少年 | 誠品線上

少年

內容簡介

內容簡介 危城何以救命？不甘心究竟有沒有用？ 金馬影展奈派克獎《少年》獨家輯錄成書， 全面還原電影拍攝極秘花絮！ 2019年香港反送中運動期間 一名剛被拘捕獲釋的少女YY計畫跳樓死諫 一群曾跟她一同遭拘捕的少年跟社工獲知後 在香港街頭東奔西跑試圖尋找少女 危城救命，尖銳議題卻遇拍攝危機 題材敏感、投資者退出、演員退出、疫情爆發、 國安法通過、拍攝必遇狂風暴雨、香港無法上映…… 「不管如何，我一定會完成電影，」導演任俠說： 「不然就辜負了每位演員的付出。」 本書收錄電影劇本、拍攝日誌、導演訪問、演員感言、場景考據 以立體多元形式呈現《少年》熒幕以外、香港以內的精彩內容 ——你走吧 。你還有希望，你不要留在這裡！ ——我不會走！我們要被拘捕就一起被拘捕，要輸就一起輸，要贏就一起贏，你不是跟我說，你不甘心嗎？ ——但是你說不甘心沒有用的！ ——你跳下去就有用嗎？香港是不會因為你的死而改變的！

各界推薦

各界推薦 「林森、任俠、力行從商業電影中出走，《少年》的製作注定步步維艱，最後是傾盡所有，也只能將陋就簡。我卻只想到，寧拙毋巧，因為，情真。少年懷初心，不老。有伴，就能走進未來。」 — 陳慧（作家、編劇） 「《時代革命》和《少年》都無法在香港上映，台灣都是第一個大規模在院線放映的國家，也代表著我們對自由民主的堅持。我們為香港上映，也為著我們自己和民主世界來上映。」 — 鄭麗君（青平台基金會董事長） 「《少年》不止在有限的條件之下盡力做到了最好，也是這幾年最能代表香港社會脈動的電影，肯定會在歷史上記下一筆。」 — 翁煌德（策展人、臉書專頁「無影無蹤」創辦者） 文念中、林昶佐、音地大帝、翁煌德、張吉安、盛浩偉、陳慧、潘源良、鄭麗君、羅冠聰 堅定推薦！（按筆畫順序排列）

作者介紹

作者介紹 任俠、陳力行任俠畢業於香港演藝學院電影學院導演系。師承並曾擔任陳果導演的編劇及副導演。2017年憑短片《螻蟻》獲第十一屆鮮浪潮國際短片節最佳導演、第二十三屆IFVA公開組金獎。2018年憑《紙皮婆婆》獲金馬創投百萬首獎，為香港首位獲得此獎的電影導演。2021年憑電影《少年》榮獲金馬影展奈派克獎及提名第58屆金馬獎最佳新導演、最佳剪輯。豐美股肥（Phone Made Good Film）及香港編劇權益聯盟（Equal Write Union Hong Kong）發起人。陳力行編劇、影評人、DJ（alias：Dan-Neo）。畢業於倫敦大學瑪麗王后學院電影研究系，其後在華威大學取得電影及電視研究碩士學位。現職理工大學專業及持續教育學院講師，主要教授不同電影史及理論課程。影評文字散見於《信報》、《明報》、《HK01》。2019年開始電影創作，並擔任《少年》的編劇及監製，也是電影組織「豐美股肥」發起人之一。最愛放太空感與電影感並重的House和Techno。

產品目錄

產品目錄 推薦序／陳慧 導演的話／任俠、林森 三個去金馬的《少年》導演編劇／匿名 拍攝日誌／陳力行 演員感言 專訪《少年》演員／梁皓兒 場景考／王冠豪 年少無知，知無《少年》／胡戩 《少年》劇本／任俠、陳力行 工作人員名單

