內容簡介
內容簡介 羅馬尼亞鋼琴家魯普的低調和舞台恐懼症，限制人們欣賞他出色才華的機會。十二歲舉行獨奏會時，就發表自己創作的樂曲。在布加勒斯特音樂院求學時，他的鋼琴老師和早逝的鋼琴大師李帕第是同一位。畢業後獲得獎金前往莫斯科的柴可夫斯基音樂院，拜在吉列爾斯和李希特的老師紐豪斯的門下。日後他先後贏得克萊邦和里茲鋼琴大賽首獎，他的音樂道路和另一位經常與他合作的鋼琴家普萊亞很相似，但是他卻低調到有將近二十年沒有錄音作品問世。魯普奇特的行徑是他在演奏會不坐一般昂貴的鋼琴椅，而是坐普通人辦公的辦公椅。另外，他的曲目非常有限，只彈維也納古典樂派的幾位大師：舒伯特、貝多芬、莫札特的作品，浪漫樂派只有舒曼。即使到近年，他的音樂會曲目也沒有新增太多，依舊只彈舒伯特和貝多芬較知名的奏鳴曲，如「熱情」或是舒伯特後期的作品。而即使2011年他在加拿大的協奏曲音樂會也還在彈奏舒曼鋼琴協奏曲。魯普只為笛卡灌錄唱片，他會在音樂會演出的公開曲目，笛卡幾乎都已經錄遍了，少數沒錄下的曲目之一就是莫札特第23號鋼琴協奏曲。我們幾乎可以猜想，魯普對自己的曲目要求如此嚴謹，想必是來自在柴可夫斯基音樂院見到李希特、吉列爾斯等高手，見識了那麼多鋼琴家的演奏，讓他知道自己與最傑出的鋼琴家相比，有哪些曲目是真的能夠彈得比他們好的，因而將自己的曲目窄化到這種程度。魯普曾說：鋼琴家必須要確定讓自己的演奏像講故事一樣，每一次都講得自然流暢卻又引人入勝。如果不這樣，那就沒有任何價值。他的每一份錄音，就是像他自己所講的那樣，引人入勝又充滿了說服力。
