圖案造型設計與應用: 平面創造×裝飾造型×色彩創造×材料運用×空間造型 | 誠品線上

圖案造型設計與應用: 平面創造×裝飾造型×色彩創造×材料運用×空間造型

內容簡介

內容簡介 對美的追求是人類的本性 早在舊石器時代，人們就在進行美化的創造活動 對於美的追求是人們原始本能的再現 裝飾是人們追求美好生活的自然心理需求， 不論是精心製作的圖案，還是偶然形成的紋理， 在器物上所造成的效果都是為了裝飾美化， 這也是裝飾圖案的意義所在── 形象特徵離不開生活因素的影響， 想理解圖案特徵要結合時代背景！ ◒新石器時代──彩陶裝飾紋樣 火不僅能用來取暖、驅趕野獸，還能使人類吃上熟食、減少疾病。 祖先還發現煅燒過的泥土異常堅硬，加以利用可製作成日用器皿， 因此彩陶成為新石器時代最具時代特徵的工藝美術品種。 ▎題材均源於日常生活 人們依水而居，靠捕魚、圍獵和採集等方式獲得食物， 因此當時的圖案題材主要為魚、鹿，不知名的花、葉， 或是自然現象的幾何紋等人們日常所見較為熟悉的裝飾圖案。 ▎使用礦物質顏料繪製 圖案色彩主要為土紅、土黃、白、黑， 如：含銅成分的礦物為紅色，含錳成分為黑色、土黃色等。 ◒夏、商、周時期──青銅器裝飾圖案 當氏族首領將剩餘的物品占為己有，並逐漸成為奴隸主， 社會出現了等級關係，逐漸形成了私有制的奴隸社會。 ▎反映出當時的時代特徵 奴隸是奴隸主的私有財產，而為了守住奴隸主地位， 當時的裝飾紋樣上多是神祕、獰惡、力量的風格， 以此展現奴隸主因天賦神權而對奴隸有絕對所有權。 ▎青銅器主要用於祭祀 玉器作為與神靈溝通的媒介， 紋樣多圍繞仙人、神獸或雲氣紋等， 以此表現出與祭祀相關的裝飾題材。 早期陶器裝飾紋樣經常會模仿青銅器上的裝飾紋樣。 ▷▷▷ 想自學設計，擔心沒有學院派的專業知識？ 正在學設計，課程卻不開發自己的創造力？ 一本兼顧專業知識，結合理論與實務的課本來了！ ◎專業知識不落人後 構圖、畫面節奏感、抽象化能力、動靜掌握…… 掌握這些基本概念，自己的印花圖騰自己設計！ ◎老紋樣新生命 了解傳統紋樣，吸收古代精華，融入現代設計， 讓你走文創，拚國際，無往不利！ ◎黑白極簡質感，現正流行中 寫生素描，讓你入門藝術設計，養成敏銳感知， 讓你擁有最全面、最獨特的設計品味！ ◎多樣元素融合，萬物都是你的謬思 解析動植物、風景、人物等不同元素組成， 讓你看見什麼都能激發創意火花！ ◎色彩攻略，為完美構圖畫龍點睛 從基礎知識到進階顏色搭配應有盡有， 教你用色彩建構只屬於你的畫中世界！ ◎材料與技法，設計走出2D 設計全方位人才怎麼可以停留在平面！ 從傳統到新穎，帶你邁向全方位設計之路！ ◎空間布置，藝術家的空間就是藝術品 精選多種居家環境，手把手教你設計環境與布置 讓環境設計錦上添花，親手打造夢幻居家空間！ ★本書特色：本書以「裝飾圖案作為設計中一門造型基礎課程」的視角，針對的學習的目的是加強學生的平面造型能力、裝飾造型能力、色彩造型能力、材料運用及空間造型能力等。課程內容分為5部分──中國傳統裝飾紋樣、圖案形式法則、黑白裝飾畫、彩色裝飾畫、裝飾紋樣的設計實踐。

作者介紹

作者介紹 劉珂豔劉珂豔，美術學院博士學位，藝術設計學院副教授、法國巴黎國際藝術城訪問學者、工業美術協會服裝設計副主任、流行色協會會員，撰寫論文二十餘篇，多件作品參加重要展覽。

