還我一個青白 | 誠品線上

Vindication

內容簡介

內容簡介 華姵 長笛 X 京劇 朱安麗 首度跨國新加坡、馬來西亞長笛古典樂、京劇、馬來樂交織「新氣象跨界製作」 流行音樂教父-羅大佑 台灣長笛教母-樊曼儂 聯名強力推薦 長笛演奏家華姵首度嘗試擬人技法吹奏「青蛇」，邀請國光劇團當家花旦朱安麗演繹「白蛇」，共譜一段青、白蛇傳誦千古的情緣。 在這世界慌亂之際，保有良善&愛，以強大內在的抵抗力. 不要小看自己，不要看大別人. 即使平庸，即使微小,我們都要以自身的能力，來協助這個世界，成爲那撫慰安定人心的力量，共同攜手迎向新的黃金時代 緣 起 《還我一個青·白》緣起於長笛演奏家華姵與京劇名伶朱安麗的相識。華姵原籍浙江杭州人，從小對民間故事白蛇傳情有獨鍾，兩人在這故事題材裡找到了跨領域創作的契合點，隨後在一場跨界演出中，由朱安麗演繹白蛇、華姵吹奏青蛇，以「意象對話」的方式重現京劇白蛇傳中的遊湖、水鬥與斷橋。這兩位藝術家的相知相惜，促成《還我一個青·白》這張專輯的誕生概念；而後，華姵為了落實跨界音樂的多元化，邀請了新加坡音樂製作人黃康淇擔任專輯的製作統籌，一同完成這張屬於長笛與京劇的跨界音樂專輯。 華姵以「法國長笛現代技術」透過長笛的音色與情緒，生動而細緻的塑造戲劇人物。專輯中許多快速吐音以及特殊的技巧，都是為了模仿蛇的聲音；同時她以普羅高菲夫《彼得與狼》(Prokofiev: Peter and the Wolf, Op. 67) 用長笛代表鳥、雙簧管代表鴨子、三支銅角代表狼、絃樂四重奏代表彼得的手法作為參考，嘗試更直接的以長笛化身青蛇，以聲響演繹蛇形與進一步營造角色情緒，以擬人化的演繹方式，搭配京劇特殊唱腔，形成屬於《還我一個青·白》跨界風格的音樂靈魂。 專輯中除了變化多端的長笛，與溫婉深情的京劇旦角唱腔，尚有馬來西亞著名馬來敲擊樂樂手Kamrul，採用Kendang, Rebana, Kompang等馬來族傳統敲擊樂器，以及祖傳的Rebab（馬來皮影戲慣用的傳統胡琴），配合其震撼人心的吟唱，強烈勾劃出「法海」法力無邊，銳不可當的氣勢。弦樂樂手Eugene Chong, Maria Grigoryeva, Lyudmila Kadyrbaeva則以動人弦音徐徐道出故事中之喜怒哀樂。由長笛古典樂、京劇、馬來樂所共同交織而成的這張專輯，可說是一次罕見的「新氣象跨界製作」。 序 曲 白蛇與許仙的愛情故事由來已久，不管是故事人物本身、還是故事的表現形式，歷朝歷代都有具時代性格的重新演譯。在這些眾多版本之中，幾乎唯一不曾改變的，便是青蛇與白蛇之間的情誼：從紅塵外的峨眉深山到紅塵中的江南西湖，白蛇的身旁總有青蛇。〈序曲〉以長笛旋律（華姵）代表青蛇作為開場白，伴隨著以京劇旦角聲腔（朱安麗）呈現的白蛇，兩人化為人形，雙雙來到人間。長笛使用源自法國的現代吹奏技巧，發出類似「擊樂」的樂聲，作為青蛇的語言，彷若雀躍萬分的小青，滔滔不絕地對著白蛇指點一路風光。而為了烘托青白蛇初次離了峨眉涉足人間，安排以各類馬來西亞特色敲擊樂奏出如蛙鳴鳥叫的聲效。偶爾聽到陣陣的擊鼓聲，像是對未來充滿著好奇且忐忑不安的心。 