創造展覽: 如何團隊合作、體貼設計打造一檔創新體驗的展覽 | 誠品線上

Creating Exhibitions: Collaboration in the Planning, Development, and Design of Innovative Experiences

內容簡介

內容簡介 本書是以專案管理的角度來看博物館展覽工作，因此應該要放在不只是藝術行政的區域，更要放在經營管理領域的圖書區中。 本書的豐富資源，供展覽工作者實際應用與參考：  全美近二百位展覽專家和各界學者的心得與建言  多種將展覽以專案工作模式來分析的圖表與格式  全書範例來自全美一百多所展覽機構和展覽  重要籌展工作的章節後提供實戰用參考書目 本書適合誰來讀？ 對於這些領域的專業人士或學生來說：建築、平面設計、環境美術設計、工業設計、數位媒體、燈光與劇場、室內設計或景觀建築，《創造展覽》都是不可或缺的參考資源。因為，博物館作為一個趣味與意義並存的產業，如果您有志於此，而且勇於創新與喜愛挑戰，這本書就是不可或缺的工具。 對本書來說，展覽是什麼？ 一檔展覽涉及了無數的學科、各種實體材料與知識內容，但是它的目標是為了幫助觀眾更加完整理解複雜的題材並從中獲得樂趣。因此，這個過程必然牽涉到多重層面且需要透過各種不同模式的合作來達成。 這是一本什麼樣的書？ 《創造展覽》 是第一本從團隊合作的角度談籌辦展覽的專書。 是第一本以專案階段的方式來拆解一個展覽籌備過程的工具書。 也是第一本提供多重身分和工作角度來看待籌備展覽的教科書。 更是一本提供博物館人籌展時面臨到各種心理、工作難題該如何應對的指南書。 這本書的內容有？ 本書內容涵括主題發想、展品設計到布展、開幕甚至到卸展等各個階段，一應俱全。透過一個個籌展階段的說明，引導讀者理解到創造一個展覽在不同時間該有什麼準備，會遇到什麼難題，該用什麼樣的態度、工作方法和技巧來應對籌展每個時期會遇到的疑難雜症。 這本書的特色？ 本書通篇環繞著「展覽是一個需要高度團隊合作、明確分工與分層承擔責任的大型專案」與「從構思到設計展項都要顧及到觀眾的需求和體驗」兩個主要宗旨；兩位作者在書中不斷鼓勵大家找出創新的方法來面對問題，搭配上百所博物館、展覽機構和公司專業人士的經手案例和心得，展示在讀者眼前的是一個個散發著「良善」、「分享」與「體貼」特質和生命智慧的籌展故事。

作者介紹

作者介紹 曾任美國費城藝術大學（University of the Arts）博物館規劃與設計研究所所長與系主任，設計公司Alusiv, Inc.高級主管。集顧問、作家、教育人員等身份於一身，專門輔導機構、部門和團隊執行展覽規劃、企劃、設計與專案管理。具備二十五年以上的博物館和設計公司專業經驗，經手超過六十檔規模、預算、複雜程度不一的展覽。生前從事執行顧問、寫作與策略規劃等相關工作。具備四十年以上博物館工作資歷，曾在四間重要博物館任職，亦為獨立顧問。她曾參與、諮詢和輔導超過一百件詮釋專案和策略藍圖。美國華盛頓大學動物學及植物學學士，輔仁大學翻譯學、英國倫敦大學學院電影理論碩士。兩個孩子的母親，熱衷於當代藝術、閱讀與文字工作，目前於非營利組織工作。

