偉大作曲家群像: 蕭邦 | 誠品線上

The Illustrated Lives of the Great Composers: Chopin

內容簡介

內容簡介 「鋼琴詩人」—蕭邦 蕭邦是一位在世界各地不曾退流行皆深受喜愛的鋼琴作曲家，他是波蘭音樂史上最重要的人物，也是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。1791年古典樂派靈魂人物莫札特歸天，貝多芬赴維也納發展，成為當時樂壇新新人類的代表。而法國大革命正在此刻爆發，悄悄地引燃了浪漫音樂時代的星火，歐洲樂壇物換星移，古典音樂之父海頓及孟德爾頌相繼去世，蕭邦、舒曼與李斯特等浪漫音樂大師則相繼誕生，為浪漫樂派帶來了新興的火種。 蕭邦生於波蘭，父親法國人，母親是波蘭人，是個音樂天才，從小就展現出他驚人的音樂天賦，被視為神童，6歲開始學習鋼琴，7歲時便能作曲，在華沙獲譽為「莫札特的繼承人」、「第二個莫札特」。有人說波蘭賦予蕭邦騎士的精神與歷史的創痛，法國帶給他優雅的氣質，而德國則加添了他浪漫的情懷。詩人海涅更描述蕭邦在演奏之時，「他既非波蘭人，又非法國人，也不是德國人，而是屬於莫札特、拉斐爾與歌德所代表的更高的國度，詩裡的夢境才是他真正的故鄉。」 德國作曲及指揮家希勒曾妙筆生花地形容道：「別人彈來優美的裝飾音，到了蕭邦手上便化為多彩的花環；別人彈來靈敏的技巧，蕭邦的演奏則如飛燕翱翔，……即使是對蕭邦作品有最深刻的瞭解與發自內心的熟稔，也無法掌握他在演奏中傳達詩意的獨門絕活。」 波蘭之子蕭邦和波蘭幾乎為可以畫上等號，他的《馬祖卡舞曲》（Mazurkas）和《波蘭舞曲》均具體呈現出波蘭人民和波蘭平原的靈魂。在蕭邦死後多年，他的音樂仍充滿點石成金，魔術般的影響，對上百萬無以數計的波蘭人而言，蕭邦的音樂更是自由解放的象徵，其中尤以那些經歷過二次大戰的波蘭人為然，他們幾乎都記得蕭邦大部分的作品是在他的祖國遭俄國占據，蕭邦流亡巴黎時所作。波蘭賦予蕭邦騎士的精神與歷史的創痛，法國帶給他優雅的氣質，而德國則加添了他浪漫的情懷。詩人海涅更描述蕭邦在演奏之時，「他既非波蘭人，又非法國人，也不是德國人，而是屬於莫札特、拉斐爾與歌德所代表的更高的國度，詩裡的夢境才是他真正的故鄉。」 傑拉斯勞•伊瓦斯科維契1956年在華沙出版有關蕭邦一生的傳記中，為蕭邦下了最好的註解︰ 「他的作品依然緊密地與人們的生活契合，且隨著時間持續增加它的範圍和影響力，每天透露著新的寶藏，漸漸成為愈來愈不可或缺的東西。蕭邦的作品表達了你我內在的掙扎與困苦，同時也建築了一道介於波蘭和世界其他國度間的彩虹橋。他的作品代表了波蘭藝術的精品。」 1849年，蕭邦39歲英年早逝，倫敦畫報文章中提到：「蕭邦是鋼琴精靈、拓荒者及偉大的魔術師，但從此不在。」他一生的創作大多是鋼琴曲，被譽為「鋼琴詩人」。這本傳記引人入勝地記錄了蕭邦生活的年代，以及政治意識如何塑造他的音樂。作者籍由當代的雕刻、繪畫與版畫，鮮活地重現蕭邦生命中重要的人、事、物。其中豐富的第一手資料可提供學生與專業人士珍貴的線索，並重新深入探索蕭邦音樂世界。