商品規格

試閱文字

推薦序 : 少年遊／陳慧
1. 最早遇見的是林森。
2007年，伯大尼校園，林森穿著夾趾膠拖，提著菜市場專用的紅色背心膠袋來上課。我心想
你也太隨意了吧。相處下來，發現他果然是隨和的人，以致我在社會運動現場看見他的身影
，幾疑是錯認。他連述說自己在別人眼中看為激烈的主張時，都是語調溫文的。編劇課上說
的，角色層次，林森不是用寫的，他用生活呈現出來；看似漫不經心，事事隨意，對社會公
義卻有著極其嚴肅的價值觀與取向、溫文謙和，同時亦是抗爭者。
翌年，任俠來了。
首先是他的名字，根本就是藝名，誰會為兒子取名「俠」？不怕他闖禍嗎？莫名奇妙就有一
股騙子的氣息。後來發現他是班上少有的看很多小說的人，才開始搭理他。交談下來，知道
了他的一些背景，原來名字是祖父取的，祖父也真的是人物。他也真的當過街童，而且很長
一段時間在深圳跳街舞。於是，他既似流氓又像文青就說得通了；就跟他說的故事一樣搭調
。
大概也是在那一、兩年間認識陳力行。
初見力行也是在學院裡，不過他上的是晚間課程。力行來上課的時候，身上還穿著高中的校

服。課上有時候會放映三級電影的片段，力行要取得父母簽名的同意書，才能繼續留在教室
內觀賞。這名高中生對電影的熱忱令我好奇，很多經典電影他都看過，觀影量比很多電影學
院日間部的學生還要豐富，力行話不多，言簡意賅，只說是爸媽對他的影響。
又過了一、兩年，同學到茶餐廳取景，茶餐廳就是力行的爸媽在經營。我見到喜愛看電影、
也容讓兒子追尋電影夢的茶餐廳老闆與老闆娘；大隱隱於市。
那些年，我的學生開了我的眼界。
2. 2011年林森畢業，畢業作品白描深水埗區裡兩個孩子的友誼，一個是南亞裔，另一是新
移民。林森自小生活在深水埗，他在那裡長大，學了拍電影之後，他讓小演員在鏡頭裡跑過
深水埗的大街小巷，跑上嘉頓麵包的後山，陽光洒在他們身上。作品很林森。
第二年任俠也畢業了，拍攝過程很任俠；他帶著同學跑上深圳取景，過程有沒有犯規不好說
，作品出來好看就是了。說的是一段真實的經歷，街舞隊被大運會主辦方耍了的故事；年輕
人的意志與挫折，痛並漂亮著。
二人都以作品回應生活，並叩問了現實與成長。
然後聽說力行到英國去了，唸電影。
3. 2014年。
七月二日，林森在中環遮打道熬了一個通宵之後，給抬上警車。當天被拘捕的人超過五百。
抗爭進入日常，不再只是一小撮人的事情。
九月，我在帳篷前重遇很多舊生。其中有任俠，他剃了個光頭，羅漢相，不知者目為兇。
一場浩浩蕩蕩的運動，最後以清場作結。
4. 接下來的日子，林森與任俠繼續在導演崗位上，以影像述說我城種種。
任俠拍的《螻蟻》在第十一屆鮮浪潮短片大賽中獲最佳導演獎，黑白影像舖陳了一則看似荒
誕的極權寓言。
林森則陸續拍了港台「獅子山下系列」的《豹》、《黑哥》，劇中角色是不景氣中苦苦經營
的回收車場老闆、巴基斯坦裔的青年跟車工、客貨車司機、住在工廈非法劏房裡的人、父與
子、父與女（呀，對，林森在2015年已經當了爸爸）；都要面對抉擇，都有掙扎。香港人走
在大街小巷中都會碰見的人物。
至於力行，已經在英國唸完了電影碩士。
大家默默前行。
5. 我在2018年移居台灣，十一月的時候，和任俠見了面。他來台北參加金馬創投會議。之
前已有好長一段日子沒跟他見上面，見面時並無生分，其時他剛與圈中朋友成立了「香港編
劇權益聯盟」，仍是那個很熱血的任俠，我看著，心裡歡喜。
四天後，任俠的企劃書獲得了金馬創投會議的百萬首獎。
林森也傳來了好消息，在電影公司舉辦的新晉導演計劃中，得到了長片導演合約。
力行開始在報上發表影評。
明明都在康莊路上邁步向前……