產品目錄

產品目錄 目錄 謝詞 前言 導論 第一章：團隊合作 何謂合作 為何要合作？ 為何博物館要講求合作？ 如何團隊合作 案例研究：愛爾蘭都柏林三一學院科學館 內在的必要需求 第二章：不同的立場與行動步驟 納入不同立場，打造黃金團隊 每個團隊必備的五個立場 行動步驟 危機與陷阱 第三章：機構的擁護者 為頂尖展覽創造良好的環境 下樁打基礎 擘劃機構的重大變革 〈提前規劃〉，強・科（Jon Coe） 〈未來一百年該何去何從？〉，萊絲莉・史瓦茲（Leslie Swartz） 〈反映機構形象的展覽〉，查理・華特（Charlie Walter） 評鑑、點評與許可 機構的文化與風險 評量結果並從中學習 第四章：展覽主題的擁護者 畢竟展覽是有主題的！ 方法與哲學 物件導向或構想導向 展覽主題專家會遇到的難題 〈用物件呈現歷史〉，潔西卡・紐沃斯（Jessica Neuwirth） 〈一位藝術史學者的觀點〉，瑞秋・麥克蓋瑞（Rachel McGarry） 第五章：觀眾體驗的擁護者 為觀眾企劃展覽內容 展開行動：形塑展覽概念 整理資訊的方法 整合與提出初步的概念 組織概念，使之成為連貫的敘事 〈關於說故事的故事〉，萊絲莉・貝德弗（Leslie Bedford） 展覽的記錄與呈現 鍛造細節：這工作到底怎麼辦才好？ 〈教育人員作為教育擁護者〉，莎里・羅森斯坦・沃伯（Shari Rosenstein Werb） 鍛造細節的方法 第六章：設計的擁護者 身體與感官體驗的擁護立場 設計擁護者：在合作關係中工作 展覽設計的主要原則 設計提案 空間規劃與參觀動線 格式塔（Gestalt）－經由五感形成的整體感受 〈燈光的影響力〉，羅蘭・何普恩（Lauren Helpern）和崔西・克雷納・波里門伊（Traci Klainer Polimeni） 訊息即媒介：不同的展示模式 〈應變執行之輪〉（此標題建議全譯），傑夫・霍克（Jeff Hoke） 〈環境佈景設計〉，理查・克萊思（Richard Cress） 〈多媒體的整合〉，理查・路易斯（Richard Lewis） 〈展覽中魔術與錯覺的運用〉，黛安・波羅芙（Diane Perlov） 〈博物館中劇院與沉浸式環境的營造〉，唐娜・勞倫斯（Donna Lawrence） 〈物件劇場〉，保羅・馬丁（Paul Martin） 無障礙且適合普羅大眾的通用設計 〈無障礙設計〉，萊斯・卡森（Lath Carlson） 環保的實踐 〈永續發展的展覽〉，萊斯・卡森 結論 第七章：專案與團隊的擁護者 專案與團隊管理 規劃展務流程 編列預算 團隊管理 第八章：團隊合作的方法與技巧 從合作過程得到最大收穫 工作過程的記錄 發想和雕琢點子的方法 整理概念和視覺紀錄 〈草圖作為團隊的視覺工具〉，朵蒂・邁爾斯‧罕巴（Dottie Miles Hemba） 決策與評量 〈評量〉，傑夫・海沃（Jeff Hayward） 〈先導測試〉，戴娜・史勞斯（Dana Schloss）與凱薩琳・傑夫（Katherine Ziff） 〈原型作為測試點子的方法〉，艾瑞卡・凱斯納（Erika Kiessner） 〈觀眾權利法〉，茱迪・蘭德（Judy Rand） 〈撰寫成功的提案申請書〉，喬治・梅爾（George Mayer） 第九章：展務流程與階段 如何建立展務流程 展務流程的大綱 展務流程的階段 開展後的工作：評量、維護、進化和記錄 展覽謝幕 索引 人名索引 機構名稱索引 專有名詞索引 展覽索引

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : 一本從團隊合作的角度談籌辦展覽的專書。
一本以專案階段的方式來拆解一個展覽籌備過程的工具書。
一本提供多重身分和工作角度來看待籌備展覽的教科書。
一本提供博物館人籌展時面臨到各種心理、工作難題該如何應對的指南書。

試閱文字

導讀 : 導論
一間博物館無論有何價值，這價值均來自於它的作為，而非它是什麼博物館。
—史蒂芬・威爾（Stephen E. Weil）1

除了資訊、價值和體驗，博物館還能提供民眾什麼樣的社會功能？請容我提出兩項：刺激與培力。在此，參觀博物館的行為本身應視為一個起點而非句點，意即在民眾離開博物館之後，他們獲得的體驗仍能長久持續下去。 —史蒂芬・威爾2