京劇唱詞： 離卻了峨嵋到江南， 人世間竟有這樣美麗的湖山， 這一旁保俶塔倒映在波光裡面， 那一旁好樓台緊傍著三潭， 蘇堤上楊柳絲把船兒輕挽， 顫風中桃李花似怯春寒。 是啊，想妳我姐妹在峨嵋修煉之時，洞府高寒，白雲深鎖，閒遊冷杉徑，悶對桫欏花。如今來到江南，領略這山溫水暖，好不爽快人也。 青妹，你來看，那前面就是有名的斷橋了。 邂 逅 大提琴緩緩地奏起京劇唱腔中原本以胡琴呈現的「流水板」前奏，由遠而近、彷彿白蛇踏著千百年前便已結下的因緣漫步而來。中音長笛呼應著大提琴，像青蛇伴著白蛇翩翩起舞。暮春三月、在細雨迷濛之中，隱隱約約聽到的鋼片琴聲，代表許仙，與白蛇會面了。許仙將手中的雨傘遞與白蛇，白蛇欲要說些什麼，卻只含笑不語，芳心暗許。此時長笛加入，与中音长笛重叠演奏，旋律漸轉高亢，倒像是一心只要姐姐好的青蛇，在一旁為目睹這段良緣歡欣不已呢。 京劇唱詞： 好一似洛陽道巧遇潘安 是啊，又下雨了，如何是好？ 君子，明日一定要來的呀。 迷 惘 迷惘，是青蛇的迷惘，也是白蛇的迷惘。彼一時猶軟語呢喃、在耳畔輕喚一聲「許郎夫」，此一時伊人神色惶惶、手捧金樽，眉目之間盡是猜疑，千言萬語只為勸下一杯再一杯的雄黃。曲中京劇唱段取自田漢《白蛇傳》〈說許〉、〈酒變〉，原本是濃情蜜意的說著「也不枉到江南走這一回」，少了胡琴的襯托，聽來竟似白蛇對這段人妖之戀早有迷惘不安。長笛吹奏多層次的音色以及顫音的波動對比，是青蛇漸漸看清了許仙溫文儒雅外表之下，更多的是軟弱，只消幾句言語的挑撥、便可拋卻往日種種。該不該向白蛇說破這枉託付了的真心呢？ 京劇唱詞： 許郎夫 他待我百般恩愛， 喜相慶病相扶寂寞相陪。 才知道人世間有這般滋味， 也不枉到江南走這一回。 官人，回來了？ 啊，官人，為妻身體不爽，實是不能飲酒。 青兒，不要緊的，你就去吧！ 我還不曾醉呀，我還不曾醉呀。 青兒…… 誘 僧 只為白蛇、青蛇下定決心尋上法海。自知其道行難與法海相提並論，青蛇轉而以色身迷惑法海，欲要伺機將其一舉殺之。「誘僧」並不是傳統白蛇故事中有的情節安排，華姵以長笛多變的音色以及油墨式堆疊方式的錄音，呈現出青蛇刁鑽、鬥狠的個性；而道貌岸然、一板一眼的「法海」，則由馬來西亞傳統音樂演奏家與傳統音樂教授Kamrul，以馬來西亞傳統的擊樂表現，與青蛇纏鬥。長笛若蛇，左右包抄。法海穩坐中間，鄙視青蛇的不自量力，任由她肆意舞動身軀，偶爾出手，鐘鼓一鳴，便擾亂了青蛇的節奏，將她玩弄於股掌之間。曲末長笛特殊的奏法，好似難敵法海的青蛇、不得不含恨而去。 執 念 白蛇知曉青蛇為她私會法海，不願生事，故而婉言陳情。此處選取的是《白蛇傳》〈索夫〉一場的唸白唱詞：「我與他恩愛深重，不能一日相離，望求老禪師放他出來，夫妻團聚。」許仙待她是否猶有依戀之情，還是受人蠱惑逼迫、方有今日決絕之舉？總得見上一面方得知曉。而固執認定白蛇親近許仙乃為相害的法海，自是不肯。旦角唱腔與代表法海的馬來西亞傳統胡琴（Rebab）轉而激烈爭論，長笛時而附和旦角唱腔，時而製造音效渲染情境，扮演著總是伴隨白蛇的青蛇。〈執念〉一曲在編曲的手法上，黃康淇運用京劇元素之外的其他人聲合唱、象徵著古往今來對白蛇的同情，有多少癡心人也曾想問一句「我又有何錯？」