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內容簡介

內容簡介 日和派療癒插畫家FANYU 最新繪圖日記 一日一頁 致那些手繪的日子 用畫筆記下最美好的每一天 手繪日記＋生活圖文記事

作者介紹

作者介紹 Fanyu 林凡瑜Fanyu（林凡瑜）1987年生，現居台中。生活在寫字、瑜伽、畫畫、旅行、讀書的循環中前進著，努力取得多重身分間的平衡。擁有輕易喜歡上一座城市的能力，也有一旦喜歡就要讓全世界都知道的率直。把旅行和生活的養分織成圖文日記，著有《手繪旅行日和》、《手繪京都日和》、《手繪香川日和》、《手繪台中日和》等書，及自費出版《My Berlin Diary》。

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試閱文字

導讀 : 前言

所謂理想的生活是什麼呢？

四年前出版完前一本書後，下了決心離開插畫接案的工作，回到家中的傳產公司接班；接著隔年孩子出生，於是這些年的日子過著朝八晚六辦公室、週末和晚上陪伴孩子的生活，簡單普通卻很滿足。二十幾歲滿腦子只想做「喜歡的事」，並覺得唯有如此才是理想的生活面貌；三十幾歲學會了「愛上不得不做的事」，深感事物核心本質之相似，理想生活只是心境與認知的轉換罷了。

插畫的工作很難真正辭去，偶爾還是會有合作過的出版社、窗口來信邀稿，但自覺無法全心全職投入，因此不敢再接商業案。而褪去插畫工作者的身分，插畫卻沒因此離開我的生活，反倒變成是單純的興趣；也像是回歸到最初，當插畫還沒作為職業時的狀態。純粹的喜歡、純粹的記錄生活。

連續好多年，我會在一月一日那天，到書店挑選當年要使用的「一日一頁」手帳，象徵新年新希望的儀式。一日一頁的格式自由，彷彿在書寫生活之書；日子有時豐滿，有時潔白。我想每人心中或多或少都有「365日」的幻想，期許自己每天重複一件小事，每天能多堅持一點點，每天都能感知到美的時刻，或寫字或插畫或料理，點滴積累成豐碩果實。

日子是一個點一個點的過，走得勤些便串成了線；過了一年，回頭望又成了一面森林。

這兩年無法出國旅行或許少了新鮮刺激，但如普魯斯特提醒的：「真正的發現之旅，不在於尋找新風景，而是以新的眼光去看事物。」而這也是我長期寫日記，甚至寫每一本書的初衷；無論文字或插畫，我都還是希望可以傳遞出「透過紀錄，能更覺知、讀到更多生活的細節，進而感受美。」也就是說，先有覺知才有美，而非一味追求他人定義的理想生活場景。

世界被集體禁足的時期，同時也是一個難得的機會可以回歸內在、自我成長甚至產生質變。不僅孩子和我們待在家的時間變長，長輩能幫忙照顧陪伴孩子的時間也變長；隨之而來的，一個人待在書桌的時間變長了，邊刺繡邊聽Podcast的時間變長了，讀書的時間變長了，畫圖的時間變長了，寫字的時間變長了⋯⋯於是一本書於焉誕生。這是疫情前料想不到的發展。

禁足令像把篩子，在這些限制之下，我們被迫暫停、被迫休息、被迫安靜下來；而少了來自外界的眼光，事情變得單純多了，於是真正需要的事物便自然浮現。正因為能做的事選項變少了，一旦扣除掉旅行和社交所衍生的各種情報蒐集、聯繫討論，腦袋的空間似乎就被清出一塊空地，足以耕耘那些一年之始便立下的目標，專注於和自己相處的時間空間；也漸漸長出勇氣和信心，相信自己有能力重拾過往的喜好。

在書上讀到林語堂《生活的藝術》摘要段落 ：「人類的生活終不過包括吃飯、睡覺、朋友間的離合、接風、餞行、哭笑、每隔二星期左右理一次髮、植樹、澆水，佇望鄰人從他的屋頂上掉下來等類的平凡事。」細想我的「生活」到底是什麼呢？細細拆開，不外乎整理掃除、燃一室薰香、閱讀反思和實行、細雨中散步、燉一鍋湯、週六早晨上菜市⋯⋯以及，每一天的日記。這是一本如實記錄這兩三年生活的書，日子平淡家常，但因記錄卻又深刻鮮明。

