美國軍樂隊的指揮家與作曲家，大量的進行曲代表十九世紀末期典型的美國精神。同時期發展的散拍音樂是受到爵士樂影響的音樂風格，其中最重要的作曲家，當屬喬普林。艾伍士是二十世紀上半葉最富冒險精神的美國作曲家，他作品中許多冒險的調性、節奏、音樂空間表現手法在他生前並不被重視，但是時間證明，艾伍士是當時最進步的現代音樂先驅。葛羅菲與蓋希文是兩名同時代傑出作曲家。葛羅菲以為蓋希文《藍色狂想曲》配器一舉成名，他的作品通俗易懂又有美國民間氣質，寫景的《大峽谷》就是他最重要的作品。蓋希文自由穿梭於流行歌曲與嚴肅音樂、爵士樂界，雖然英年早逝，但是他的音樂早已經成為美國生活的一部分。柯普蘭的音樂融合了美國民謠與爵士樂，巴伯的音樂則是美國二十世紀上半葉的新浪漫主義代表作。伯恩斯坦早年的音樂劇更把音樂劇帶入音樂廳。艾略特．卡特則是美國新古典主義代表人物。凱基、賴奇、亞當斯、菲利浦．格拉斯代表了美國二十世紀下半葉的音樂成就。賴奇、亞當斯、菲利浦．格拉斯都是極簡主義代表性作曲家，凱基對於音響的實驗影響了後代作曲家。