白蛇的一片真心既然說服不了法海的「理所當然」，那就鬥吧！ 京劇唱詞： 青兒，不要胡說！老禪師啊！ 小青兒性粗魯出言無狀， 怎比得老禪師量似海洋。 我如來對眾生平等供養， 方感得有情者共禮空王。 我丈夫許仙，三日前到寶剎拈香，望求師父喚他出來，我們一同回去。 我丈夫臨行之時，明明說是到寶剎拈香還願。我與他恩愛深重，不能一日相離，望求老禪師放他出來，夫妻團聚。 這、這、這，怎麼使得！ 白素貞救貧病千百以上， 江南人都歌頌白氏娘娘。 也不知誰是那害人魔障， 害得我夫妻們兩下分張！ 老禪師呀！ 老禪師縱有那青龍禪杖，敵不過宇宙間情理昭彰？ 青兒聽令，吩咐將水勢大作，漫過金山只救俺官人便了。 鬥 法 前一刻猶是朗日晴空，轉眼間、從四面八方聚攏而來的雨雲，壓得天地染上了墨色。白蛇與青蛇來至金山寺，向法海索要許仙不成，隨即翻捲水袖，引得江潮吞地，白浪濺天。「鬥法」一曲由華姵開始創作、黃康淇整理及編曲後完成，為了表現「水鬥」的張力與緊迫，華姵使用繁複的長笛技巧：抖音 (Vibrato)、氣聲 (Breath Sound)、噪音 (Noised Sound)、彈舌音 (Pizzicato)、花舌音 (Flutter Tongue)、滑音 (Glissando)、泛音 (Harmonic)、微分音 (Microtone)、多重音 (Multiphonic)等等，來演繹青蛇的喜、怒、哀、樂。長笛（青蛇）、京劇唸白（白蛇）、馬來西亞傳統胡琴Rebab以及吟唱（法海），交織層疊出雙方惡鬥的氣氛。 水漫金山，只為見伊人一面，「官人，你到底在哪裡呀？」遍尋不見許仙蹤影，又敗於天兵天將與法海的青龍禪杖，白蛇、青蛇只得盡力殺出重圍。曲中有一句「姐姐，快走！」是以人聲（Voice）混和長笛「邊吹邊唱」(Singing & Playing) 的特殊演奏技巧，其運用靈感來自於日本當代音樂大師武滿徹 (Toru Takemitsu, 1930-1996 ) 的長笛獨奏曲《聲音》(Takemitsu: Voice, 1971)。曲末，白蛇低喚青蛇真是五味雜陳，大水沖散了兩人，身懷有孕、腹中疼痛難耐，已是寸步難行——青妹、青妹，事到如今我該要如何？青妹、青妹，怎麼連妳也不在我身旁？ 京劇唱詞： 禿驢，你用青龍禪杖，我豈能懼怕與你！ 官人，你到底在哪裡呀？ 水漫金山！ 青妹，你我殺出重圍！ 青妹，青妹……青妹！ 斷 橋 「青妹，這不是斷橋麼？」白蛇、青蛇亂後重逢，來至斷橋，白蛇淒淒楚楚的問了一句。這裡是故事的起點，莫非，也是故事的終點？當年陪著白蛇離卻峨眉、來至江南，青蛇對許仙、白蛇之間的情份，多少還是不解其中滋味；然而許仙的背棄卻讓青蛇第一次感受到什麼是傷痛。「斷橋」中，長笛運用了「泛音」的技巧，吹奏出青蛇怨嘆許仙涼薄、不捨白蛇為情所受的苦。鋼片琴聲懦弱地隱藏在悲情洶湧的弦樂後——那不是許仙麼？原來，當白蛇、青蛇為他與法海一戰時，他趁亂逃出金山寺，三人斷橋重逢，許仙種種的無奈，白蛇似怨、更似要人憐的詮釋了京劇《白蛇傳》的名段「你忍心將我害傷」。 京劇唱詞： 青妹，這不是斷橋麼？ 哎呀，斷橋哇。 