夢蝶草+有一天, 禪 (2冊合售) | 誠品線上

夢蝶草+有一天, 禪 (2冊合售)

內容簡介

內容簡介 ◎夢蝶草詩人周夢蝶，世人皆以「周公」稱之。一則其人謙沖淡薄、安貧樂道，詩作高妙，直指生命本質；再則畢生與世無違，紅塵落腳，來去從容，絕似街頭巷尾老人家，鄰家爺爺，親切易近，因以「公」稱。周公之詩難說。詩風簡約，餘韻悠遠，大得中國畫留白之精髓；引禪入詩，有諧趣，有棒喝，孤獨、蒼茫常見於字句間，主客難分而曖曖內含光。悠閒捧讀一過，物我兩忘，實得生活之趣，生命之真。時人常贈以「詩僧」之號，在他而言，「寫詩是一種修行」或更貼近。－－詩，作為一種抵抗或戒律，人間顛倒夢想遂如露如電，乃於娑婆世界覺其有情。世人所推崇，與其說其詩，毋寧說其人。周公在武昌街明星咖啡館騎樓擺攤販書，一簞食一瓢飲，人不堪其憂，伊不改其樂。練字、寫詩、養神、讀書、談天，處紅塵而有出世之懷抱，清貧自守，與人為善，二十一年不改其志。識與不識者多感其心意，念想不輟，遂成為台北最美麗的一道文化風景。二○一四年初夏周公過世，海峽兩岸三地同表哀悼，發文追逝者絡繹不絕，得華文詩人之所未曾有，誠詩人之大者也。周公逝後，友人秉其遺意，而有「周夢蝶詩獎」之設，用以獎勵後輩新詩創作評論。為籌措基金，乃有《夢蝶草》限量精裝版之出版。此精裝版包括詩集一、手跡墨寶一、朗讀CD一，組裝成套。2016年推出後，反應熱烈，目前幾已銷售一空。諸多讀者反映，希望得能再版，經討論後，決定單獨出版詩集平裝版，讓更多讀者能分享他用一生「於雪中取火，且鑄火為雪」而寫成的詩作。全書收錄詩作99首，分「天地」、「日月」、「星辰」三篇，每篇33首，寓意：「在天地之間讀詩。知其寬容也」、「在日月之下讀詩，知其清明也。」、「在星辰之畔讀詩，知其溫柔也」。周公詩作菁華，當盡瘁於斯矣。此平裝版仍由劉開繪圖，楊雅棠裝幀設計，信必維持質感，而能一新讀者耳目。禪是一枝花。為什麼？◎有一天, 禪禪起源於「拈花微笑」。昔時，靈山法會之上，釋迦牟尼佛默然無言，揀起座前一朵花，對著眾人一轉。眾人不識其意。迦葉尊者在旁忍不住，破顏微笑。釋迦牟尼佛於是開口：「吾有正法眼藏，涅槃妙心，實相無相，微妙法門，不立文字，教外別傳，付囑摩訶迦葉。」禪於是出世了。禪微妙，禪不立文字，禪是別傳，禪實相無相，乃是以心接心之物。但一如「指月」，要人見月，不得不以指點醒，「指」是必要的，於是有了話頭、有了公案、有了參究、開示，乃至有了一本又一本的語錄，但實在都是指向月亮的那根手指而已。禪難嗎？可以逗弄玄虛者，本來多不難。尤其回歸本質，回歸那一朵花的話。捻花微笑的霎那，未必即參得最高禪道，卻足以讓人心平氣和，領略靜好。－－資訊爆炸，時時競逐外物、抓兔跑鹿的今日，禪，是一種需要。楊惠南教授退休後，也翻看禪籍，於眾多公案中，揀出與花相關的99則公案，一一指點，寄望引人見月，得知靜好。為讓明月更顯，傅月庵又從日本國會圖書館找來種種花譜，為公案添顏色，再多一指頭，加上楊雅棠裝幀設計，又添一指。三指同向，目的則一：數位時代裡，禪離你更近，起身推椅而出，月亮就在那裡！

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介周夢蝶、楊惠南

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試閱文字

內文 : 序文╱傅月庵

禪是一枝花。為什麼？

禪起源於「拈花微笑」。昔時，靈山法會之上，釋迦牟尼佛默然無言，揀起座前一朵花，對著眾人一轉。眾人不識其意。迦葉尊者在旁忍不住，破顏微笑。釋迦牟尼佛於是開口：「吾有正法眼藏，涅槃妙心，實相無相，微妙法門，不立文字，教外別傳，付囑摩訶迦葉。」