作者介紹

作者介紹 艾提斯．奧加艾提斯．奧加（Ates Orga）倫敦三一學院研究員，曾任職ABC音樂部門，現為瑟瑞大學（The University of Surrey）講師。江靜玲江靜玲東吳大學中文系畢業，英國倫敦城市大學藝術行政碩士。現任職中國時報。著有《紅塵手記》、《千帆過盡》，編譯《文化與公共政策》等書。

產品目錄

產品目錄 目錄 總序：音樂家傳記新視野 導讀 1. 童年 2. 華沙音樂學院 3. 告別波蘭、展開旅程 4. 新視界 5. 巴黎(I) 6. 巴黎(II) 7. 間奏曲 8. 喬治桑 9. 天鵝之歌 10. 英倫之旅 11. 送葬進行曲 譯名對照表

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最佳賣點

最佳賣點 : 「鋼琴詩人」—蕭邦
蕭邦是一位在世界各地不曾退流行皆深受喜愛的鋼琴作曲家，他是波蘭音樂史上最重要的人物，也是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。

試閱文字

自序 : 總序
音樂家傳記新視野

　　傳記文學在整個文學及人類文化，占有相當的分量與地位。世界各民族起初以口語傳承民族、部族或原始社會英雄人物的事蹟；有了文字以後，就用筆記載偉大人物的傳記。
傳記因此被認為是歷史學的重要佐證，學界視其為歷史學的分支，極重要的史料。
傳記類書籍在我的藏書裡占了相當的分量，將近1,000本。這些傳記的範圍很廣，包括歷史人物（其實那一個不是歷史人物）、間諜、探險家、發明家、詩人、畫家、建築家等等。其中音樂家傳記就占了三分之二。
　　我有一個很大的毛病，那就是對某個特定人物感興趣時，除了蒐集在學術上受肯定的傳記以外，凡是在書店（幾乎是在國外）看到有關他們的傳記，或從書上讀到另有附人物圖像的好傳記，就會如在田野挖地瓜般，想盡辦法蒐購。結果是，書架上有關馬勒、莫札特的書就各超過100本。馬勒的研究在這幾年成為風氣，除了米契爾（D. Mitchel）及法國人拉•朗格（La Grange）以外，也有一些新近的研究，被挖掘出來的資料越來越多。
　　音樂家傳記與其他領域傳記最大的不同點，可能是與一般傑出人物的生涯不同。我們從很多傳記上的記載得悉，不少人物屬大器晚成型，如發明家愛迪生兒童時期的智能發展就比較慢；但音樂家與著名數理學者一樣，很早就展現驚人的天才。
　　依照學者的研究，音樂家的各種特殊技藝、才能，及數理學者驚人的計算能力，最容易被發現。通常一個人必須經過一段時間的學習、受教育及實務工作，從中自覺所長，並集中精力投注於此，才能磨練出才華及成就；但是音樂及數理方面的才華，有些是與生俱來的，如上帝的恩寵，頭頂光環，因此很容易被發掘。
　　幾乎可以斷言，歷史上留名的大作曲家或演奏家，都有過一段神童時期。有些特異才華無法維持太久，過了幾年這種能力就消失。
　　在東方長幼有序、注重本分倫理的威權之下，天才很難得以發揮，沒有人栽培天才，就沒有天才生存的空間。但在西方有個特別的文化現象，即不管什麼年代都有「期待天才出現」的強烈願望，這可能與西方「等待救世主來臨」的宗教觀有關，西方各國肯定天才，對天才多方栽培的例子不勝枚舉。
　　有人認為天才不但要是神童，而且創作力必須維持到年邁時期甚至逝世為止；另外一個條件是作品多，而且要對當時及後世有影響才算數。
　　這樣的條件，令許多夭折的天才只能屈居為才子，無法封為天才。許多人認為天才都是英年早逝，但有些天才很長壽，可見天才夭折的說法，在科學昌明的廿世紀及即將來臨的廿一世紀，是近於妄斷的說法。