想當日與許郎雨中相遇，也曾路過此橋，如今橋未曾斷，素貞我卻已柔腸寸斷了哇。 你忍心將我害傷，端陽佳節勸雄黃。 你忍心將我誑，才對雙星盟誓願，你又隨法海入禪堂。 你忍心叫我斷腸，平日恩情且不講，全不念我腹中懷有小兒郎？ 你忍心見我敗亡，可憐我與神將刀對槍， 只殺得精疲力盡頭暈目眩腹痛不可當， 你袖手旁觀在山崗。 你手摸胸膛想一想，你有何面目來見妻房？ 倒 塔 雷峰塔中只有光影的變化，回憶裡傷心的、快樂的事情，在日出月落之間，像雨珠兒打落在西湖之上，終究要歸於平靜。《還我一個青·白》最後一首曲目「倒塔」，聽見的是風雨過後的一片澄明，以及，一如當初與白蛇相視而笑的青蛇。是啊，千年白蛇為了卻前債、涉足紅塵，換來一身是傷，卻也得到後人對她的讚頌及敬仰。多少愛恨情仇，是非對錯，數百年後似乎都抹上了一層薄紗，朦朧中自有心中一縷清明。為了呈現這一片澄明，華姵與黃康淇在錄音室中反覆地找尋一種鬆而釋懷、外柔內剛的長笛音色，呼應著白蛇（朱安麗）的心境：「猛回頭，避雨處風景依然」，那風景，已然不需言語說明，只消任旋律流淌便是。 京劇唱詞： 猛回頭，避雨處風景依然……

作者介紹

作者介紹 華姵華姵於法國巴黎師範高等音樂院 (Ecole Normal de Musique de Paris) 就學期間，師事長笛教授 Pierre-Yver Artaud 及室內樂教授 Devy Erlih，並取得長笛高級教學及室內樂高級演奏雙碩士。曾獲雙料金鐘、金曲長笛演奏家獎，第 51 屆廣播金鐘-非流行音樂主持人獎得主及第 28 屆傳藝金曲奬-宗教長笛演奏專輯, 並於 2016 年雙料入圍第 51 屆廣播金鐘-非流行音樂節目＆非流行音樂主持人獎。是目前古典音樂界中少數極具特色的長笛音樂家。自幼就讀台北市福星國小音樂班，南門國中音樂班及國立藝專〈現國立台灣藝術大學〉。擅長的曲目多元，包含古典樂、音樂劇名曲、電影主題曲、台灣地方民謠與原住民樂曲，展現豐富的音樂內涵，是位活躍於表演藝術領域，擁有新穎、多元化風格的長笛演奏家。於多所學校音樂資優班任教，更於2005年成立「愛樂101室內樂團」邃集各領域音樂家共同演出，並每年固定於國家演奏廳、全省各文化中心巡迴演出，也經常受國內外作曲家邃約發表現代長笛作品; 同時更活躍於廣播電台主持古典音樂節目、各電視台綜藝節目表演長笛及室內樂，藉以推廣古典音樂藝術於不同的領域中。華姵經常與跨領域的藝術家共同演出，並且時常受邃至企業、商界與廣告、戲劇與綜藝節目演出。憑著多樣化的演出風格，以及極具流行感的舞臺呈現，深受樂迷們的喜愛，而充滿時尚流行品味的她，也持續注入創新與創意到所有表演當中，是一位多元化的表演藝術家。 現任: 華劇場藝術總監 音樂總監；愛樂101室內樂團 -團長；台灣鄧雨賢音樂文化協會音樂總監；九歌民族管弦樂團創意行銷總監；四月望雨室內樂團團長；TutorABC線上直播講師；《華姵的音樂藝想世界》節目製作、主持人 曾任:聯合報系 U-Story 有故事公司愛心大使 ；「春之聲管弦樂團」創意總監；「台中歐洲文化創意產業協會」音樂顧問；台中太陽電臺 FM89.1 《穿樂時空》節目主持人；新客家廣播電台 FM 93.5 《新客家空中音樂會》節目主持人；警察廣播電台 FM 104.9 《看路況·聽藝術》節目企劃&助理主持經歷 :擔任《光環舞集》30 周年力作「舞輪脈」作曲與現場即興長笛演奏，與編舞家劉紹爐合 作。