博物館已發展到一個死胡同，未來該何去何從？博物館長久習慣把展品放在台座上供人欣賞，簡簡單單地為隨性的觀眾維護和展出東西，這種基本展示手法早已不足。如同圖書館，時至今日博物館的任務已從典藏和保存，演變成以教育為首，現在更必須具有現實意義、擁有主張並肩負社會責任。
現代博物館板塊的第一個大變動，是從物件取向轉為觀眾取向，展覽的意義「不只是關於某些物，而是為某些人而產生」。近年的改變則是將觀眾視為合作對象。許許多多的博物館專業人員不僅擁抱這些改變，也成為這些改變的提倡者，從一開始便致力於推動這樣的議題。這些人甘冒風險，協力重塑許多博物館和古蹟，將之從一成不變的狀態轉變成有動能、包容性和符合現實世界的機構。但是博物館能夠做的事不僅止於此，其實有更多可能性。

1. www.lukeweil.com/_pages/stevePage.html
2. 《博物館再思》（Rethinking the Museum），1990

前述的這些情況對博物館任務有何劇烈的影響和改變，我們又該如何達成任務？
任何展覽的開始都牽涉到各種盤根錯節的合作關係，許多機構在發起展覽時均不曾確實分析或評量這當中所牽涉到的「如何做」和「誰來做」。反而焦點始終放在最終的產品之上，這也不錯，卻不見得能使展覽發揮最大潛能。如果博物館計畫是在美美的環境中展示物質文化，這是其中一個步驟而已。但是從館博界、贊助人、相關群體到整個社會其實都有更高的期待，公共機構不可視而不見。

這些期待指向展覽是「如何做」和「誰來做」這兩個最初的提問，不只是技術上的執行，也包含評量與創造所有的策略。《創造展覽》這本書的作者具備數十年與各類型機構、事務所，以及相關領域學生們合作的實務經驗。他們發現最重要的需求，在於了解籌辦展覽（籌展）的根本過程，持續不斷地尋求有趣的方式，來建立有意義的團隊合作，並且把觀眾當作所有決策最核心的考量。這就是這本書所希望達到的目標。我們想要呈現出規畫和設計任何類型的展覽所應有的合作過程，指出這個領域中有趣的做法，並減輕人們在面對複雜或陌生的實務時對失敗的恐懼。

恐懼會在心理作祟，使得我們害怕改變，害怕得罪人，害怕不知如何是好，當然，還有害怕失敗和失去聲譽。這本書便是為緩解這些恐懼而寫的。在九個篇章之中，無論是人力還是金錢，我們提出利用現有資源的最佳方法，來創造出讓觀眾有參與意願和具有前瞻性思考的展覽（圖I.1、圖I.2）。至此，這本書不是一個指令一個動作的教戰手冊，也沒有提出單一的技巧。我們著重在提出建議，為你整理出一個最佳做法和不同考量點的指南，讓你在創造展覽時參考用。在某些時候，我們可能會說：「你必須要注意這件事」，但大部分時候是指出可能的方向、提點和引導。

圖I.1：小小觀眾們覺得驚奇不已，對看到的事物有好多問題想問。博物館想對這些問題了解更多，因此博物館企劃展覽的出發點便從「我們想告訴你這些事」，轉變成活潑多元的「你想知道什麼事？」圖／理查・克萊思（Richard Cress）提供

明知可能失敗，仍挑戰強大的事情、打一場光榮的戰役⋯⋯這些都好過那些可悲的靈魂，他們的生命既無享受也無痛苦，因為他們蝸居在灰色黎明之中，永遠不曾嘗過勝利或失敗的滋味。
—狄奧多・羅斯福（Theodore Roosevelt）

圖I.2：除了基本的展示，我們能如何將觀眾帶入對話之中？這個板子是賓夕法尼亞大學考古學及人類學博物館（University of Pennsylvania Museum of Archeology and Anthropology）「想像非洲」（Imagine Africa）一展的展覽原型。這個展項向觀眾提出幾個問題，想了解他們對於典藏品有何想知道的事情。「研究某個文化的傳統技藝，能學到什麼事情？」這樣的問題提到許多答案，例如：「可以看出這個文化面對未來世界的能力」、「可以了解人們對於不同事物的想法」和「了解我們從何而來。」等。有了這樣的資訊，博物館可以根據社區民眾的好奇之處，重新展示收藏品。圖／寶莉・麥肯娜－克萊思（Polly McKenna-Cress）提供