　　音樂家傳記可以分為兩種：一種是自傳；另外是由親友知已或學者所寫的傳記。十九世紀浪漫時期的特徵之一，就是對超現實的強烈慾望，或因想像所產生的幻想的現實，及由於對現實的不滿，而產生的超現實兩種不同的極端，因而產生了「為藝術而藝術」的藝術至上主義。在這種風潮下，自傳及一般傳記中的許多史實，不是將特定人物的幻想，或對人物的期許寫得如事實般，不然就是把紀實寫成神奇的超現實世界。例如莫札特死後不久，早期的傳記往往過分美化莫札特或將他太太康絲坦彩描述為稀世惡妻；貝多芬被捧為神聖不可觸及的樂聖、李斯特是情聖、舒伯特是窮途潦倒、永遠的失戀者。更可怕的是，將邁人廿一世紀的今天，這種陳腔濫調的傳記，還是充斥市面，不少樂迷都被誤導。
　　第二次世界大戰後，西方各國對古樂器的復原工作不遺餘力，利用各種資料、圖片、博物館收藏品及新科技，而有長足的進步，得以重現這些古音。同時因副本或印刷器材的發達，原譜不必靠手抄，使古樂譜的研究有突破性的成果， 加上文獻學的發達，以及各種週邊旁述，不同年代的演奏形式、技法漸漸地被分析出來。因此目前要聽所謂純正的巴洛克時期所使用的樂器、原譜、奏法、詮釋，及重現湮沒多年的古樂，已不再是夢想。同樣地，音樂史上的作曲家如巴哈、莫札特、貝多芬的面目，已經相當準確地重現，從事這方面的工作人員，不再只是苦心研究的學者，還包括許多業餘研究的經濟、社會、文化、醫事專業人員，從事精密的考證工作；著名音樂家的健康、遺傳病、死因、經濟收人、人際關係等，都有豐富的史料被發掘出來。因此第二次大戰後所出版的音樂家傳記，與十九世紀浪漫筆調下的描繪相距很遠。
　　十九世紀傳記中描述的音樂家愛情故事極端被美化，而當時極流行的書簡更是助長了這些故事。十九世紀名人所留下的書簡，有些是吐露內心的真話，有些卻是刻意寫給旁人看的，若要以之作為史料，史學者、傳記作者都要小心取捨。
　　優良傳記的標準是什麼？見人見智，很難有定論，但一定要忠於史實，不能私自塑造合乎自己理想的人物形象，不能偏頗或限於狹隘的觀點，要考慮時代性及政治、經濟、社會等廣泛的文化現象，但也要有自己的史觀。
　　讀了優良的傳記後，重新聆聽這些音樂家的作品，會增加多層面的體會與瞭解。雖然音樂以音響觸發聽者的想像力，有些是普遍的理念，有些是作曲者強烈主觀所訴求的情感，與作曲家的個性及所追求的目標有密切關係。因此我鼓勵真正喜歡音樂的年輕人，只要有時間，多閱讀傳記。馬勒、莫札特、巴哈的傳記或研究書籍，我各有一百多本，但我還是繼續在買，看起來雖是重複，但每一本都有他們研究的成果，即使是同一件事，也有不同的獨特見解。當然，當作工具書的葛羅夫（Grove）音樂大辭典，都是由樂界的權威人士所執筆，比差勁的傳記可靠，但優良的傳記更富於情感、更有深人的見解，當作工具書也很可靠。
　　由於喜歡讀傳記，不知不覺中對這些音樂家最後的居所有所知悉。因此旅遊時，我都會去憑弔這些音樂家的墓地或他們曾經居住過的居所。看到這些文物器具，會讓你像突然走入「時間隧道」般，回到幾百年前的景象，與這些作曲家的心靈交流。那種感觸與感動難以言喻。
　　旅遊時，我除了參觀美術館、音樂博物館、上劇院、看音樂廳、拍攝大教堂及管風琴外，音樂家的史蹟或墓園都列人行程，會對這些地方產生興趣或好奇，大半是讀了傳記而引發的。
　　讀好的音樂家傳記，如聽好音樂，對人的一生、才華、成就，可以做烏瞰式的觀察，對同時代人造成衝擊，對後代產生影響，並可以培養人們閱讀歷史的技巧；而且有些文章如文學作品般巧妙雋永，讀來回味無窮。
　　這套由Omnibus出版的音樂家傳記系列，英文原版我幾乎都有，因為內容比聞名的葛羅夫音樂大辭典更深人，對每一個音樂家所處時代，有清楚的定位，應用最新研究資料，附加適宜的註解及推薦相關書籍，幾乎可以當作工具書，其中有些作者是樂界的權威人士。對音樂家及其作品想要有更深人瞭解或欣賞的有心人，這是一套良好的讀物。