產品目錄

產品目錄 前言 CHAPTER 01 裝飾圖案概述 1.1 裝飾圖案的概念 1.2 裝飾圖案形式美法則 1.3 裝飾紋樣 CHAPTER 02 傳統裝紋樣 2.1 新石器時代的彩陶裝飾紋樣 2.2 夏、商、周時期的青銅器裝飾圖案 2.3 春秋戰國時期的青銅器裝飾圖案 2.4 秦、漢時期 2.5 魏晉南北朝時期 2.6 隋、唐時期 2.7 宋代 2.8 元代 2.9 明代 2.10 清代 CHAPTER 03 黑白裝飾畫 3.1 寫生 3.2 裝飾造型 CHAPTER 04 彩色裝飾畫 4.1 色彩基礎知識 4.2 色彩的心理感知 4.3 自然色彩的提取 4.4 色調的對比與調和 4.5 色彩的面積與位置 CHAPTER 05 表現技法 5.1 裝飾畫製作工具 5.2 紋理效果的運用 5.3 裝飾畫面構圖 CHAPTER 06 裝飾圖案設計運用 6.1 裝飾圖案在家居用品中的設計應用 6.2 裝飾品的材質及加工工藝 6.3 裝飾作品與環境的關係 6.4 室內重要裝飾載體 6.5 設計成本計算

商品規格

試閱文字

自序 : 前言
為適應經濟、社會、科技和教育的發展，並滿足人們的生活需求，培養優秀的設計人才成為解決這一需求的重要途徑之一。設計學作為技職教育（技術及職業教育）的重要科目，學生能力的培養成為設計課程及授課內容的重點。
圖案設計課程培養學生平面造型能力的地位不可替代，然而也面臨著更大的挑戰，主要在於專業基礎課上課時數的壓縮與上課學生能力多元化之間的矛盾，在有限的上課時數內解決學生的平面造型能力，同時要兼顧與後續專業設計課程的相互銜接。因此在授課內容、考核要點和難點以及作業形式和要求上需要重現設計和思考。
本書以「裝飾圖案作為設計中一門造型基礎課程」的視角，針對的學習的目的是加強學生的平面造型能力、裝飾造型能力、色彩造型能力、材料運用及空間造型能力等。
學生掌握這些造型能力的目的是為日後進入專業設計課程做準備，因此學生在設計裝飾圖案時，應該縱向結合相關的設計作品來拓展設計思路，或者橫向關注其他專業運用裝飾手法設計的作品。拓展思路才能設計出散發創意之光的設計作品，而不要僅看裝飾圖案方面的作品，這樣能更好地培養學生的設計感，使學生了解此門課程的學習目標。
目前規劃此課程的一般上課時數安排為課內32～48小時，課外48小時。課程內容分為5部分──中國傳統裝飾紋樣、圖案形式法則、黑白裝飾畫、彩色裝飾畫、裝飾紋樣的設計實踐。
編者

