不離地藝評: 何慶基剪報集 一九八〇-一九九〇年代
作者 | 何慶基 |
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出版社 | 正港資訊文化事業有限公司 |
商品描述 | 不離地藝評: 何慶基剪報集 一九八〇-一九九〇年代:藝評X策展X文化批判四十年藝評之路,接地氣的藝術文化批判一針刺進香港藝術界的問題核心香港的藝評路走了四十年都仍是長 |
作者 | 何慶基 |
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出版社 | 正港資訊文化事業有限公司 |
商品描述 | 不離地藝評: 何慶基剪報集 一九八〇-一九九〇年代:藝評X策展X文化批判四十年藝評之路,接地氣的藝術文化批判一針刺進香港藝術界的問題核心香港的藝評路走了四十年都仍是長 |
內容簡介 藝評 X 策展 X 文化批判四十年藝評之路,接地氣的藝術文化批判一針刺進香港藝術界的問題核心香港的藝評路走了四十年都仍是長路漫漫。本書收錄何慶基從一九八〇年代至一九九八年的剪報文章。何慶基身兼藝評人、文化管理教授、策展人等多重身份,自一九八〇年代始便在不同報章撰寫藝評,以顯淺的文字,深入淺出地評述作品,去除藝術家在大眾想像之中神秘而不可接近的觀感,把藝術接軌大眾生活。正如丁穎茵在〈導論〉中提出,何慶基書寫藝評旨在拓展觀眾對藝術的認識。他拒絕不求甚解,從不全盤接受任何對作品單一的詮釋。不論是西方最流行的藝術理論、傳統的美學觀念,或是歐美藝術圈、國際畫廊所吹捧的「頂尖作品」,他也會以批判的眼光來審視。所謂「不離地」,就是立足本土,其心思關懷盡在香港。當時的香港尚缺乏藝術策展意識,何慶基就其時的藝術政策提出意見,把策展的當代意義帶進其中。他的文章提出許多當時文化、藝術界的問題,至今仍然適用。《不離地藝評》是反思藝術與香港政治、社會及文化關係的重要讀物。
作者介紹 何慶基何慶基曾任香港藝術中心展覽總監及上海當代藝術館創館館長;自一九八〇年代後期開始,策劃逾百個本地及海外展覽,包括擔任第二及第三屆澳洲《亞太藝術三年展》客席策展人、哥本哈根《貨櫃箱96》大展亞洲區策展人;亦為西九文化區博物館顧問小組成員,負責構思西九的M+博物館;亞洲文獻庫創會董事,並任第十三屆《文獻展》國際委員會成員,負責甄選大展的藝術總監。何氏從事文化評論工作多年,分別於香港及海外報刊雜誌如 《Art Forum》、《Art Journal》、《藝術新聞》、《信報》、《蘋果日報》等撰寫文章,是國際藝評人協會香港分會創辦人、《文化現場》雜誌董事局主席。現任香港中文大學文化及宗教研究系副教授、文化管理碩士課程主任,致力從事評論、策展工作。
產品目錄 序/何慶基前言/梁寶山導論寫給二〇九七年的藝術工作者——藝術評論與展覽如何發掘「本土」的內涵/丁穎茵第一章:去舊迎新,藝評介入天賜摩爾內外世界之間女性與藝術核電反教育看藝術評論也談「融匯中西」一噸重反環保雕塑過關 反映區局政策漏洞重重沒有空間——談藝評的窘境第二章:八九前後,在香港看中國三個諷刺中國現代藝術展觀後感忘記的暴行談民主女「神」另一個社會、另一種藝術——余本、李鐵夫與早期香港西畫嘲笑落漠 北京新藝術的點點面貌想飛(一) 羽翼篇想飛(二)機械篇想飛(三)希望篇第三章:不是「館長」,專業策展的意義藝術.生活.藝術國際化的自我放逐籌備展覽作為一門專業藝術中心的展覽路向文化抗爭還是文化買辦?「館長」還是「展覽籌劃人」?第四章:一九九七,文化政治安定繁榮藝術機構應有的尊嚴文化界的危機感九七過渡的局限和可能性藝展局為何沉默?Hong Kong: A Curatorial Journey for an Identity第五章:搭建未來,文化政策的必要沒有牆的博物館談藝術政策欠檢討性的粗略建議——談藝術政策檢討報告藝展局當務之急的幾個命題趕走懶豬,換來豺狼?——談重整文化發展的機制後話藝評漫漫路附錄一九八〇至一九九〇年代報紙文藝版面與刊物略記/梁寶山結語人名對照表參考書目