資深樂評人　曹永坤

試閱文字

內文 : 導讀
浪漫派鋼琴詩人

在西洋史上，十九世紀可說是中產階級與貴族體制間，經過數百年鬥爭後的決戰點。前者因十二世紀以來之同業公會及自由城市而興起，後者則最終在一次大戰（1914-18)隆隆炮火的伴隨下，成為明日黃花。十九世紀浪漫派的藝術家，猶如革命血海中綻放的一朵紅玫瑰，一方面和數百年來與之形同生命共同體的貴族社會做最後一刻的依偎；同時又嘶喊著個人主義的曲調，在舞台上凝聚了前所未的熱力，成為偶像崇拜的對象。
1791年古典樂派靈魂人物莫札特歸天，次年青春的貝多芬赴維也納求發展，成為當時樂壇新新人類之代表。而法國大革命也在此際爆發，引燃了浪漫時代的星火。1809年至1811年乃「革命之子」拿破崙開高走低的關鍵期。而此刻歐洲樂壇亦物換星移，除有古典之父海頓的去世（1809)及孟德爾頌(1809)、蕭邦、舒曼（1810）與李斯特 (1811）等浪漫大師的相繼誕生，普羅米修斯般的貝多芬也即將投入他的晚期風格，為浪漫樂派帶來火種。
蕭邦生於波蘭，祖籍是法國，又曾遊學德奧，對巴哈及莫札特的音樂推崇備至。這三個不同的民族對蕭邦產生了極微妙的影響，而他也擅於擷取各族的精華。有人說波蘭賦予蕭邦騎士的精神與歷史的創痛，法國帶給他優雅的氣質，而德國則加添了他浪漫的情懷。詩人海涅更描述蕭邦在演奏之時，「他既非波蘭人，又非法國人，也不是德國人，而是屬於莫札特、拉斐爾與歌德所代表的更高的國度，詩裡的夢境才是他真正的故鄉。」
不同於絕大多數十九世紀浪漫派作曲家，蕭邦並未寫作大型的純管弦樂曲或歌劇，而僅以鋼琴一種樂器取勝。蕭邦的精神實際上極為古典，除上述的巴哈、莫札特之外，他也很欣賞洛可可時期義大利鍵盤音樂作家史卡拉第。蕭邦近兩百首的各式鋼琴音樂，儘管詩意盎然，引人遐想，卻多藉古典曲式為題，例如前奏曲、奏嗚曲、變奏曲；或以特定樣式的性格小曲（character pieces）為本，例如馬祖卡舞曲、夜曲、敘事曲等，將樂曲所能引發的任何想像空間完全留給演奏者與聽眾。不同於孟德爾頌、李斯特、舒曼等擅用多彩多姿的標題音樂手法創作的浪漫派作曲家。
雖然蕭邦一生中並不常在正式的音樂會上公開演奏，卻受到舒曼、李斯特等同輩極高的推崇，屬十九世紀出類拔萃的鋼琴大師。德國作曲及指揮家希勒（Ferdinand Hiller，1811-85）曾妙筆生花地形容道：「別人彈來優美的裝飾音，到了蕭邦手上便化為多彩的花環；別人彈來靈敏的技巧，蕭邦的演奏則如飛燕翱翔，……即使是對蕭邦作品有最深刻的瞭解與發自內心的熟稔，也無法掌握他在演奏中傳達詩意的獨門絕活。」
像蕭邦這樣集作曲家和演奏家於一身的情形，在二十世紀之前乃屬常態，演奏家不演奏過時的古典音樂，而以演奏當代的，尤其是自己創作的樂曲為時尚。十八世紀的觀眾前往欣賞一場莫札特的音樂會，是希望看莫札特演出自己的新作；同樣地，1830年代巴黎觀眾在聽蕭邦演奏時，他所彈的也多半是自己的曲子。現在所謂的古典樂壇，作曲與演奏是完全分工的，要先有曲子、樂譜，才有演奏；但巴哈、莫札特、蕭邦的情形，有時正好相反，是先有演，邊彈邊創作，經過幾次演奏後，曲子才開花結果。
生活在歐洲板蕩的世局，歷經了多次淒美的戀情，憂鬱的蕭邦，即使在微笑中的音符中也能找到。在自創的《送葬進行曲》聲中，一坏波蘭塵土伴著他長眠。