試閱文字

內文 : 1.1　裝飾圖案的概念
《說文解字注》中將「裝」釋為「裝，裹也。束其外曰裝。」具有美化外表之意，透過裝飾使之美觀，這也是裝飾的目的。對美的追求是人類的本性，現已發現早在舊石器時代人們已經開始進行裝飾美化的創造活動，對於美的追求是人們原始本能的再現。人們為了追求美好的生活或者出於對圖騰形象的崇拜，在器物表面裝飾紋樣進行美化。然而，不同的歷史時期對審美的標準又不相同，甚至為相反的兩面，所展現出來的裝飾圖案也風格迥異。
除了人們創作出來的裝飾紋樣，還有一類圖案為「無為而為」的裝飾，即在生活中人們因無意識的行為，在器物表面偶然形成的裝飾紋樣，如剛製作好的陶器放置於草蓆上晾乾而印上的席紋，人們驚喜地發現這些偶然形成的裝飾圖案製作便捷，效果樸素、自然，然後會刻意為之，以形成效果獨特的裝飾圖案──布紋、篦紋、指紋等。不論是精心製作的圖案，還是偶然形成的紋理，其在器物上所造成的效果都是為了裝飾美化，這也是裝飾圖案的意義所在。
裝飾圖案應用廣泛，根據裝飾題材分類可以分為植物圖案、動物圖案、風景圖案、人物圖案、幾何圖案、傳統圖案、現代圖案等；根據裝飾圖案的組成方式可分為單獨圖案、連續圖案、適合紋樣、綜合圖案等；根據裝飾效果的空間分類可以分為平面圖案和立體圖案。平面圖案可應用於染織服裝設計、海報設計、書籍裝幀設計等；立體圖案根據圖案的結構、尺寸、材料、製作工藝等展現，如建築室內外裝飾、日用品設計裝飾等。
1.2　裝飾圖案形式美法則
裝飾是人們追求美好生活的自然心理需求，裝飾圖案如何根據需求產生不同的美，需要將不同要素進行適當的處理安排，這些適當的處理手法經過歸納，成為了裝飾的形式美法則。
1.2.1　變化與統一
變化即是不同，有了不同就顯示出了變化，這是圖案經過對比產生的。
變化顯著的形成強對比，變化微妙的形成弱對比。變化與統一是形式法則中最基本的原理。
變化：指組合畫面各局部的區別，如形象的動與靜、大與小、前後位置、色彩的冷與暖、豔與灰，以及紋理的光滑與粗澀等。
統一：指畫面組合部分的協調關係，即圖案之間的內在關聯，透過造型、色彩、紋理及表現技巧的處理來協調、統一畫面。
畫面中的變化與統一是相輔相成的，變化豐富可表現活潑的主題，但過於強調變化也會陷入畫面雜亂無章的困境。表現靜態、融合主題的畫面可透過強調組成元素之間的統一來表現，同時過於統一也會流露出呆板、沒有吸引力等弊端。因而每一幅畫面都需要根據主題表現需要而處理圖案的變化與統一的關係，常概括為「在統一中求變化，在變化中求統一」。
1.2.2　對比與調和
對比與調和，即將變化與統一進一步具體化。
對比：指圖案構成元素之間形成明顯的差異，如：圖形的大與小、粗細、疏密、輕重、光滑、粗澀、軟硬、色相冷暖對比、明度的深淺對比，以及純度的鮮濁對比，還有透過圖案構圖的位置、虛實、方向對比等形成的視覺心理對比。
調和：指畫面構成的圖案形成的調和視覺效果，透過畫面的圖形、色彩、紋理效果、構圖等元素強調它們之間的和諧，形成調和的視覺效果。
每一幅畫面都存在對比和調和的關係，根據畫面所表現主題的需要來建構畫面，使其是強調畫面對比的還是調和的，強調對比的畫面相對更具動感，而強調調和的畫面傳遞穩定的心理感受。
1.2.3　對稱與均衡
對稱：指沿中心點或軸線為依據形成軸對稱或中心對稱的圖案。在自然界中能夠找到很多對稱造型，如人的骨骼是左右對稱的，植物的樹葉也是左右對稱的造型等，它們中心軸左右兩邊的圖案形象完全相同，圖形的大小、形象、色彩與中心軸的距離也都相等。中心點對稱以中心為發射點，以重複圖案為單位呈放射狀對稱，也可以將單元圖案旋轉或反轉編排以形成變化。
均衡：指圖案左右並不完全對稱，但假設中心線兩側的圖案給人的感覺是左右中心平衡的，可以透過圖案造型的大小、色彩、動態等元素進行處理。
對稱與均衡相比較，對稱較為容易設計，排列好單元形狀即可以左右或發射狀重複排列，但圖案容易陷入單調、死板的感覺。平衡構圖形式的畫面穩定而不失變化，但是圖案造型要求較高，需要塑造穩定、有變化的平衡感。
1.2.4　節奏與韻律
如同音樂，裝飾圖案也離不開節奏和韻律。在靜止的畫面中，節奏透過圖形有規律地編排形成視覺上的節奏。這種規律可以是單一的重複，也可以是有規律的變化，節奏可以強也可以弱，如：利用圖形大小、長短、高低或色彩漸變等有秩序的反覆形成不同的節奏，讓人產生不同的韻律感。