我們為什麼寫這本書？
因為創新、適用性和最終的生存對於我們的領域至關重要！博物館必須與時俱進，如今世界轉動的速度更勝以往，要在二十一世紀生存下來，機構必須掌握是誰做、做甚麼，以及該如何傳達主張，並且在達成這些目標時，瞭解合作所扮演的關鍵角色。

關於博物館的實務操作，學生和專業人士少有資源可供查詢或驗證。沒錯，市面上能找到設計、籌展流程方面的書籍，但可惜沒有一本書能彙整資訊，幫助展覽團隊的成員了解彼此的問題，以及用合作的方式組織工作。這本書是為學生、博物館從業人員和利害關係人士（理事、資助人、社區成員）所寫的參考工具，讓他們了解如何組成有想像力的新團隊，如何讓機構、展覽和計畫往前推進。

我們也期望這本書在理論和新思維兩者之間取得平衡，更必須要在思維的應用和實務面上接地氣。同時，市面上有關博物館的實務書籍太少，希望這本書能推波助瀾，幫助與日俱增的博物館學院、科系建立規則。

我們希望讀者會透過這本書更加理解自己的工作，思考我們所提出的想法，運用於自己的團隊和機構；重新思考團隊成員的角色，成為更好的合作夥伴；實踐新的技能和技巧，採用設計和企劃流程，或者只是提醒幾個有用資訊。最重要的是，我們希望書中的想法能夠對你有一些啟發。

我們的過程
寫這本書很像是籌辦一檔展覽：

首先，我們發現自己很像是這本書裡提到的專家，太專注於自己的事情。我們要如何恰到好處，提供不會太多也不會太少，就是剛剛好的基本資訊？讀者的起跑點在哪？他們對什麼有興趣？於是，我們透過合作的方式，廣邀這領域的專家貢獻這些議題的最佳做法，並評論書中反覆提出的論點；我們邀請到的作者和「測試組」讀者，主要是跟我們擁有一樣多或者更多經驗的人。除此之外，我們從指導研究生和與客戶共事的經驗中，也都得到他們寶貴的見解，獲益良多。

其次，寫這本書時我們考量到組織的所有層面，無論怎麼看待展覽，展覽都是一件複雜的事情。對於博物館中擔任各種職務、頭銜或是在不同的籌展階段的讀者，我們必須找到一個方法，描述團隊中不同角色的需求，而且最重要的是提供立即的資源，解決當下的問題。為了我們所熱愛的博物館領域，我們需要定義整體組織結構中從上到下的專有名詞，解說不同面向的脈絡。對我們而言，「展覽」一詞指的是館內空間發生和延伸到館外的所有內容、脈絡、實務（包括媒體、活動和周邊物件）。因此，展覽指的是從館外的行銷操作，到觀眾在館內的實質互動，再到留下長久印象的智性影響（圖I.3）。我們認為，在你想破頭之時（或之前）翻翻這本書，多少會有一點幫助。

圖I.3：從方方面面思考展覽：觀眾是誰？什麼叫做全面的體驗？為什麼觀眾會來看展覽？活體生物棲地和觀看區／詮釋區的概念圖示。圖／強・寇（Jon Coe），CLR建築公司（CLR Design, Inc.）繪

最後，我們試圖定義和描述創造展覽的流程和階段。有些經驗老道的讀者會擔心，整個流程落入理所當然的老套（概念、簡圖、設計／企劃和施工紀錄），就像「教戰手冊」一樣死板，扼殺創意。總之，我們認為這個領域的從業人員，需要某種架構來解決一些複雜的需求。而且，我們更進一步（反覆）說明這個架構，可以讓展覽團隊針對每個專案的特殊需求來彈性調整。另外還有一個好處是，這個流程架構所使用的語彙，不僅是這個領域所慣用，也能被大多數人理解。

本書架構
本書目錄詳盡地列出了每個章節所涵蓋的內容。我們按照思考和行動來組織內容架構：先從合作和各種擁護者立場的哲學意義開始，因為這是思考團隊的架構和角色設定的重要方向，然後落實在分析博物館技能和方法上；也討論每個立場的擁護者可如何進行自己的工作，並加注說明展務流程和階段，以及提供整體展務流程的圖示。