禪，於是誕生了。

禪微妙，禪不立文字，禪是別傳，禪實相無相，乃是以心接心之物。但一如「指月」，要人見月，不得不以指點醒，「指」是必要的，於是有了話頭、有了公案、有了參究、開示，乃至有了一本又一本的語錄，但實在都是指向月亮的那根手指而已。禪難嗎？可以逗弄玄虛者，本來多不難，卻往往被人想難了，尤其假如將「禪」客觀化，當成一門學問或知識去研究，便不免發生玲木大拙與胡適先生，各禪其禪的論戰。禪，語默皆不是，打到頭破血流也沒個究竟。

禪，無門關也。無門，哪來的關？處處逗漏，看似矛盾，卻自有一片廣闊天地。你沒有手杖，禪卻要抽走你的手杖；你有手杖，禪卻要再給你一根。這是什麼道理？看來很是玄虛，實則真沒那麼高明，行住坐臥，語默動靜皆是。重點是，一切得回歸本質，回歸那一朵花、那一個微笑。捻花微笑的霎那，未必即參得最高禪道，卻足以讓人心平氣和，領略靜好。──資訊爆炸，時時競逐外物、抓兔跑鹿的今日，禪，是一種需要。

我與禪有緣。十七、八歲得緣相識，公案當作閒書看，有趣耳。

三十三、四歲時，人生陷入困境，讀書讀太久，讀到老父老母難卸重擔，讀到女朋友都跑了。思前想後，覺得自己實在是個「讀冊讀在尻脊坪」、「讀越多，心越硬」的傢伙。滿心慚愧，卻不知何去何從？彼時離家獨居，寫了一半的論文，食之無味，棄之可惜。每天都想寫，每天都寫不了。成天睡覺看小說，坐覺無何消白日。時間很多，心卻不定。

想了很多振作方法，包括到禪寺報名禪訓。結果，坐也坐了，打也打了，卻不相親，迢迢有距，一片漆黑。有一回，百無聊賴，又跑去寺裡拜佛，拜來拜去拜不出名堂。中午了，到食堂蹭飯，堂內禁語，一群人默默喫著。取湯時，我不知在想什麼，竟然把碗掉進湯鍋裡，「叭～」一聲，一整個嚇醒，低頭一看，湯水裡一張面目晃啊晃，愣了一下後，彷彿若有光，當下明白了一些什麼，遂鎮定地拿起湯勺把碗撈起……。

過了不久，梅子成熟季節，棄學潛逃，當編輯去了。半年之後，學校打電話來叫我復學，否則要被退學。我笑著說：「那就退吧！」

楊惠南教授是我的老師，台大濫竽時，曾旁聽他的佛學課。他是禪家，主客老打成一片的老參。退休後，畫畫、攝影、寫詩、寫小說，閒也翻看禪籍，任性隨意揀出與花相關的一百則，一一指點，寄望引人見月，得知靜好。這書不太好編，公案無門，需要耐心。為了讓明月更顯，遂找來種種古花譜，又請楊老師畫作，為禪添顏色，加上老友楊雅棠攝影、裝幀設計，始見模樣。──因為是禪，所以用「十牛圖」整輯，而不標示；圖片則隨緣擺弄，順其自然，更不加圖說。或有人指正：「圖錯了！」則恐喫三十棒！

《有一天，禪》。「有一天」是昨天、今天、明天；「禪」則一直是禪，嘰嘰嘰叫個不停，叫出了一朵又一朵的花。謝謝楊老師，讓我有機會編輯此書，並囑咐我寫這序文，述說時節因緣種種，深望有更多人因此一方便之門，得入禪天禪地。

情僧錄╱楊澤

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周夢蝶：周公自號夢蝶，取莊周夢蝶，兼李義山「莊生曉夢迷蝴蝶」之意而成，後乃以號行。他大半輩子禮佛習禪，「但知奉眾，不曾憂貧」，其實像煞了一名雲水僧。

「契濶死生君莫問，行雲流水一孤僧」「生天成佛我何能......尚有微命作詩僧」，以上這些曼殊上人當年自寫句，若移到今日說周公其人其詩，似也頗恰當。

更要緊的，曼殊上人既是他自道的「行雲流水一孤僧」，也是，在這點上他與周公初無二致，一名既愛如來，又愛善女子的情僧。

怪哉此二人，既出世，又入世；既孑然一身，又奉眾利他。不僧不俗，亦僧亦俗；漫言「以情悟道」，多情卻似總無情。

生活於世俗當中，行徑乍看與眾人無異，他們的內心世界迥非一般凡俗所能理解。

余光中在悼詩「送夢蝶」裡，細數周公「文學家譜」，其間也點到蘇曼殊的名。「芒鞋破缽無人識，踏過櫻花第幾橋」，這等恍惚迷離的句子，倘挪來描摹夢蝶詩自然精妙的化境，誰曰不宜。