文化大學藝術研究所暨音樂系專任副教授　樊慰慈


1.童年
「一個多愁善感猶勝於音樂表現的靈魂。」
——倫敦新聞（引述自巴爾札克〔Balzac])
一則則傳奇發生，一個個英雄出現，在歷史上，傳奇與英雄鮮少死亡。傳奇和英雄是歷史與想像的本質，是人類的遺產，鼓舞並啟示著未來。音樂家費德列克•法蘭斯華•蕭邦（Frederic Francois Chopin）便是這樣的一則傳奇，一個英雄。波蘭之子蕭邦和波蘭幾乎為可以畫上等號的同義字，他的《馬祖卡舞曲》（Mazurkas）和《波蘭舞曲》（Polonaises）具體呈現波蘭人民和波蘭平原的靈魂。在蕭邦死後多年，他的音樂仍充滿點石成金，魔術般的影響。對上百萬無以數計的人而言，蕭邦的音樂更是自由解放的象徵，其中尤以那些經歷過二次大戰的波蘭人為然，他們都記得蕭邦的大部分作品是在他的祖國遭俄國占據，蕭邦流亡巴黎時所作。許馬諾夫斯基（Szymanowski）的內弟傑拉斯勞•伊瓦斯科維契（Jaroslaw Iwaszkiewicz）1956年在華沙出版有關蕭邦一生的傳記，或許為蕭邦在今天的意義下了最好的註解︰
他的作品依然緊密地與人們的生活契合，且隨著時間持續增加它的範圍和影響力，每天透露著新的寶藏，漸漸成為愈來愈不可或缺的東西。蕭邦的作品表達了你我內在的掙扎與困苦，同時也建築了一道介於波蘭和世界其他國度間的彩虹橋。他的作品代表了波蘭藝術的精品。
蕭邦於1810年3月1日出生在華沙西邊的村莊——玆拉諾瓦．烏拉(Zlazowa Wola)。蕭邦的出生地至今依然完好，如今設置了一所博物館以緬懷這位音樂家。偌大的花園中，座落著一排低矮的房舍，房舍的窗台和大門滿布繁花與爬藤，一排高樹，除了提供樹蔭外，同時紓解了平原一望無際的單調景觀。附近的一條溪流，在盛夏中輕喃的流著，如同避暑天堂；冬天，則在嚴寒中透著寂靜。
蕭邦的時代，這座房子屬於斯卡伯克（Skarbek）家族所有，也正是斯卡伯克聘請蕭邦的父親尼古拉（Nicholas）為他們的家庭教師。
尼古拉於1771年出生在法國東部一個陽光普照的村莊馬罕維勒（Marainville)，馬罕維勒位於以種植葡萄著名的洛林（Lorraine）省內。尼古拉為農夫之子，父親和祖父均擁有廣大的葡萄園，其家族在該區域也有久遠的基礎。當尼古拉還是個孩子的時候 ，他的村莊屬於一位波蘭貴族米契爾•帕克（Michel Pac)。帕克或許是在1735年被波蘭國王史坦尼斯拉斯一世（Stanislaus I）封為洛林省公爵而來到這個區域。因此尼古拉自幼便對波蘭不陌生，同時與帕克公爵的幾個員工也十分熟稔，包括負責公爵的資產企畫與管理的亞當•維德利奇（Adam Weydlicj）在內。
