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閱讀我城: 文學評論集

內容簡介

內容簡介 如果說本書的內容跟以前的論述有甚麼區別的話，那就是更多地關注近二十年來香港小說的生態，以及其中所蘊含的在地情懷與社會歷史經驗、人情世態。文學是現實人生的藝術產物，是我們認識社會歷史的透視鏡。選擇以這面透鏡來審視「我城」，終究是為了更準確地解說此城的前世今生，言說她的人間故事與千百般生存況味。除了地域的關注，還要張眼看世界，所以本集中也收錄了若干談文說藝的篇章，從器識與文藝等等方面來闡述藝文觀，並評說一些藝文現象，一如他山之石，與「我城」論述互為補充。

作者介紹

作者介紹 蔡益懷蔡益懷筆名許南山、南山，文學博士，作家、文學評論家，著作曾獲豐子愷散文獎、香港出版雙年獎等。著作小說集：《前塵風月》、《情網》、《隨風而逝》、《裸舞》、《東行電車》等。文學論文集：《港人敘事》、《想像香港的方法》、《拂去心鏡的塵埃》、《本土內外》等。文藝學專著：《小說，開門》、《妙筆生花》等。

產品目錄

產品目錄 目錄香港的文學氣場與潛能（代序）輯一 我城書寫「傾城之戀」——香港文學的在地書寫譜系香港文學的「在地抒情」傳統香港是中國現代文學的重鎮繁盛浮世繪 「我城」情意結——香港文學在地書寫六座標及筆下風情小說我城‧魅影處處——香港小說二十年（一九九七至二〇一七）批與評 港人‧港事、港味——香港小說二十年展（一九九七至二〇一七）開場白有家無園「香港居」——香港小說中的家園記憶在故事中發現香港——香港文學小說選《審死書》、《迷蹤》散論小說，除了故事還有愛——作聯小說集閱讀報告文學新世代‧「我城」新風貌——「香港文學新動力」系列序言她們的故事——香港小說的四顆超新星一個獨行的文學漫遊者——劉以鬯與香港現代主義文學港居風情畫 俗中見雅 ——劉以鬯小說《香港居》讀後荒唐時代的怪誕想像——「香港畸人」系列的寫作因由他摸清了病象但開不出藥方——王良和小說《來娣的命根》芻議周潔茹在香港寫作此城非我城——漫談周潔茹《香港公園》香港社會變遷的個體旁注——許榮輝《我的世紀》閱讀報告別致的小說摺扇——讀梁科慶作品集有感因「陸沉」而重新浮出水面——盧文敏六十年代舊作新讀遍閱人情 備嘗世味——惟得《亦婉蜒》序靈慾生死場 情色浮世繪——序蘇曼靈的都市奇情小說木欣欣以向榮——木子文集序文學有夢，筆下有靈——微型小說比賽獲獎作品評點（（二〇一六）香港文學勝在有你——微型小說比賽獲獎作品評點（二〇一七）（輯二 他山之石天真的力量——我的文學批評意識器識與文藝——漫談文學修為裝睡的年代，需要醒着的人——兼談豐子愷藝術人生觀文心的神會與對話——劉再復《怎樣讀文學》閱讀劄記魯迅沒有文學家的胸襟？——從一場文學論戰說起寫出天地間的殘忍——中國式命運悲劇《雷雨》新解走黑路倒能把四周分辨清楚——說說楊絳藝術人生中的「隱身衣」制度之惡與庸眾之惡的省思——寫在「文革」五十周年之際制度之惡的反思與清算——讀黃向明小說《路》有感她把真相還給世界——淺說亞歷塞維奇《車諾比的悲鳴》後記

