內容簡介
內容簡介 六首小曲op.126是貝多芬最後一次著手創作的鋼琴小曲。貝多芬冠有作品編號的鋼琴小曲集除了本曲和op.33外，還有op.119的11首小曲。這套作品特殊之處是重新創作，並非從舊題材中摘取靈感，而且一開始就是以一套作品的方式創作。這六首曲子在很多方面是以op.119的前六首曲子為模範寫成的；小曲之間的戲劇轉折比較大。它們已是貝多芬晚期的創作，完成於1824年，出版於1825年，在和聲運用、戲劇效果的鋪陳、給人哲學般的強烈暗示，其中第四曲因為強烈的戲劇效果而讓人留下印象。第五曲左右兩聲部安置的方式讓人想到第30號鋼琴奏鳴曲的第一樂章，此曲中段像一首搖籃曲，但採用非常具有深意的和聲，其中部份樂段的和聲幾近崩解。第六曲則像是一部小歌劇，一開始是一段提醒的序曲，之後轉入性格完全對立的抒情段，它具有宗教聖詠曲一般靜謐而緩慢的氣氛，而它的和弦似乎一直在遲疑。第一號鋼琴協奏曲在首版的樂譜上標著「大型協奏曲」，顯示此曲的藝術企圖和規模。此曲的篇幅長度、配器編制，都超過莫札特的鋼琴協奏曲，而莫札特的鋼琴協奏曲正是貝多芬主要師法的對象。以演奏貝多芬「迪亞貝里變奏曲」在英國里茲鋼琴大賽闖出名號的鋼琴家安德傑夫斯基，被人稱為「愛騎腳踏車的波蘭龐克」鋼琴家，八年前為Virgin Classics灌錄「迪亞貝里變奏曲」後，終於帶來他在貝多芬上的另一番新見解。他刻意將op.126放在專輯開始，顯示他有意提昇這套後期作品，視為比第一號鋼琴協奏曲更重要的聯篇作品，從詮釋中，我們也可以聽到他的企圖，他以聯篇的方式呈現這六曲，鋪陳了它們之間的情緒關係，讓我們理解這套作品做為與貝多芬後期三大奏鳴曲同樣靈感來源的重要地位。為了能完整以鋼琴兼指揮的方式呈現貝多芬的第一號鋼琴協奏曲，他先前透過演奏且灌錄莫札特鋼琴協奏曲的實習和演練，再推升到更複雜的貝多芬協奏曲中。而為了呈現這部早期作品承襲自莫札特協奏曲的風格，安德傑夫斯基不採用片首他彈奏六首小品的巨幅音量和情緒變化，而將音色和詮釋風格純化為古典樂派的手法，但是依然充滿讓人驚豔的超技彈奏和豐富的音樂性，尤其是在內聲部的歌唱性和鋼琴與樂團之間銜接的樂句之無縫隙處理上，安德傑夫斯基用心體現了樂譜的安排。■曲目01－06. 六首鋼琴小品op.12607－09. 第一號鋼琴協奏曲op.15（第一樂章裝飾奏：貝多芬）