謝謝鯨嶼總編湯的信任和設計捲子的協力合作，也謝謝一直在身邊協助陪伴的先生和家人。一張圖、一本書的完成從來不是一個人的事。

試閱文字

內文 : 日記
從第一本書出版至今約八年，被冠上「插畫家」的頭銜還是有些不自在，以往總有點規避責任的自稱「圖文創作者」；但如果可以的話，我認為稱作「寫日記的人」應該更為貼切。

我的插畫毫無技巧可言。說穿了，不過比小學生塗鴉多了點耐心，甚至任何人都能快速模仿，因此多年前受邀開插畫課時很沒信心，如果不是技巧，那到底能帶給別人什麼呢？這幾年不停的思考。也許比起皮肉般的技巧，我更在乎骨幹的內容、想要傳遞的事或畫面，像學外語一樣。

這也是為何大學時期尋覓畫室，不找那些畫石膏像、蘋果的，反倒著迷那間在復興南路小巷老公寓二樓自宅，一台版畫機兩隻貓相伴、油畫顏料味和煙味瀰漫如巴黎沙龍的工作室。這也是為何我放任自己偷懶不先去鑽研構圖透視原理或調色筆法，我更在乎是否有用自己的眼睛盡可能詳盡地觀看、用腦袋理解、全心感受，再勤奮的用雙手記錄。

「當你不知道畫什麼時，就從記錄你身邊的人事物開始。」畫室老師曾這樣提示，於是我更潛心於日記的書畫：吃過的飯、讀過的書、走過的路、在乎的人⋯⋯就算現在，已經離開插畫工作多年，假日一得空還是一樣坐回書桌前，攤開一日一頁的日記本，沈浸於自己所創造出來的一方世界。插畫僅是最後的呈現方式；若我手裡執的不是畫筆，是相機便成相冊、是稿紙便成散文集；生活紀錄不求形式，是去欣賞、去觀察、去複習，進而最大化每一件看似流水的日常瑣碎和感受，某種程度也是在體現「一沙一世界，一花一天堂」那樣的哲理；而修行在日常，如何在每一口飯中感知到喜悅、在平凡事物中尋找「可看性」才是通往快樂滿足的途徑。

於是我有時候像是拾荒者，翻找垃圾桶或雜亂的記憶倉庫、撿拾生活中的碎片和殘屑（物理上和隱喻上都是）：空啤酒罐、沾了污漬的紙巾、奶油包裝紙、撕毀的茶包袋、每一份說明書⋯⋯在即將成為垃圾或渣滓前，再更用力的消化和理解一次，拉長這份餐食或物件與我共處的時間與深度。

有時候也把自己當成人類學者，我的田野在超市、在餐桌、在櫥櫃；每一個包裝字樣都成為線索，每一份餐點都是研究對象。去詳查品牌的創業史、食材的發展歷程、味道的組合方式；去爬梳製造者或設計者的思維；去考究菜單或產品標籤。物品作為單一物件時中性不具意義，唯有將這些日常經驗中理所當然之事物揭除、解構，釐清大眾和自己賦予它的意義，並詳實記錄，才是物品真正的面貌。這可說是一份由我詮釋的當代消費社會觀察筆記。

日記同時也是我排解物慾的代糖解方。大學時期預算不豐，要添購衣物十分審慎，一套衣褲可能會關係到半個月的生活費，於是會先將雜誌上、網路上看到的購物清單畫在日記上，堪稱資本主義版本的畫餅充飢，但說也奇怪，往往畫下之後，便會有某種程度的滿足感，也許這是另一種形式的「擁有」，透過觀察和幻想先行預習佔有的慾望。

每月一回的食堂午餐、高級超市採買、居酒屋、購物社團喊單⋯⋯生活乍看進入某種一成不變的週期，卻又因固定的節奏而有所期待。選定一家喜愛的店甚至吃一樣的食物能察覺季節的變化、或是店主的內功正徐徐而細微地調整進步；買一樣的日用品更顯忠貞信仰，反覆地驗證它，且讓它融入生活、成為我的風格的一部分。對比起時下流行文化追求快速踩點、新鮮感，我更嚮往雋永和基本，期許不被「被觀看」而影響了自我選擇。在不變的框架中，才能覺察到成長，才能感知到細微的內容變化與更深化的探知。

“Painting is just another way of keeping a diary. ”（「繪畫不過是另一種寫日記的方式。」）” 畢卡索如是說。

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最佳賣點 : 日和派療癒插畫家FANYU
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