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最佳賣點

最佳賣點 : 本集中也收錄了若干談文說藝的篇章，從器識與文藝等等方面來闡述藝文觀，並評說一些藝文現象，一如他山之石，與「我城」論述互為補充。

試閱文字

自序 : 香港的文學氣場與潛能（代序）
蔡益懷

香港是個小地方，一個只有一千多平方公里的彈丸之地，七百多萬人口，她的文學場域同樣狹小，不能同廣大的內陸相比。不過，我卻一直不敢小看這個小島的內在潛能，且常常驚訝於這個文學孤島卧虎藏龍，實非等閒。
這是一個出大師的地方，有大師就有文化，有文學。金庸、饒宗頤，還有剛剛去世的劉以鬯，都是在香港成就了他們的文學人生。這就不能不讓我思考一個問題︰是甚麼「風水」成就了香港，讓她具有那麼大的文學氣場和能量？
香港很小，但又很大，大到你無法一口「吞」下她，相反要花很多時間精力來認識她，看清她的真面目與底蘊。這也就是人們常說香港這本書難讀的緣故吧？確實，香港這本書難讀、難懂，難下定論。自從一個不小心，誤闖進香港文學的研究軌道，我就再也不敢輕視香港的文學。
我不會說香港文學有多麼博大豐厚，但我會說，她自成一格，有多元的生態，豐繁的品種，是一塊文學的綠洲。儘管香港文學同屬華文文學這個大版塊，沿續着中原文化的血脈，特別是五四以後新文學的傳統，卻又有着自己的文學特色，形成了一個融匯古今、貫通中西的文學話語系統，具有包容的氣度，又有多樣的形態，在地的情懷。
在此，我打算從三個方面說說我對香港文學的觀察和認識。

一、文學的自由港

香港是一個自由港，名副其實。天然的良港，加上天時地利等等地緣與歷史的因素，孕育了這顆東方之珠。從文化的角度看，香港也具有這種港口性，開放，包容，是一個文學的自由港。在中國現代文化史上，香港一直扮演着一個文化避風港的角色。香港是個移民城巿，從幾次大的移民潮，也可以看到一點端倪。滿清覆亡，大批前朝遺老避難香港，如賴際熙（廣東增城人），就是其中佼佼者，他參與創辦港大中文系與學海書樓，是二十世紀初香港華人社會的文化領袖。抗戰時期，又有大批文化人南來，如茅盾、夏衍、葉靈鳯、戴望舒、徐遲等，在香港從事救亡宣傳工作。內戰結束後，新一波的難民湧到香港，徐訏、曹聚仁、李輝英、徐速、司馬長風、劉以鬯、趙滋蕃等一大批文化人，都是這一時期南來作家的代表人物。歷史的演遞、時局的變幻，影響着香港的前途，更改寫了一個個文化人的命運。香港這個自由港，似乎又成了一批批文人的避風港。這個龍蛇混雜、泥沙俱下的文化碼頭，終究也因其海納百川的氣度，而蔭庇了一代文人，傳承了一脈傳統文化的香火。如在內地罷黜百家、獨尊革命文學的時期，香港反倒給「毒草」，如武俠小說、言情小說提供了生存空間，於是有了金庸、倪匡、亦舒等。殖民地時期，港英政府對文化採取放任政策，不干預也不扶持，無意中也給文學提供了一個自由的創作空間。文學的本質是自由，不受束縛的靈魂，無所罣礙的心性，天馬行空的想象。正是有了這樣一個前提，才有了成就大師的文化土壤。金庸只有在這樣的文化空間中，能夠横空出世。
當然，「避風」只是這個文化碼頭的一個方面，作為一個自由港，她更大的功用是匯通天下。這是一個連接中西，通往世界的港口，全世界的文化產品都能在這裏自由交流、交會。記得，著名作家王蒙有一次在香港演講，對香港沒有禁書，就產生極大的感慨。我想，這就是這個文學文化空間一大特性的極佳附注吧？至今，香港依然是世界華文文學的一個中心。許多身居海外的華人作家，在這裏找到自己的落腳點，如北島就定居這個小島，而高行健、劉再復等文學大家，也常常在這裏活動。香港，依然是一個連接世界的文化碼頭，這是她在文化交流上值得珍惜的一個優勢和功能。