書名 / | 不離地藝評: 何慶基剪報集 一九八〇-一九九〇年代 |
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作者 / | 何慶基 |
簡介 / | 不離地藝評: 何慶基剪報集 一九八〇-一九九〇年代:藝評X策展X文化批判四十年藝評之路,接地氣的藝術文化批判一針刺進香港藝術界的問題核心香港的藝評路走了四十年都仍是長 |
出版社 / | 正港資訊文化事業有限公司 |
ISBN13 / | 9789887416128 |
ISBN10 / | 9887416126 |
EAN / | 9789887416128 |
誠品26碼 / | 2681938044007 |
頁數 / | 193 |
注音版 / | 否 |
裝訂 / | P:平裝 |
語言 / | 1:中文 繁體 |
尺寸 / | 17.5X13X1CM |
級別 / | N:無 |
最佳賣點 : 作者何慶基在八〇年代開始在香港報章撰寫藝評,期望以顯淺的文字,深入淺出的作品評述,把藝術接軌大眾生活,也對當時的藝術政策提出不同意見。這書告訴我們,藝術評論的不離地,就是要立足本土,接觸大眾,放眼全球。
內文 : 〈三個諷刺〉
當中國官方正積極鼓吹「反資產階級自由化」之際,不期然令人想起社會主義藝術,特別是那些來自蘇聯的寫實社會主義藝術。筆者時常覺得它其實相當矛盾,因為它雖然基本上繼承了十九世紀的寫實技巧,但卻流露出濃烈的英雄式道德主義及煽情,甚至強調個人主義。這點特色在心態上,和共產主義傳統地敵視的十九世紀中產階級維多利亞式藝術極相似,實在是個諷刺。
蘇聯革命後,曾短暫地出現過一些相當前衛的社會主義藝術。當時一群知識分子,在教育部長隆拿卓斯基的支持下,誠懇地希望製造一些能夠反映革命理想及革命後新社會的藝術,企圖將藝術帶回群眾。但是他們複雜而抽象的作品及理論,往往更疏離群眾。這相當刺激的藝術流派,很快便失去支持,當斯大林上台後,更加消失得無影無蹤。
蘇聯社會主義前衛藝術雖然不為祖家當時所接納,但卻成為資本主義社會的寵意,在七○年代更成熱門的投資商品。這些以群眾為對象的「五仙藝術」,搖身一變成為投資收藏者的高價珍藏。這是另一個諷刺。
此類不為共產主義國家所接納的藝術得到西方的垂青,很可能是因為它們是「共產主義國家摧殘藝術自由」的例證。中國「星星畫會」成員的作品,受到一些西方藝術愛好者的重視,筆者認為其中不少是出於「在共產主義國家下產生的地下藝術,因為是抗拒強權、追求自由、必定是好東西」的浪漫心態(這心態實質上包含相當強烈的自我中心的自大,特別是當這些藝術是試圖模仿「自由西方社會」的藝術時)。其實,從圖片介紹中看星星畫會的作品,發覺他們的作品相當稚嫩,仍流於表面地追求西方現代藝術的形式。不過,他們勇於打破框框,探求新經驗、新語言的熱誠,倒是值得欣賞的。可惜他們的作品擺脫了本國的政治框框,在西方卻又被套上另一套政治框框,成為另一種政治宣傳工具。這又是另一個諷刺。