尼古拉在知識貧乏的族人中（女性均是不能讀寫的文盲）稱的上格外聰明，也因此他對生命的滿腔熱愛，以及拓展經驗領域的欲望勢必受到壓抑，而只能做個平凡人。尼古拉十六歲那年終於抓到了機會，因協助維德利奇處理庶務的關係，和他一道前往波蘭。年輕的尼古拉深獲長官喜愛、重視與信賴，他不但擅長處理財政方面的問題，同時精通波蘭語、法語和德語三種語言，對他的職務多有助益。就一個來自低層社會的人而言，尼古拉的成就，足以傲人。
尼古拉極喜歡華沙的氣氛，並利用自己在數字方面的才能覓得一份煙草工廠初級會計的差事。就在尼古拉滯留華沙期間，法國正逢現代史上著名的法國大革命，在國家動亂之際，尼古拉因留在華沙而兔於被徵召入伍加入法國軍隊。在他唯一留存的書信中，尼古拉在1790年9月15日寫道︰「即使是為我的國家效忠，我仍會因離開華沙成為一名士兵而感到遺憾；更何況，在國外我可以追求屬於自己的小事業。」然而，尼古拉終究還是無法避開法國大革命的壓力與痛苦，因為法國大革命所象徵的民主與自由，已成為全歐洲的範例。
對於波蘭這個從1772年起即遭俄國和普魯士分割，後又有奧地利加入占據的國家而言，革命是需要一點鼓勵的。總之，在1794年春天的某日，因為波蘭國家軍起義反抗占領軍俄羅斯凱撒琳女皇（Catherine the Great）的軍隊，尼古拉發現自己規律的生活產生戲劇性的變動。自此，尼古拉愈來愈傾向波蘭，逐漸失去對法國的興趣。他加入了波蘭國家軍隊，成為克斯秋斯科（Kosciuszko）手下的一名上尉軍官。不幸的是，革命還是失敗了，華沙再度被普魯士占領。 意志消沈的尼古拉，身無分文，原先工作的煙草工廠也關閉了，他想返回法國，卻因疾病纏身，未能成行。貧病交迫之際，尼古拉寫道，「有兩次我試著離開波蘭，有兩次我幾乎死亡，最後，我不得不向命運低頭，並且留下來。」尼古拉堅定地斷決了和故鄉原本已十分淡薄的關係，往後的歲月中，尼古拉也不告訴子女任何有關自己的法國出身和平民背景，甚至將法國視為「外國」。
最初幾年，尼古拉藉著流利的法語和波蘭語成為許多波蘭貴族子女的家教。1802年，他終於接受斯卡伯克家的邀聘，成為斯卡伯克的家庭教師。也就是在這兒，尼古拉認識了他未來的妻子——賈斯蒂娜（Justyna）。十歲出頭的賈斯蒂娜是一名農夫的女兒，與富裕的斯卡伯克家有遠房親戚關係。沈靜、受過良好教育的賈斯蒂娜，當時是伯爵夫人的侍女，據說還彈得一手好琴。對於喜歡聆聽優美音樂，且能吹奏笛子、拉小提琴的尼古拉而言，賈斯蒂娜顯然是個令他心儀的對象。1806年6月，尼古拉和賈斯蒂娜終於結為連理，並生了四名子女：露薏絲（Louise)、費德列克、伊莎貝拉（Isabella）和艾蜜麗亞（Emilia)。其中伊莎貝拉活得最久，到1881年才過世，終其一生，始終以哥哥蕭邦的天分為傲；艾蜜麗亞在十四歲那年即因肺病去世；至於脾氣、性情和蕭邦均十分接近的露薏絲，則在蕭邦死後六年也跟著過世。