二、文學的洋紫荊

大家都知道，洋紫荊是香港的巿花。這種香港特有的植物，是雜交而來，正是這個物性讓她成為華洋雜處、中西融匯文化特色的一種象徵。香港文學也有這個特點，也是一種「洋紫荊」。不知道大家有沒有這個感覺，香港的許多作家雖然都是以中文創作，出來的作品無論形態還是內容、意識，都跟內地的文學作品有很大的差異。這是我們認識香港文學的一個極佳角度。概括而言，香港的文學作品具有明顯的都巿化特色，從創作意識、題材內容，到表現形式，都跟農耕文明所產生的文學作品不一樣，缺少田園牧歌的詩意，也缺少鄉土味以及泥士的厚重感，而是更多地帶有城巿文化的迷離與含混，充斥失落流離的流浪調，有「反田園牧歌」的色彩。如果，鄉土作家筆下是一個站立在土地上的「白嘉軒」，香港小說家筆下的人物則是一個徘徊在萬家燈火的街頭、孤孑徬徨的「酒徒」。再如，同樣是婚姻家庭生活的故事，鄉土作家謳歌的可能是忠貞不渝的愛情觀，香港作家可能在說「出軌是本性，忠誠不過是選擇」。
文學的創作始終有一個範式的問題，寫實主義有寫實主義的方法，現代主義有現代主義的邏輯，二者代表着不同的創作範式。香港的現代都巿文學作品，整體來說在創作觀念和方法上與寫實主義文學有質的差別。如五、六十年代之交，劉以鬯、崑南等人的創作已完全抛棄寫實原則，追求的是一種「內心探險」，講的是內在原則。劉以鬯曾借作品中的人物宣稱，「現實主義應該死去」。在這些先行者的引領下，香港現代都巿文學經過幾十年的發展演化，已呈現出相當可觀的實績。如西西的《我城》、也斯的《記憶的城市．虛構的城市》，董啟章的《安卓珍尼》、韓麗珠的《風箏家族》等等，都屬這一脈的創作風格。可以說，他們雖然都是華文作家，都用中文寫作，但他們的「芯片」不是國產的，而是由西方或拉美引進的。從這個角度來說，香港現代都巿文學大都是「洋紫荊」，中西雜交，也長不高大。
當然，也不是所有創作都走這一條路。香港是一個多元社會，不講統一思想，也不講創作的主旋律，這就為創作提供了廣大的空間，雅俗共融，左中右各種意識的作品也都能同台展示。這是香港文學特色的另一面。

三、文學的石牆樹

文學在人間，紮根於生活。香港文學的可貴一面是，許多作家都有在地的情懷，通過文字表現出港人的生存狀態和社會歷史經驗。這種在地性讓香港文學呈現出另一個面相，那就是蔚為大觀的「我城」書寫。它展現的是一種「居於斯感於斯愛於斯」的本土情懷，一種家園意識和巿井風情。我把這種現象形容為「文學的石牆樹」，也是取自於一種特色景象。香港有很多石牆樹，那都是一些紮根在泥土中、緊扣着石牆生長的老榕樹，枝繁葉茂。這在我看來，那是一種生命力的象徵，也正好可以作為一個意象，來表現香港文學在商業文化夾縫中堅韌生存的頑強生命力。
說到香港文學的在地特色，我首先想到的是舒巷城，一個地地道道的香港作家。我為甚麼用「地道」來形容他？有兩個意思，一是他的身分，土生土長，在香港的西灣河成長，對香港的巿井生活有深刻的認識；二是他的創作意識與向度，能夠從生活出發，從個人經驗中提煉出具有濃烈地方色彩的文字，這使他成為一個能夠唱出香港情調與風味的民謠歌手。在我眼中，舒巷城一直是香港的一棵具有標誌意義的文學風水樹。
到後來，西西、李碧華等人的創作，也都呈現出同樣的文學特質，以本土生活經驗、歷史情結為本，書寫香港的人間世象，追索香港的前世今生，體現出一個作家應有的文學視野與人文關懷。與舒巷城的本土書寫不同的地方是，西西的《我城》在描述七十年代的香港社會生活風貌的同時，多了一種反思，對「城籍」、「身分」的追問，意味着一種身分意識的覺醒，為香港文學帶出新風；李碧華的《胭脂扣》，則應和了歷史的回聲，以一個煙花女子的不了情揭開塵封的記憶盒子，引發人們緬懷黃金歲月的悲情。這些作品之所以成為香港文學中的不朽經典，就在於準確把握住了時代的脈動，觸動了港人的心弦。
但凡成功的作家，總是有一種非凡的洞察力，能夠穿透現實生活的表象，對人及其生存狀態作出冷靜而透徹的觀察，又以富於表現力的筆調加以呈現。我想，這就是這些標誌性作家成為香港文學的一棵棵風水樹的理由。
文學代代有傳人。到了新世紀，我們看到一個個新人在「我城」書寫上又續上新篇章，如唐睿的《腳注》上承舒巷城的路向，記錄安置區平民的生活百態，無疑也是一棵令人眼前一亮的石牆樹。
文學的價值在於關注人生，有溫度有情趣，離開了這些，它甚麼也不是。這是堅持純文學創作的作家共同的認知。最近，我為新一期的雜誌策劃一個專題，名為「香港地‧澳門街」，來稿相當踴躍，稿量大大超出預期。我想，當是這個港人耳熟能詳的口頭語，觸動了各路文友，包括許多學者、名家的神經，讓他們紛紛拿起筆來書寫香港生活的種種記憶與經驗。
香港有說不完的話題，香港文學也比想像的豐厚，有廣度寬度也有深度。她擴大了中國文學的疆域，也豐富了中國現代文學的內容與類型。
香港文學的場域很小，但氣場很大，幅射力也超乎想像。在整個中國文學的大格局中，她依然是一個無可忽視與取代的文化碼頭、文學特區。

