展覽電影: 中國當代藝術中的電影 | 誠品線上

展覽電影: 中國當代藝術中的電影

內容簡介

內容簡介 本書主要探討中國當代藝術中以藝術展覽為表現型態的電影、錄像作品，從定義開始，討論錄像做為藝術品，對於電影產業本身的意義轉變，以及透過錄像藝術來展現當代藝術如何對於當今社會提出種種問題。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介董冰峰是一位居住在北京的策展人、製作人，現為中國美術學院跨媒體藝術學院研究員。 從2005 年至今，先後為廣東美術館和尤倫斯當代藝術中心的策展人，伊比利亞當代藝術中心副館長、栗憲庭電影基金藝術總監 和OCAT研究中心(OCAT Institute)學術總監兼研究出版部主任。2008 年至2012 年，他還是《藝術與投資》&《當代藝術與投資》、《ART IN CHINA》、《獨立評論》四本刊物的主編。出品人簡介：CCAA中國當代藝術獎。CCAA中國當代藝術獎由烏利‧希克先生于1997年創辦，在中國北京和瑞士琉森常設辦公機構及文獻庫，主席為劉栗溧女士。作為中國歷史最久的重要當代藝術學術獎項，CCAA一直努力保持「公平、獨立、學術」的評選原則，鼓勵在藝術創作中表現優異的中國藝術家及藝術評論人。

產品目錄

產品目錄 致謝PART 1第一章：導論一、問題與歷史二、材料與實踐三、定義／邊界四、結構與方法PART 2第二章：敘事：「真實」與美學一、「真實」：決定的瞬間二、賈樟柯的《公共場所》三、「杭州影像運動」四、《陌生天堂》與《竹林七賢》第三章：「裝置」的誕生一、錄影裝置的誕生二、馮夢波的《私人照相簿》與其他電影三、裝置與「共同體」四、排演：時間的政治第四章：回到「現場」一、吳文光與「民間記憶計畫」二、「現場」三、《電影作者》：作品與觀點四、「公民影像」與行動主義的未來PART 3 附錄一、附錄一：關於稻電影農場的對話二、附錄二：王兵《原油》特別放映＆對談三、參考文獻四、參考作品五、2013CCAA中國當代藝術獎評論獎評委陳述六、作者簡歷

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : 本書主要探討中國當代藝術中以藝術展覽為表現型態的電影、錄像作品，從定義開始，討論錄像做為藝術品，對於電影產業本身的意義轉變，以及透過錄像藝術來展現當代藝術如何對於當今社會提出種種問題。

試閱文字

自序 : 移動影像的發展是中國當代藝術的中心議題之一。本書將回溯其歷程：從1980年代圍繞「錄影藝術」與「獨立電影」等術語的討論開場，到1990年代發展起來的裝置手段及由之而來跨學科的影像生產，到2000年中國當代藝術合法化之後，影像作品在雙年展和公眾話語中的盛行。通過探詢諸如馮夢波、楊福東等藝術家作品和賈樟柯、王小帥等電影人的創作，作者展示了一度各自為營的生產與呈現系統之間日益交融的關係，而相似的情形也同時在西方發生。評委會肯定董冰峰的提案，它討論的媒介再現了21世紀中國生活之種種政治現實，在忽視時間性藝術的中國市場語境中，逆流而上，這一關注及時有效，將同時吸引中外讀者。…(本文節錄自本書第346頁﹝2013CCAA中國當代藝術獎評論獎評委陳述﹞

試閱文字

內文 : 顧名思義，「展覽電影」(Cinema of Exhibition)指的是美術館中的電影。展覽電影既可以泛指一種區別於傳統電影工業之外的影像藝術形態，同時也可以指關於美術館中影像藝術展覽問題的範疇。前者指出展覽電影是關於影像藝術的藝術語言及其表現；後者則說明展覽電影也是包括一種關乎制度運作的、美術館策展的知識生產方式。
需要解釋的是，中文概念的影像藝術(Moving Image)1，通常是指包括電影(Film)、「實驗電影」(Experimental Film)、錄像藝術(Video Art)、「新媒體藝術」(New MediaArt)和「網路藝術」(Net Art)等等活動影像(Moving Image)及其表現概念的一個總稱，具有相當的包容性和寬泛性。所以，展覽電影與影像藝術相比，可以視為是後者發展過程的一種當下問題面向。影像藝術側重的是當代藝術，而展覽電影的重點則是電影與當代藝術的關係以及問題意識。與影像藝術相比，展覽電影更為側重討論影像藝術中關於「電影性」的問題；在另一方面，是對影像藝術包含整體的展示制度以及所包含相關文化議題的一種必要延展。展覽電影概念中的「電影」一詞，也可以指向一種「延展電影」(ExpandedCinema)式的藝術形態，不僅是關於時間性、而且也是空間性的藝術，進而可以深化影像藝術在美術館空間的視覺可能以及意識感知的豐富層次。
如果就展覽電影和影像藝術的異同在中文語境裡來作進一步探討的話：如一方面，展覽電影是試圖深入討論影像藝術在今天藝術研究中的概念局限和矛盾所在，究其包含的各個既相容又互為衝突的影像形態而言；以電影為題，可以更好的理解今天中文語境中的影像藝術受到電影歷史(尤其是中國電影史)及其美學重要影響的問題。另一方面，展覽電影較之今天藝術現場中已相當普遍的影像藝術，又有其更為明確與具體的關於社會議題和文化運作(以本書中第三章「裝置」為例討論)的針對性。另外尤其突出的現狀即是工業標準的「藝術家電影」(Artist Film)，正逐漸取代1990 年代以來在中國普遍被認知的錄像藝術，這個取代也包括在一整套的展示結構、傳播交流方式，文化和美學議題都在發生著根本性的轉變。
…中略…
本書以「中國當代藝術」為研究背景，是計畫將展覽電影的主題討論，放入到中國當代藝術的發展進程，及其關於影像藝術的整體發展來作一種動態的比較與整合。如電影之於影像藝術，展覽電影之於中國當代藝術等概念和範疇，都是一種不斷運動中的、互為表裡和研究視角的表述方式。本書的研究主題展覽電影，不僅只單純討論影像藝術的發展及當下的演變，而且也期待在不斷制度固化的中國藝術現場中，拓展出一種可以超越的、關於影像藝術的全球性比較視野及批判思考的可能。
…中略…
本書提出的主題「展覽電影」，毫無疑問是一個正在發展中的概念，以及影像藝術的某一種美學形態和實踐中展開的命題。並不存在以一個概念取代另外一個概念之說。展覽電影是意味著一種表現當下日益混雜和不斷變化中的影像藝術實踐的豐富維度。本書不以線性時間作為寫作的序列，而像一本策展報告的專書。本書的主要章節也包含了過去十多年中我以影像藝術為主題的策展工作和一些觀點。本書試圖以「動」制「靜」，以不同、但互為關聯的系列主題的研究架構為主要的思路，以期產生碰撞和對於中國當代藝術進行更有當下性的闡發和新的探討。正如中國藝術的「現代化」才剛剛上路，一方面要去逐漸適應所面臨複雜的社會政治狀況與藝術文化的問題，另一方面對於日益快速轉化中的國際交流與互動而言，展覽電影概念的提出和討論，也正基於上述的背景和動因。