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這裡無意將上世紀一前一後，百年難得一見的兩大詩僧簡單劃上等號。曼殊上人被譽為與弘一法師同屬「驚世絕才」，影響深遠，不在話下。可他的詩再空靈，再清奇冷洌，猶不脫傳統藩籬，大抵仍以「身世飄零，自傷懷抱，兼寓故國故人之思」為基調。

而周公畢竟是一個澈底浸染了歐風美雨，復從古典詩詞蛻變而出的臺灣新詩人。遠在《孤獨國》、《還魂草》時期，最早的苦吟背後便摻有那麼一層，濃濃的現代派，存在派色調在。剛出道的夢蝶詩，每以日記體，懺情體為本色，以內在獨白及戲劇獨白為擅場，反覆繞著孤獨和死亡的負罪意識在寫。

戰亂流離來臺，周公很快加入藍星詩社，但他詩中因死亡意識而起的，那難掩的孤寂及禁錮感，卻讓創世紀的人對他刮目相看，最早為文高度評價夢蝶詩的，不是別人，乃是張默和洛夫，個中消息，可見一斑。

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繫在一九八○之下，寫於內湖的詠物詩〈九宮鳥的早晨〉是一大轉捩點。八○年稍早，周公胃疾入院，因病結束武昌街二十一載書攤生涯，搬到內湖，詩風也逐漸從早年的孤絕走向後期的澄明，澄澈。過去詩境中那層灰黑憂悒的底色不再，那些悲喜互尋，冰炭交織的矛盾語法，沉鬱頓挫的獨白式詩風亦不再（包括當年令人過目成誦的名句，如「誰能於雪中取火，且鑄火為雪？」），詩人從人生上半場僥倖存活過來（胃切去大半），也從詩的「內部」走出來，得與天地萬物，與大自然有新的相應相觀照。

此前，他大隱隱於市，少有單純詠物寫景之作。不同於同代人，不論藍星或創世紀諸友，從一開始詩人就默默走一條追求「詩禪一味」的路，但他不也說了，「詩與宗教有其先天性之差異。宗教是素的，詩是葷的。宗教再華麗也是素；詩再沖淡，再質樸也是葷」。回頭看，這葷素之間的拉扯是多方面的，不單存在詩與宗教（禪或佛），也存在文明與自然之間，後者尤其形塑了早期與晚期夢蝶詩的落差。

相由心生，酷似苦行僧的詩人由於長年在騎樓下擺書攤，一度被外媒譽為「武昌街上的先知」，傳誦至今。這騎樓地點並不尋常，乃是座落在當年西門町萬丈紅塵之中，臺北文壇大觀園明星咖啡館樓下。情與幻，真與假，色與空，以上既是詩人當年寫作的主題，估計也是他拿來參禪的話頭公案。早在一九六五年，周公即曾自撰打油輓聯兩首曰：「為愛徬徨，因詩憔悴；隨緣好去，乘願再來」；「生在句下，活在句下；憂在其中，樂在其中」。廁身紅塵二十餘載的周公，作為都會文明的某種「邊界人物」，直堪與十九世紀巴黎蒙馬特的畫家羅特列克比擬矣！

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若干年過去，周公重返西門町，寫下他的長詩代表作「除夜衡陽路雨中候車久不至」，他已從內湖遷至淡水多年，遠離紅塵，感慨氣象又大不同。認真追究，一九八○的出走正是前後詩風丕變關鍵。這之後，詩人在題材及形式上屢闢新徑，不單寫了數量可觀的詠物寫景之作，且佳篇迭出（寫景有〈老婦人與早梅〉一篇，可入神品），形式上也益發簡練老辣，一步步打磨淬煉下，發展出他個人獨有的，始而如玉珮般清冷，終而如銀鈴般清脆，犀利的短句，引領讀者走入一種頌歌般，聖歌般的幽微之境。

周公封筆於二○○九，高齡破九十。雲水一生，與眾生結善緣，情緣無數（於風耳樓寫寄書簡亦無數），而一輩子同時修行寫作不輟，乃是詩境開拓成熟的原動力。古人說，「情之所鍾，正在我輩」；古人又說，「情不知所起，一往而深」；周公畢生以濃濃「情味」寫詩，筆下每首幾乎皆是「情詩」，即使不然也儘可當「情詩」來讀。