二〇一八年六月二十五日

試閱文字

內文 : 「傾城之戀」——香港文學的在地書寫譜系

人們常說，香港是一本難讀的書，香港的故事很難說。確實，香港是一個不容易說得清楚的城市，她的文學也一樣，不是那麼容易說得清、道得明，因為她的文化十分的多元，光譜十分的寬闊，我們很難對她作出一個簡單而草率的概括。
在小思看來，香港是「一個身世十分朦朧的城市」，而身世朦朧又「大概來自一股歷史悲情」，她在《香港故事》中這樣說︰

香港，沒有時間回頭關注過去的身世，她只有努力朝向前方，緊緊追隨着世界大流適應急劇的新陳代謝，這是她的生命節奏。好些老香港，離開這都市一段短時期，再回來，往往會站在原來熟悉的街頭無所適從，有時還得像個異鄉人一般向人問路，因為還算不上舊的樓房已被拆掉，甚麼後現代主義的建築及高架天橋全現在眼前，一切景物變得如此陌生新鮮。
　　 身為一個土生土長的香港人，我常常想總結一下香港的個性和特色，以便向遠方友人介紹，可是，做起來原來並不容易，也許是她的多變，也許是每當仔細想起她，我就會陷入濃烈的感情魔網中……愛恨很不分明。

香港，固然很難用一句話來形容，但香港的文學卻為我們提供了閱讀這座城市，了解她的身世，認識其內涵的極佳渠道。
還是讓我們從張愛玲開始吧。
一九三九年，一個十九歲的女生從上海來到香港，入讀港大文學院，從此成為香港文學版圖上一個地標，成為我們追索香港文學歷史時繞不過去的一座山峰。她就是張愛玲。這個女子在香港生活的時間並不長，但她的影響卻是深遠的。在她居港的第三個年頭（一九四一），香港淪陷了，她被迫中斷學業，於一九四二年夏天回到上海。從此走上創作道路的張愛玲，似乎難以忘懷在香港生活的經歷與感受，開始創作一系列「香港傳奇」。她在散文〈到底是上海人〉中這樣說︰

我為上海人寫了一本香港傳奇，包括〈沉香屑〉、〈一爐香〉、〈二爐香〉、〈茉莉香片〉、〈心經〉、〈琉璃瓦〉、〈封鎖〉、〈傾城之戀〉七篇。寫它的時候，無時無刻不想到上海人，因為我是試着用上海人的觀點來察看香港的。

張愛玲的「香港傳奇」事實上已成為香港現代文學經典，可以說，如果沒有這批作品，香港二十世紀上半葉的文學景觀將是黯淡的。張愛玲以上海人的視角回望香港，又以她慣常的冷峻筆調記錄所見所聞，見證了一座城巿的傾覆。
「也許就因為要成全她，一個大都市傾覆了」，這是一句大家都熟悉的話，出自她的〈傾城之戀〉。我想，「傾城之戀」這四個字也正好可以用來總結張愛玲關於香港的文學書寫，同時又可以用來形容香港文學的一大特色。下面，我們就順着這個思路，追索一條洞窺香港現代文學風貌的路徑。
在張愛玲所書寫的「香港傳奇」中，最集中描述香港傾覆之蒼涼境地的，莫過於散文〈燼餘錄〉。且看看她怎樣塗抺戰時的香江亂世景象︰