節奏和韻律呈相互遞進的關係，有了節奏才能產生韻律。
1.2.5　抽象與概括
抽象與概括是將自然界的景象透過自己的理解將其特徵進行提煉。
抽象：指將自然界中選取的表現對象，抽取其共同本質的造型特徵，捨去不具代表性的造型特徵。形象抽象化的過程正是鍛鍊設計者造型能力的重要環節，即透過歸納、比較一類事物尋找其共同特徵，最終找出區別於其他事物的本質特徵。
概括：指對具象形象的特徵透過誇張、平面化或抽象化等手法強化其形象特徵。
抽象和概括是裝飾表現的兩個重要步驟，選取要表現的事物後首先要將形象抽象化，而抽象化的過程就是概括的過程。在具象圖形進行抽象的過程中要抓住形象的主要特徵，捨棄次要形象。
1.2.6　動感與靜感
畫面中的動感與靜感是透過畫面中的元素對比產生的，透過對畫面線條的對比、構圖形式的對比、色彩的對比等，使視覺產生動或靜的心理感受，強對比展現動的感覺，弱對比表現靜的感覺。透過畫面比較，最能展現動與靜的是線條和色彩，如：直線條中水平線較垂直線更能具有靜的視覺效果，斜線比垂直線動感更強。色彩對比關係強的具有動感，色彩對比弱的具有靜的感覺，色彩明豔的視覺衝擊力強易表現動感，色彩灰暗、深沉的具有靜的感覺。此外，畫面不同的構圖形式也會產生不同的動態感覺。
裝飾圖案的形式法則是從設計實踐中總結歸納出來的規律，理解並掌握圖案的形式法則如同得到了設計裝飾圖案的金鑰匙。具體運用時，在一幅裝飾圖案的畫面中，可以用到一個形式法則，也可以一個形式法則為主，多個形式法則為輔，共同營造精美的圖案畫面。
1.3　裝飾紋樣
裝飾圖案作為重要的設計基礎課程，是因為不同專業的設計中都不可避免地需要運用圖案進行裝飾。圖案可以美化並為設計主題服務，圖案的設計要以服務對象為設計依據。因而圖案設計與裝飾畫之間有截然不同的區別，但也存在必然的關聯。理解了裝飾圖案與裝飾畫的區別，明確了裝飾圖案的設計目的，更有利於裝飾圖案的設計創作。
相同點：裝飾圖案與裝飾畫都具有裝飾性。裝飾性的特徵是平面化、誇張、概括等。
相異處：裝飾畫有主題，往往還有情節，而裝飾圖案僅展現其裝飾性，或具有一定的寓意，但沒有情節，裝飾風格源於設計主體，而不同於裝飾畫的風格是由裝飾情節而決定的。根據裝飾圖案的構圖形式可分為以下幾種紋樣類型。
1.3.1　單獨紋樣
單獨紋樣圖案外形不受限制，組合形式自由多樣，因此使用機率較高。
構圖形式主要有對稱式和均衡式。
1.3.2　二方連續
二方即兩個方向，二方連續即單元紋樣沿上下或左右兩個方向進行連續重複，因此二方連續圖案具有重複的韻律感，圖案外形為長條狀。
重複是二方連續圖案的特徵，在具體設計過程中有一定的程序。
首先，設計二方連續圖案要獲得裝飾部位的具體長度，如：在茶杯口部設計一圈裝飾紋樣，需要先用捲尺測得茶杯口的周長，然後根據設計構思獲得重複的單元紋樣長度。以茶杯邊緣圖案設計為例，如果茶杯的四面需要裝飾紋樣，就用周長除以4得到單元紋樣的長度，再具體設計重複的單元紋樣。如果在茶杯口裝飾一圈紋樣，只要單元紋樣的長度能被周長整除即可，但有時還需考慮到更多的細節。如：茶杯的把手以及把手部位占據裝飾圖案的位置，因此計算茶杯周長時需減去把手長度，同時還需考慮到有把手的茶杯有方向性，單元紋樣應與其方向相符。
確定好重複單元紋樣的尺寸後，可以根據被裝飾主題要求確定具體的設計方案──裝飾風格、組成方式和表現手法等。
二方連續圖案有不同的組成方式，如直立式、傾斜式、波紋式、折線式、散點式等。可將設計的單元紋樣放入不同的形式中進行排列，也可以多種形式組合使用。
組合好二方連續圖案後還需注意重複單元紋樣接頭的部位是否有紋樣疊加或相隔太遠的不和諧現象需要調整。二方連續圖案重複部位的底紋如果處理得好可以形成負形，使圖案多一個層次。

最佳賣點

最佳賣點 : 本書以「裝飾圖案作為設計中一門造型基礎課程」的視角，針對的學習的目的是加強學生的平面造型能力、裝飾造型能力、色彩造型能力、材料運用及空間造型能力等。課程內容分為5部分──中國傳統裝飾紋樣、圖案形式法則、黑白裝飾畫、彩色裝飾畫、裝飾紋樣的設計實踐。

活動

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