6. 然後，2019年。
二百萬人走上街頭，政府出軌，城市失序；香港陷落，一場革命在蘊釀。
看著林森、任俠和力行一路走來，《少年》的開拍，放在這三人的行事曆上，是如此不明智
又合乎情理。
那段日子夜以繼日地看新聞直播，現實一再衝擊著底線，我們不再需要劇情，走在我城大街
小巷裡的每個人都是一齣戲。為什麼還要拍電影？為什麼要將滲著血淚的現實放進虛構的框
架中？
我是這樣相信的：電影是再造現實，明明的虛構，卻能帶來穿透現實的力量。
《少年》中救少女的劇情是真的嗎？在真實與虛構之間，電影呈現出來的，是記取城市在革
命前夕的一則傳奇。
林森、任俠、力行從商業電影中出走，《少年》的製作注定步步維艱，最後是傾盡所有，也
只能將陋就簡。我卻只想到，寧拙毋巧，因為，情真。
少年懷初心，不老。有伴，就能走進未來。是為序。

試閱文字

內文 : 拍攝日誌／陳力行（節錄）

起源篇
我是陳力行，《少年》的聯合監製及編劇，也是本片的場記兼字幕翻譯。《少年》是我首次
參與電影製作，由前期到後期均有參與其中。毋庸置疑，拍攝《少年》是次寶貴難忘且眼界
大開的經驗──由每場戲到每個鏡頭，我們整個團隊都是咬緊牙關地去拍的。關於鏡頭後的
軼事趣聞和重重難關，希望透過文字重新演繹給各位讀者，藉此窺探這齣無法在香港上映的
香港電影。

一切要由2019年說起。

坊間不少訪問已提及《少年》早於一九年十月開拍，總共拍了七組，期間先後因不斷升溫的
街頭抗爭、疫情、演員檔期問題而遭擱置停拍，最後在二○年九月再度開鏡，演員和製作班
底都換了一大半。若將時間再撥前，《少年》首次開拍的前期籌備實由一九年七月中旬開始
，亦即接連出現「自殺潮」與「民間搜救隊」的時期；當時片名仍叫《救命》。

在得知這部電影拍攝計劃之前，一九年的夏天於我而言，是人生一個重要的轉捩點。或多或
少因為運動的緣故，我無法集中精神書寫博士論文；同時覺得電影學術的路漸走到瓶頸，故

毅然放棄了優厚的獎學金，並開始投入這部電影的創作，以及一九年裡大大小小的抗爭運動
上。亦因為運動的緣故，我跟阿俠漸漸熟絡起來，我們彷彿有著多次出生入死的經驗，加深
了我們後來在電影創作上的默契。

談到《救命》，就不得不提一個人，即推動是次拍攝計劃的監製S。我是先從監製S口中得知
他打算找一眾新導演開拍《救命》這故事，又因為當下大環境情緒和氛圍，聽罷便馬上向他
自薦參與。監製S一直強調要盡快開拍，並要找三位新導演分組拍攝不同搜救隊故事，加快
拍攝進度，免落後於形勢。在我剛參與的時候，阿俠跟監製S已寫好故事大綱，並找來林森
及另外一位導演。如是者，我首次開會就是跟三位導演、監製S和《少年》的策劃麥一人，
六人擠在九龍塘的星巴克（當時罷食「藍店」尚未成風！）的角落傾談故事骨幹和人物原型
。

無論在故事鋪排和人物設計，這階段的故事大綱都跟最後《少年》的成片有很大出入。而最
大的改動，就是由本來的七月一日，改為七月二十八日（即七二一元朗白衣人恐襲一星期後
）。然而，這稿的故事大綱早已奠定故事骨幹，就是一群年輕手足要在抗爭與救人之間，作
出抉擇。而這稿大綱中，眾人最後還是跑到熙來攘往的旺角，去拯救那位自殺少女的生命。

當日開會後，我跟三位導演到阿俠家中，按照原本的故事大綱，整理出精簡的故事分場和人
物小傳。記得當天晚上我們四人邊喝著黑啤溝啤酒，邊把人物背景、簡單分場情節逐一寫在
卡紙上。雖然其中一位導演之後沒有繼續參與是次創作，當晚他卻提及可將年輕人愛到夾公
仔店的時髦元素加進故事，最後成為《少年》裡重要而貫徹的視覺母題。

同時可見，監製S的分組構想終未得以實現，最後須改為任俠與林森聯合執導。

我於一九年第一階級拍攝的投入不算多，主要參與的都是前期部分。除了基本資料搜集（如
跟「樹窿 group」的情緒支援團隊、搜救隊員與及社工會面傾談），印象較深的，就是我跟兩
位導演、監製S、當時的美指、製片和兩位副導演，輾轉遊走香港不同地方去搵景（註：找
場景拍攝）。