我記得香港陷落後我們怎樣滿街的找尋霜淇淋和嘴唇膏。我們撞進每一家吃食店去問可有霜淇淋。只有一家答應說明天下午或許有，於是我們第二天步行十來里路去踐約，吃到一盤昂貴的霜淇琳，裏面吱格吱格全是冰屑子。……
　　 香港重新發現了「吃」的喜悅。真奇怪，一件最自然，最基本的功能，突然得到過分的注意，在情感的光強烈的照射下，竟變成下流的，反常的。在戰後的香港，街上每隔五步十步便蹲着個衣冠楚楚的洋行職員模樣的人，在小風爐上炸一種鐵硬的小黃餅。香港城不比上海有作為，新的投機事業發展得極慢。許久許久，街上的吃食仍舊為小黃餅所壟斷。漸漸有試驗性質的甜麪包、三角餅，形跡可疑的椰子蛋糕。所有的學校教員、店夥、律師幫辦，全都改行做了餅師。
　　 我們立在攤頭上吃滾油煎的蘿蔔餅，尺來遠腳底下就躺着窮人的青紫的屍首。上海的冬天也是那樣的吧？可是至少不是那麼尖銳肯定。香港沒有上海有涵養。

張愛玲以她特有的冷峻筆調寫出了香港的蒼涼。
美國作家格特魯特‧斯泰因（Gertrude Stein）說過一句話︰作家必須有兩個國家，一個是他所屬的國家，另一個是他實際生活的國家。她說「美國是我的祖國，巴黎是我的故鄉。」（大致的涵義是，後者治愈了前者的實用主義病症，而且給內容以新的形式。）這裏，我稍稍篡改一下這句話︰一個作家可以沒有兩個國家，但應該有兩個故鄉。張愛玲實實在在的有兩個故鄉，一個是上海，一個是香港，兩地的生活經驗讓她有了不同的參照系，無形中也開闊了視野，可以轉換視角，多角度地觀察審視香港的社會人生。
自從張愛玲之後，我們看到的香港文學，可以說都是林林總總、形形色色的「傾城之戀」，從黄谷柳的《蝦球傳》（春風秋雨）、到侶倫的《窮巷》、舒巷城的《太陽下山了》、西西的《我城》〈浮城誌異〉、李碧華的《胭脂扣》、黃碧雲的《盛世戀》、黃啟章的《永盛街》等等，都是這個城市的「戀歌」。當然，這些「戀歌」不是一般意義上的田園牧歌，膚淺的浪漫小資濫調，而是飽蘊都市情感體驗的「時代曲」，旋律與節奏都帶有不同時代的印記，因而也成了香港文學中不可忽視的聲音。
如果說張愛玲的寫作是一種精英寫作，是以外來人，準確地說，是以上海人的視角，審視香港、觀察香港，又書寫香港，代表的是一種他者的視角與書寫的話，那麼，舒巷城筆下的香港景觀，則代表了另一類的書寫傳統，那就是平民的意識、本土的關懷，這是一種以道地的香港視角，體察民情，又以深摯的筆觸描繪香港本地平民生活的類型。舒巷城筆下的筲箕灣、香港仔，都是香港的平民地域，他的筆直接伸進了草根一族的生活，而他也自然而然成了原鄉的歌者，並唱出一首首動人的埠頭小調，如《鯉魚門的霧》、《香港仔的月亮》。
和張愛玲不一樣，舒巷城是一位土生土長的香港人，但這不等於他只是侷促一隅的鄉土派作家。舒巷城也有兩地生活背景。香港被日軍佔領後，二十出頭的舒巷城離開生養之地，經過六年的顚沛流離，飽嚐人生酸甜苦辣，才於四八年底從內地回到香港。這段人生經歷同樣給了他不一樣的視野，讓他的香港身分多了一種「外來」的元素，以至於他的作品總帶着「歸來」的情思、「外來」的目光。如《鯉魚門的霧》中的梁大貴回到闊別十五年的埠頭，置身於「重重疊疊地滾來的」濃霧中，想起十五年前熱熱鬧鬧的碼頭，想起「唱得一口好聽的鹹水歌」的木羣……可是，他成了故鄉的陌生人，只好帶着迷惘離去。這是香港「埠頭」變遷的一個縮影，也是無數港人沒有立足之地的人生寫照。這篇小說為舒巷城往後的創作定下了懷鄉基調，如他的名篇《香港仔的月亮》、《太陽下山了》，都飽蘊着這種回望故園的情懷。看看他筆下的香港仔月亮︰