妙的是，周公「情詩」層深思苦者有之，獨少自憐自艾者，原因無他，周公不單每首詩以深情，至性出之，且不以情思宛轉為限，直欲起情於「情所未起」之處矣！

周公有〈約會〉一詩，蓋已臻宋人所說，理，意，想，自然四種高妙的圓融境。不寫約會男女或過往情事，而寫每日傍晚，與詩人促膝密談的「橋墩」！

說來荒唐，又絕不荒唐，詩人說，此「橋墩」每天總是先他一步，到達約會地點，老是在詩人的「思念尚未成熟為語言」，就已及時將詩人的語言，「還原為他的思念」；而他們，詩人和橋墩，又總是從「泉從幾時冷起」聊起⋯⋯此詩結尾，詩人說，他等不及了，明日一定拈著話頭，拈著他尚「未磨圓的詩句」重來，且至少，他飆願說，也絕對要先橋墩一步到達云云。

願天下有情人，有朝或都能略識此中深意！

跨界╱陳綺貞

曾寫了一首名為『周夢蝶』的歌，歌頌心中孤絕飄逸的詩人，才因緣際會與曾進豐和向明兩位老師一同前往周夢蝶先生家中，我從我的周夢蝶，一躍進入了我以外的周夢蝶，這兩者之間曾經有一道厚實的牆，就這樣被我跨越。那時還是過年後的春天，屋外是新店刺寒的強風，室內閃著清冷的日光燈，空蕩的客廳，書桌上壓著幾張他的字，極度瘦弱單薄的身體，承受一雙炯炯眼神，我致贈了我的作品和禮物，他邊看還幽默的說笑，說話時習慣揚起手臂，最後他拿起一張寫的好長好長的紙條給我看，他喜歡親手將紙剪成細長的尺寸，不留過多的空白，經他剪裁過後的紙張，搭配他瘦勁的筆跡，就是一個完整的世界，立體的孤絕。

握過他冰涼的手，聞到他家中略帶潮濕的氣味，再看到他連寫著瑣事的便條紙都有理想的規範，每一個字的筆跡都留有不容匆忙的篤定，我不禁想著，『理想的生活』到底是什麼？他所有的喜樂與憂愁，如何長年安靜篩選只在文字中流動，當他決定拋棄身外物，如何看世事變化而能不介入，再用自己的人生煉成一道意味深遠的寓言？在街頭擺攤賣書，苦行度日，將人生過得如同筆下的字一樣再無可剔除的細瘦，需要多少勇氣才能拒絕伴隨命運而來的所有可能？

在周夢蝶與周夢蝶之外的世界，有一道牆，周夢蝶既是善於以輕功登牆的武者，同時是擅於化行動為意境的舞者，隱於市也任意穿梭在極少的物質與極豐厚纏綿的心靈之間，在詩的領域，在疆界不斷重組變形的意義之『界』，他不著邊際探索，他擁有用心靈消融界限的能力，是世人難以企及的。從一而終投身孤獨，每一次創作風格的轉變，每一次斷然婉拒世俗召喚，他將行到水窮處的『極致』，活出既深刻又警世的層次，也將孤獨國裡的『超越』，以寫實的方式矗立在現代紛陳的生活風格之中。

收到傅月庵先生的邀請，要我為周夢蝶詩集寫序時，我內心極為惶恐。流行音樂與文學素來有一道看不見卻明顯的『界』，這個『界』，像唸書時為叛逆而叛逆，沒頭沒腦跟著同學爬的那道牆，當興奮地掛在牆沿，看到自己可以瀏覽高處的風景而開心雀躍，但除了懼高，也害怕一躍而下因此受傷，進退兩難。凡人掛在每一道進退維谷的高牆，這時只要有人從後面輕拍一把，或是讓安全著陸的朋友吆喝一聲，一眨眼，忍住雙腳震動的痛楚，拍拍身上的塵土，是就該頭也不回的往前走去，這時刻，這道牆在意義上就該被消弭。但總有缺乏勇氣的人，會在膽怯中瞻前顧後，在勇氣滿載之前，被躊躇不安漫長的折磨，如此刻的我。

寫詩是孤獨的，以詩為業的人，一生都不斷尋覓一道又一道高牆，孤身一人，來去由我，妄自挑戰修煉字句的心境。我眼中的周夢蝶不需呼朋引伴，不理威脅利誘，甚至不必輕輕躍下，也沒揚起塵埃，只留下飄逸的文字，給這個世代叛逆有餘，勇氣不足的我們，一個輕盈脫俗的示範。