當時《救命》還在草創階段，其中一處靈感泉源，是來自是監製S和導演們皆認識的一位朋
友的真實個案；又因為該位朋友家住藍田，故起初故事大綱和分場均以藍田為背景。但後來
我們一團人到藍田勘景後，發覺該處的建築物、以至該區的地形和地勢在畫面上皆不夠吸引
和豐富。

記得搵景那天的早上去過藍田後，團隊正苦惱要去哪裡，才可找到看上去有一定高度，而且
視野廣闊的公屋屋邨，作為拍攝的主要取景地之一（即女主角YY的居所）。故我們輾轉去了
石硤尾，卻對該處沒有很大的感覺。或許是因為我從小在葵芳長大，較熟悉這區部分陡峭地

形，遂建議團隊往葵芳、葵盛一帶走走看。

我們基本上從葵芳地鐵站繞路上葵盛西邨，中途經過恆景商場、李兆基中學，及通往葵盛的
長樓梯。我小時候常跟朋友到樓梯附近的公園玩氣槍，若射中途人，便要不斷往上奔跑去，
以免被逮個正著。但來到戲中，卻成為了阿南跟Bell爭吵的地方。至於依山而建的葵盛西邨
，有獨特的陡峭地形和廣闊視野的公共屋邨，後來都成為《少年》的主要取景地，劇本亦因
為葵盛西而改寫。勘景時，整個劇組從葵芳到葵盛走了一遍；當時是盛夏，劇組人員個個走
得汗流浹背，只有監製S在公園樹蔭下休息。

最記得我們走到葵盛西平台時，我們想往更高的地方去，於是乎去平台上一家樓高兩層的老
人院的天台。但不消兩分鐘，已被該處工作的人員阻止，從平台上往老人院天台喊嚷著要我
們下來。當時阿俠靈機一觸說：「我們被工作人員攔截一事，到時可以寫進劇本去。」而在
一九年第一次開拍時，我們亦拍下了相關的老人院情節。惟將近一年後重新開鏡時，已沒有
資源去租用老人院的天台，這段戲分亦最終沒出現在《少年》裡。

比搵景更困難的，無疑是要找到合適的演員。而無可厚非，整個搜索隊的演員大多是新臉孔
。在招募演員時，有的是有劇場背景或是戲劇系的學生，有的是完全沒有演出經驗的素人。
而有不少部分來應徵的青年，都是一腔衝勁，覺得既然上不了前線，也希望做別的事來出一
分力。

比如是男主角，本來找到一位新晉獨立男歌手去飾演，我們都認為他從氣質到外形都很貼近
我們心目中的阿南。但即使兩位導演多番游說下，這位歌手還是沒答應參演。一九年開拍之
際，我們要在一位專業演員和一位完全沒有演出經驗的素人之間作抉擇，最後選了後者去當
阿南。

搜救隊裡的其他成員也不容易找。像飾演Louis一角的唐嘉輝（Calvin），就是阿俠和策劃麥
一人，特意在沙田新城市廣場的「和你 Sing」集會行動中，跟眾多戴著口罩的年青示威者聊
天後找到的。而戲中跟Louis甚有默契的「攬炒君」俊 B，我們則屬意由一位叫Ray Ho（何煒
華）的Youtuber來擔當。因為Ray Ho在運動爆發的初期，已發放不少聲援運動的Youtube 影片
，亦被不少媒體報導過，而他的成熟言行與稚氣外表有種奇妙的結合，跟俊B這位年僅14歲
的角色十分匹配。聯絡到Ray Ho後，他便馬上來試鏡，亦很快答應飾演俊B一角。

至於在《少年》中兩位較年長的角色，就是演暉哥的孫澄和社工阿包的彭佩嵐（Ivy）。在一
九年拍攝時，劇本上還未有義載司機暉哥一角，不過當時另有一名年輕的素人演員擔當暉仔
（與當時稱作「Zoe」而非「暉妹」的角色原型份屬好友），而孫澄飾演的其實是女主角YY
那位經常回大陸跑生意的哥哥家明。至於 Ivy所飾演的社工阿包，大概是橫跨一整年拍攝後
，都沒有被大幅度修改的一個角色。