暮色漸近，香港仔的海面像一面很大很大的捕魚網——它網着阿木嫂，網着阿月好……網着每一個「水上人」像船錨一樣沉重的心。暮色從黯黃到黯黑，夜來了，稍遠處岸上和水上那幾家酒家的燈火首先亮起來，似乎企圖燃燒起這寂寞的香港仔之夜，但沒有用——秋夜像一個垂死的老人，落在海面上，隱隱的發出一陣陣輕微的嘆息……。月亮不知甚麼時候掛在顯得比往晚更遼闊更空蕩的天空上，彎彎的，像一面艇篷。

舒巷城站在故園的埠頭回望已經回不去的故園，以深摯的心靈之光透視過去的時光，所以，筆下的人事、風物都帶着記憶與情感的光暈。
舒巷城以回望人生的方式說故事，筆下的故事都是經過心靈反芻的，是沉積於記憶中的往事，因而筆下的香港風情也就別具韻味。舒巷城十分強調情感在創作中的作用，他說「下筆時，若沒有感情，而能寫出動人的甚麼，那是不可思議的事。我想，同情被寫的對象（人或事），甚至感同身受，這是寫作進行中常有的事呢。」「倘若我的某一篇小說或詩，還能感動讀者的話，那是因為下筆時，其中的人或事，首先感動了我自己。」 這正是舒巷城創作特色的最佳注腳吧。
舒巷城的創作在香港文學場域中獨樹一幟，可以說矗立了一種「在地關愛」的人文標杆，成為本土寫作的重要參照。
當代人文地理學家段義孚曾提出「戀地情結」（Topophilia：love of place，又譯為「在地關愛」）一說，闡述人與環境的互動關係。在段義孚看來，人對於環境有兩種基本的情感，一種是「愛」，一種是「怕」。人們所生存的「空間」（space）因為情感、記憶、想像、認同等等人的因素轉換成「地方」（place），因而變得有意義。在文學作品中，這種情感聯繫表現為一種「戀地情結」，給人以依戀感、歸屬感，表現為一種「地方感」、「地方精神」。
像舒巷城一樣，海辛、林蔭、西西、董啟章等等，都是這種香港地方故事的妙手，地方精神的「捕手」，儘管他們的風格迥異，手法有別，卻都是這個城市的漫遊者、觀察者、描繪者。他們或忠實地記錄香港風情，或以寓言的手法營造「我城」意象，或以想像的方式勾勒「香港地圖」，說來都是深情的「籃調歌者」，他們都在捕捉地方的精靈。
香港的現代文學深植於這座城市的都市生活之中，社會歷史嬗變的經驗，都市空間的消長，各種現代潮流的洗禮與衝擊，乃至日常生活的方式與節奏，人與人的社會關係、社交活動等等，毫無疑問，都直接或間接地影響着本地的文學書寫，反過來說，香港的文學創作，從內容到形式，都無可避免會打上這座都市的時空與社會經驗烙印。
香港作為一個現代都市，具有高度物質文明的生活形態與現代社會意識，這裏是天堂，也是地獄；是冒險家的樂園，也是平民的棲身之地；這裏有燈紅酒綠、紙醉金迷的奢糜生活，也有失業破產者徬徨無地的破碎人生。有離散，有擁擠，有失落，有荒謬，有狂歡，這就構成了香港文學的城市特質。
如陳韻文〈我們跳舞去！〉，這個六十年代的作品講述一段若即若離的戀情，由此展示都市儷人的情與愛。在機場當地勤人員的「我」，在友人的舞會上邂逅了「他」，兩人一次次相遇、約會，出入酒吧、餐廳，跑夜總會，終於生活在一起，然而他們之間始終出現了距離。小說寫出了香港都巿人生的又一個面向，「這地方太小了，誰都會踩在誰的腳上」，「我」和「他」的情感距離，「那麼遠，遠得好像生與死，昨天與今夜」。
又如陳寶珍的小說〈找房子〉，寫出現代女性的生存困境。故事中的兩個女子「你」和「我」，都在「尋找一間完全屬於自己的房子」。在 A的故事中，「你」表面上有正常的家庭生活，實則面對一個父權的秩序，扮演着被指派的角色；而在B的故事中，「我」離了婚，又搬回到父母家裏，表面上好像得到了自由，實則變得進退失據、無所依歸。兩個女子的處境就是這個都市裏無數女人的縮影，「城市平凡的街道上，半新舊樓宇之間，走過平凡的你我，各自尋找適合自己的房子。」
再來看看黃碧雲的作品，從她的《盛世戀》到《烈佬傳》，我們看到的是另一種驚心動魄的都巿人生。黃碧雲筆下沒有甚麼優美的香港風光描繪，也沒有甚麼家園感喟或懷鄉小調，但處處都是真實的香港都市人生風景，現代人倉皇無地、流離失所景象，無疑是張愛玲筆法的現代版。她以說不清是冷血還是冷酷的手筆，塗抺着太平盛世下的兵荒馬亂，繁華都市中的卑微人生︰