每一章有三大關鍵的提問，請讀者思考和運用在工作上。這些問題有一些是反問，且答案因人而異。當然，這些過程中會有探討與徵詢。每一章也在方法和哲學上有所著墨。作為專家，我們希望指引一些方向，讓讀者能好好地朝著特定的立場或過程前進。

本書的每一章都說明了行動步驟、危險和潛在陷阱，也提出那些運用書中所討論的哲學和路徑，而產生的樣本和研究案例。作為一本設計取向的書，這裡面包含設計流程和解決問題的大量參考資料。另外也收錄一些範例、小故事和其他專業文章，讓讀者知道其他觀點，以便批判分析我們所提出的方法。每一章的結尾都有額外的資源和參考書目，供延伸閱讀。

本書做不到的事
這本書不會讓你變成創意天才。如果我們解答了籌展和團隊合作中，尋常但棘手的一些問題，就算不能讓你的創意得到解放，至少在工作時心情會比較好！

這本書不會為特定情境提出最佳解藥，一些想得到一勞永逸解決方法的讀者，聽到這兒會覺得不妙。不過，我們都是獨一無二的個體，在獨一無二的組織中工作，即使每個展覽也都是獨一無二的。儘管我們會分享團隊辦展的一些經驗法則和驗證過的方法，畢竟，任何事情都沒有單一而正確的方程式可以套用。某些方法適合某個情境，到了另一個情境卻可能變成毒藥。

好消息是這本書收集、分析、討論和提供一些工具，讓你可以按照自己的需求來進行客製化。辦展新手可能會閱讀一整本書，而有經驗的讀者可能從自己在團隊中所扮演的角色開始讀起，了解團隊合作過程中其他角色如何參與。如果你正在籌辦一檔展覽，對某事感到困惑或卡住了，你可以翻閱本書尋找建議。然後在夥伴的幫忙之下，加上一點善意和常識，這些工具適合用於設計和執行出有創意的展覽，達到你和觀眾的雙贏。

最後，我們對於展覽工作的結論是，辦展覽最好的方式就是團隊合作。這就像拍一部電影或推出一齣舞台劇一樣，不會是一個人的獨白。辦展覽牽涉到各種專業，沒有人是所有環節的專家。我們必須彼此依賴和信任，才能辦出好展覽。

我們是誰
寶莉・麥肯娜－克萊思和珍娜・卡緬具有數十年的博物館專業經驗，她們熱愛博物館領域，瞭解從事展覽工作所會遇到的挫折和喜悅。她們從彼此身上學到許多，也從各自的精神導師、國內外共事過的同事，以及美國費城藝術大學（University of the Arts in Philadelphia）博物館學學生們身上得到許多啟發。

試閱文字

推薦序 : 推薦序

文 / 博物館學學者 徐純教授

2002年第一次到大連參加兩岸博物館學的研討會，我發表的論文是美國團隊取向的展覽規劃模式在東方文化的適用度，立即引起大陸很多博物館人與博物館學教授的反應，研討會後我一路到北京、天津自然史博物館、上海科技館都用這個主題演講。2003年，就將這堂課程連帶著台南藝術學院博物館學研究所選這堂課的學生，一起到上海復旦大學文博系開課了。這是我第一次帶學生跟大陸的學生一起上課，行前寫了一篇合作與創造，交給每位與我同行的學生，除了因為我多年與美國展覽界學到｢團隊合作」的重要性之外，也想到台灣與大陸的學生文化背景必然有不同之處，合作會產生的問題必然會阻礙了展覽的｢創造性」。

說到這裡，再讓我們看看這本書的書名《創造展覽：如何團隊合作、體貼設計打造一檔創新體驗的展覽》，跟我的合作與創造看起來好像就是同一回事了！也就是說，這本書就是美國博物館界｢團隊合作」的展覽創造，那麼，它是否也適用於東方文化的博物館？

其實東方文化中也不失有合作與創造，只是在用在展覽上時，我們常常會提到｢獨立策展人」，而且這個人常常以英文curator來畫等號，殊不知這只是表面的直譯，沒考慮到博物館與其他文化機構不同之處，就在於用展覽來創造群體的共識，就跟這本書的目次的第一章｢合作」來創造！而合作與創造出來的就是博物館的展覽，我們需要的方法論就是這本書。

謝謝金振寧幫我們作展覽的博物館人翻譯這本書！