(103 年)演出《國立嘉義大學藝術季-藝聲異視》「春風夜雨情-長笛協奏曲」，與陳永清老師指揮“春之聲管弦樂團”合作。(103 年)演出《台灣民謠首部曲—桃花舞春風的時代》「春風夜雨情-長笛協奏曲」與“台北市立 國樂團”副指揮吳瑞呈合作，(102 年)朱安麗劇團主要旦角，陸光劇校第3期「勝」字輩，佛光大學藝術學研究所畢業。師承秦慧芬、劉鳴寶、白玉薇、陳永玲、周雪雯等名師。擅演劇目：《大劈棺》《筱派貴妃醉酒》《昭君出塞》《春草闖堂》等國光，新編京劇《三個人兒兩盞燈》《狐仙故事》，主演本團與新加坡湘靈音樂社跨界實驗劇《費特兒Phaedra》，並憑此劇榮獲2020年傳藝金曲獎戲曲表演類最佳演員獎；與當代傳奇劇場、拾念劇集、朱宗慶打擊樂團、莎妹劇團等團隊合作。曾獲中國文藝獎章及文復會最佳旦角獎，2018年獲臺北文化獎。黃康淇新加坡音樂創作人，編曲人，製作人。畢業於新加坡國立大學，擁有電腦工程系博士學位。早期創作曾發表於張信哲，蘇有朋，吳克群等歌手專輯中。音樂作品於2011年獲得紐約電影節頒發國際原創音樂銀獎。自2009年致力於推廣“青年綠色文化”，發起「生命中的朋友」平台，透過多媒體製作，和正面創作教學，提倡正向思考的青年文化。2017年成立快樂製作音樂公司，栽培新一代的音樂人，進一步通過藝術創作推動正面積極的風氣及時尚。自2008年多次參與傳統藝術音樂創作，與新加坡湘靈音樂社多次合作，其中作品《啟程》，《九歌意象》受邀到歐，亞，美三大洲的各大城市巡演。2019年擔任湘靈音樂社與台灣國光劇團合作作品《費特兒》的音樂總監，同時負責音樂創作及編曲。Mohd Kamrulbahri bin Hussin (Kamrul)Mohd Kamrulbahri bin Hussin @ Geng Wak LongMohd Kamrulbahri bin Hussin (Kamrul) 馬來西亞著名的演奏家，作曲家，編曲人，哇揚皮影戲偶戲大師，及吉蘭丹系馬來敲擊樂手。出生於馬來西亞吉蘭丹州，他的父親是一位傑出的樂器製造者，也是傳統儀式治療，Main Puteri，的權威人士。自小受到他父親的薰陶及指導，Kamrul 更從馬來傳統樂，戲劇，舞蹈各界的老師學到各種技藝。他從馬來西亞Aswara 大學獲得學士及碩士學位，專攻音樂表演及藝術，並在馬來西亞国立大学进修博士学位。他曾是UiTM 大學傑出創意獎得主，現任此大學馬來西亞音樂系馬來傳統研究高級講師兼主任。

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最佳賣點

最佳賣點 : 華姵 長笛 X 京劇 朱安麗
首度跨國新加坡、馬來西亞長笛古典樂、京劇、馬來樂交織「新氣象跨界製作」

流行音樂教父-羅大佑
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