這樣一個盛夏的中午，這樣的紅綠燈交叉站，這樣的千人萬人，她愛的人已經遠去——書靜緊緊的抓住指示牌，但覺滑不留手，她使着力的握着拳頭；她有的只是這些——熱情往往在事情過去以後一發不可收拾。紅燈綠燈，第一次，書靜哭了。

黃碧雲述說着溫柔與暴烈、悲愴與落寞的香港故事，展示的是香港的世紀末景象，無奈、幻滅與絕望。
香港的優秀作家、優秀作品，難以一一細說，但通過以上回顧，我們可以這樣說，香港的文學作品，為我們打開了一扇洞窺時代風情、港人生存狀況和精神風貌的窗戶，也讓我們看到了香港的「華美」與「悲情」。在我看來，在地書寫並非簡單地等於地方誌，風物考證、風情描繪，而是一種飽蘊關切之情、深刻體驗、獨到發現的情感記錄，心靈史。我們所看到的這些作品，價值所在就在於揭示出了香港社會的真相，展示出了現實的深層底蘊。
由此，我們可以看到香港文學的不同向度，而其中一個突出的特質就是都市性、現代性。這裏的文學生態呈現出多元、混雜、多樣的特色，全然不同於農耕社會田園牧歌式的寫作形態與抒情傳統。這裏沒有中心，不講主流，也沒有甚麼主旋律。作家都是獨特的個體，是名副其實的個體戶，沒有建制，沒有宏圖，作家的創作純粹是個人意識、個人印象的個體書寫。所以，沒有人可以作為文壇代表，也沒有人願意被代表。
舒巷城在談到自己的創作興趣時有一段自白︰「對大題目的時代，對小題目的近於眼前的生活，在感受上，我快樂過、興奮過，我悲哀過、苦惱過，把這些化為小說，化為詩與散文……成為一個習慣時，在我，也往往成為一種『興趣』了——如果我不唱高調，也不說甚麼使命感，卻不等於沒有使命意識的話。」 陳寶珍則說︰「秘訣是從不譴責，從不批評，也不會用浸過『道德』的，散發着消毒藥水氣味的眼光打量那些說故事的人」 。我想，他們的說法都在一定程度上體現了香港創作人的創作心性與姿態，低調、內歛，不浮不躁，專心致志地述說他們的故事，但正是這種平實的作風折射出了他們的眼界、實力與自信。事實上，作為一個現代化、國際化的大都市，香港也一直是一個文化的中心，引領着時尚的潮流文化，在文學上也一樣，具有包容的特性，百花齊放，這裏有寫實主義的，也有現代主義的；有典雅的純文學，也有流行的通俗文學；有新派武俠小說，也有都巿言情小說，可謂兼收並蓄，雅俗共融。
香港固然是一座難以言說的城市，但透過具體的閱讀，我們卻不難重組出一幅拼圖，認清這座城市的具體形貌，透過這些具象的畫面，可以加深我們對香港文化及港人生存狀況的認識與理解。這種認識是感性的，也是理性的。通過文學閱讀，香港，就不會只是一座華廈雲集的海市蜃樓，不會只是繁華的市井，不會只是一張亮麗的明信片，而是可以觸摸得到的，有肌理，有細節，具體可感的生命體。
一代代優秀的香港作家所書寫的佳作，為我們述說了無數悲歡離合的港人故事，留下了一幅幅社會歷史畫卷，這些都是我們認識香港、走進香港的活教材。有生動形象的文學，香港這本書並不難讀，香港的故事也並不難懂。
香港很小，只有七百多萬人口，但這裏的文學卻別具異彩，放諸整個中國文學版圖都毫不失色。她有着自身的生態與話語系統，有自由的空間，有與普世的文明價值相契合的文學氣場，這正是文學得以存在的必要條件。
這就是我所知道的香港文學在地書寫譜系。