女演員方面，劇組基本上很快就鎖定余子穎（Kitty）來當有自殺念頭的主角 YY（黎家欣
）。無論是兩位導演抑或三位攝影師，均對 Kitty對演出的投入擊節讚賞。尤記得一次前期劇
本圍讀，當時劇本還未算完整，但讀到結尾時候，幾位主角演員即興演繹對白；期間，Kitty
不斷抽泣拭淚，而且情感充沛得令我們團隊更感認同，她必定是這齣戲的emotional centre。

這齣電影的故事，有著時間緊迫而帶來的劇情張力，亦有東奔西跑的地貌變化。因此，監製
S認為拍攝手法上，可參考辛貝克（Sean Baker）跟鄒時擎合導的獨立電影《外賣》，尤其仿
效箇中低成本、微型團隊，以至偷拍等方式。這亦是令我跟團隊部分成員興奮的主要原因，
以為終可一嘗靈活自主的創作模式。

不過，愈趨近拍攝，便愈覺這是事與願違。當時《救命》的拍攝團隊，是由經驗豐富且從電
影工業出身的人腳湊成，特別是副導演、製片和美術等；但從我這個外人看來，他們似乎不
太習慣這種講求機動性、靈活性的拍攝方式。最後導致一九年拍攝時，團隊溝通上不免有磨
擦，再加種種外圍環境影響令團隊士氣更形低落。此足見監製S事前沒有好好平衡過，獨立
製作與工業體制一貫做法之間的矛盾和衝突。

當時我在實際拍攝上參與不多，仍處處感受到監製S對創作上的干預和掣肘。譬如他強調要
用4:3的方塊銀幕比例，亦很快打消團隊想用闊銀幕來展示眾多角色的念頭。而聽阿俠和林森
說，監製S好幾次在一整天的拍攝結束後，便抓他們去上堂訓話。他甚至會在臨開拍前的一
晚修改劇本，例如把Zoe和暉仔改為一同在保良局長大。聽罷了，兩位導演都覺得，他的修改
未免過於TVB式的陳套，於是最後沒有跟他所寫的去拍。監製S一方面強調拍攝要團隊創作自
主，故他一次都沒有到拍攝現場；但他卻在劇本、選角、剪接上越過導演們來作出干預。

最教人費解的，是監製S要求重拍一場戲，也就是在茶餐廳裡的戲分。這場戲在我父母經營
的永發茶餐廳拍攝，兩次拍攝我都在場。幾可肯定，第一次拍時即使有多不足，卻不會比重
拍的那一次差。頭一次拍這場戲，也就是《救命》第一天開鏡。為了不影響餐廳日常運作，
那時選了在晚上進行拍攝，然後從窗外打大光燈來營造日光效果。記得拍完整場戲後，一眾
演員都舒了一口氣，之後更嚷著要去喝酒。那次拍攝，他們肯定有盡力去演；但一到重拍，
他們的士氣已大不如前，亦只見他們心感無奈和挫折。而我想拍攝團隊也沒有一個合理的說
法，來說服演員們為何要重拍一次這段落。

你們可知道監製S以甚麼來做重拍的理由？他說，攬炒君不應戴上方形眼鏡，而是要換上圓
框的「哈利波特眼鏡」。聽到這句話，我頓時一陣錯愕的想：「那副眼鏡本來就是Ray Ho戴
著的眼鏡，換掉了不是更不自然嗎？」因為這副眼鏡，連帶月夜騎士也被迫替換。而第一次
替我們去演月夜騎士的，正是已被判暴動罪的演員郭小杰。

記得第二次拍完茶餐廳，阿俠說了句：「拍完這次就不會再來永發拍啦！」誰料到一年後，

我們竟要在這家茶餐廳多拍兩次（一次是幾乎相同的戲分；另一次則是用永發的廚房作補拍
部分），連月夜騎士也換了三次！

重拍茶餐廳戲分後，整個拍攝團隊好像已失去了那一鼓作氣的意志。儘管如此，那時候的拍
攝仍為後來的《少年》團隊，打下了重要根基。

最佳賣點

最佳賣點 : 危城何以救命？不甘心究竟有沒有用？
金馬影展奈派克獎《少年》獨家輯錄成書，
全面還原電影拍攝極秘花絮！