幼年時的蕭邦是個敏感、富想像力的孩子，繼承了母親的特質。蕭邦的父母在他出生不久後遷移到當時比省城稍大些的華沙，年輕的蕭邦在華沙長大。他的父親尼古拉在高中教法文，後來，他們住到城中最時髦的地區，為了支付舒適而富裕的生活開銷，尼古拉還兼任了其他地方法文課程的教職。當時，華沙屬於華沙大公國（Grand Duchy of Warsaw）的一部分，這個大公國是拿破崙在1807年組成的，不過，對於年幼的蕭邦而言，輝煌的拿破崙王國代表的意義十分有限。
當拿破崙的軍隊勇敢的邁向毀滅之役，恐懼和悲情充斥各地時，華沙仍處於孤立、偏遠的和平中心，儼然為歐洲的分水嶺。直到1814年至1815年間，維也納會議（Congress of Vienna）重組分裂的歐洲，波蘭再次遭受被奧地利、俄國和普魯士瓜分的命運，華沙成為1813年俄國占領後的首都。
在良好高尚的家庭環境下成長，並受到父親敏銳的判斷力和邏輯觀念的影響，蕭邦不但舉止高尚，且具社交魅力，他是個天生的貴族。往後，蕭邦的這種特質一直令當時大部分的人感到驚訝，因為在那個時候，所謂的音樂家，不過比僕人高尚一點而已。蕭邦之前的著名作曲家，如巴哈（J.s. Bach)、多明尼哥•史卡拉第（Domenico Scarlatti）或海頓(Haydn)，均受僱於有錢的贊助者或教會，為特別的場合或娛樂眾人作曲，提供音樂；自貝多芬（Beethoven）之後，十九世紀的音樂家開始由前述的束縛中解放，感受到自我。但是，除皇親貴族外，一般觀眾仍不脫以輕蔑的有色眼光看待音樂家，在他們的觀念中，一個「鋼琴師」如同馬戲團表演般展現自己的藝術，不過是個耍馬戲的藝人而已，而這種職業，可不是像蕭邦這麼個高貴有禮的「紳士」所應考慮從事的。
不過，蕭邦很小的時候便已顯露對音樂的熱愛。有些故事流傳說，當蕭邦的母親和姊姊露薏絲在平台鋼琴前演奏舞曲時（當時大多數的家庭只有小型或直立式的鋼琴，大鋼琴是種奢侈品），蕭邦會因聽到樂聲中的純靜、美麗與精緻而潸然淚下。不久之後，蕭邦開始探索琴鍵，並十分樂於嘗試。到了七歲，蕭邦優異的鋼琴表現令他的父母急著為他找名老師，當時六十一歲的奧得柏特．芮尼(Adalbert Zywny)於是成為蕭邦的第一位鋼琴教師。如今人們對於芮尼的了解不多，只知道這名波希米亞籍（Bohemian）作曲家是蕭邦的第一位老師而已。
芮尼是位稱職的老師，他在五年當中循序漸進地灌輸蕭邦巴哈和莫札特的作品，並鼓勵他嘗試一些著名維也納作曲家的音樂，同時也接觸一些作曲者或許不是那麼有名，但較為新潮的作品，為蕭邦奠定了紮實的音樂基礎。一般印象中，芮尼給予蕭邦的是愛和了解。
除了芮尼的教導外，蕭邦也有自己的意願：在練習鋼琴的過程中，即興演奏和創作遠較彈奏音階或指法練習更令他……

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