郭菉猗的繪畫世界 | 誠品線上

郭菉猗的繪畫世界

內容簡介

內容簡介 本書整理並精選出畫家郭菉猗自1981年至2016年，共84幅創作，媒材囊括國畫水墨紙本、油畫及綜合媒材。作品主題涵蓋人物肖像、風景、靜物、中國文化抽象意念。結構布局傾向抽象寫意，著重於後現代主義的構思，融合具象與抽象的圖像與理念，同時表達現實與夢幻中的寓意。筆法細緻與粗獷並容，色調則明亮多彩。後半段收錄郭菉猗的名畫賞析教學精華，包括有米開蘭基羅、委拉斯蓋茲、米勒、梵谷、馬諦斯、畢卡索與趙無極等著名畫家的作品，並在末段分享近代展覽與畫作研討心得。此畫冊內容豐富精采，力求帶給讀者煥然一新的感受，並加深對藝術的認識與興趣。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介郭菉猗自幼喜歡畫畫，16歲時（1959）先後拜師黃君壁教授私人畫室學國畫山水，及馬白水教授私人畫室學水彩畫，成為這兩位大師的入室弟子之後，更深植了她對繪畫的執著與熱愛。於1963年進中國文化大學美術系攻讀油畫，在當時名師廖繼春及李石樵等多位教授教誨下，讓她的繪畫基礎更為扎實。在學期間同時擔任台灣電視公司文教節目「美術大千」之節目製作及主持，後於1966年前往德國慕尼黑藝術學院研習一年。兩年後返台進中國文化大學藝術研究所，專攻中國藝術史。先後受教於莊嚴先生（前故宮博物院院長、書法家）及譚旦冏先生（前故宮博物院副院長、器物家）指導下，於1970年完成碩士論文《明朝民窯青花繪瓷與文人畫的關係》，同年擔任該校藝術史講師。 1976年遷居美國芝加哥，四年後創瑞柏畫會，推廣國畫，並在當地多所社區學院（芝加哥市立學院、杜培基學院、喬治威廉學院）開課講學，1983年獲得杜佩基郡(DUPAGE COUNTY)年度繪畫金牌獎章，隔年遷居加州洛杉磯郊區，創如意畫會，繼續在當地多所社區學院授課，推廣國畫不遺餘力，於1991年榮獲加州州務卿頒發之「加州特殊貢獻獎」，並先後擔任加州聯合華美協會理事，與加州橙縣華人藝術家協會副會長。

產品目錄

產品目錄 序言辜嚴倬雲（中華民國婦女聯合會主任委員）江丙坤（前海基會董事長）成嘉玲（世新大學董事長）林柏亭（故宮博物院前副院長）廖桂英（鴻禧藝術文教基金會會長）自序-郭菉猗專文郭菉猗的跨文化現代性──曾長生形有限而意無盡──徐澄琪彼德凱樂（美國加州洛杉磯包爾文化博物館館長）余江月桂（美國加州州務卿）大師名言個人畫作名畫賞析投稿精選活動照片郭菉猗年表附錄──畫作索引、文獻出處

商品規格

試閱文字

內文 : 繪畫是我從小就非常喜愛的項目！高二時開始在黃君璧教授（當時師大美術系主任）的私人畫室，學習國畫山水。不久又在馬白水教授（當時師大美術系教授）的私人畫室，學習西畫水彩。表姊陳明湘（當時是師大美術系助教）則不定時教我國畫花鳥。記得當年每次我去習畫的時候，總是最快樂的時光。

高中畢業後考入文化大學美術系，選讀西畫組。我們非常幸運，當時文化大學美術系的師資，都是頂尖的教授。孫多慈教授的素描，李石樵教授的素描及油畫，廖繼春教授的油畫，馬白水教授的水彩寫生，王壯為教授的書法等等，都是一時之選，時至今日，這幾位前輩的作品更被收藏家視為珍寶。在文化大學期間，因為當時校方規定必須統一住校，因此，我們以校為家，學習切磋的時間更多了。那是一段非常快樂又值得回憶的時光。當時由於電視台要加強文藝節目，而我因為美術系的背景，有機緣在台灣電視公司製作兼主持，一個每週一次的文藝節目「美術大千」。這個工作使我有幸認識了許多前輩畫家。這對我在繪畫藝術的知識增長與觀念啟發，都有極大的幫助！

婚後，隨夫去德國慕尼黑。慕尼黑位於歐洲大陸的中心，是歐洲文化藝術融匯的大城，也是抽象畫大師康丁斯基Kandinsky（1866-1944）起家之地，是個藝術非常有深度的城市。這期間我參觀了歐洲許多美術館。因地利之便，我最常去的 是慕尼黑古代藝術博物館（Alte Pimakothek, Munich），此館藏畫十分豐富，從北方文藝復興（德、荷、比等國），以至義大利文藝復興，再到巴洛克藝術（Baroque Art），以及洛可可藝術（Rococo Art）的精彩作品，真是美不勝收，讓我對西方繪畫的形式及其內涵有了更深的瞭解。

不久，因外子返台任教，先後擔任新竹清華大學物理系系主任及研究所所長；而我則再返文化大學藝術研究所專攻中國藝術史，當時的老師有莊嚴先生（時任故宮博物院副院長）、中國古代玉器專家那志良先生，以及我的論文指導教授、中國古代銅器與瓷器專家--譚旦冏先生（時任故宮博物院副院長）。這是我再次深受，我國古文明薰陶的，珍貴學習期！

得碩士學位後，我再返台視工作，這次是擔任幕後工作，負責節目部美工組的「美術指導」。這個職務的工作是電視攝影棚內，佈景的設計，並指導裝置完成。這份工作給我對繪畫的「空間安排」及「光源運用」是極大的磨練！使我往後在繪畫「空間層次的營造」有很大的助益！人生的每個階段都是在耕耘，而收穫會隨之而來的！

1976 年，外子應聘去美國伊利諾州（Illinois）加哥郊區的西北大學（Northwestern Univ.）物理系任教。我及兩個兒子也隨之同往。美國與歐洲的人文與藝術的環境，是有差異的；美國的文化藝術，相對而言，是開放自由的。但最前衛的藝術，卻常自英國興起。旅居芝加哥八年（1976-1984），期間參觀美術館及畫廊，是我精神上最大的收穫，而去選修繪畫課，則是我最開心的事。芝加哥在當時是美國第二大城，也是美國女權主義的女藝術家Judy Chicago（1939-）的故鄉，文化藝術活動也十分興盛。當時，許多美國人都對東方繪畫很有興趣，我應邀在許多社區學院或繪畫社團教授國畫，同時也為我們台灣同胞開國畫課。教學期間，東西民族與文化的交流，忙得不亦樂乎！

但是冬季一到，北國的酷寒氣候，令我這台灣長大的亞熱帶動物非常思鄉！常看著窗外的冰天雪地，懷念著家鄉的「四季紅」，不禁提筆揮毫，將心中的惆悵訴諸畫上。這段期間：我試以充滿東方思想與情懷的心境；用國畫的媒材及技法；創作西畫理念的畫作。

八年後，外子應邀前往加州洛杉磯北部PASADANA 的NASA 太空實驗室工作，我們全家從芝加哥搬到洛杉磯。洛杉磯位於美國西岸，亞裔的移民很多，來自全球各地的移民也逐年增加，確是文化大融爐！文化與藝術的面向是非常多元。1986年，我進入加州大學長堤分校（Cal State Univ. at Long Beach）藝術研究所，專攻油畫。當時的教授是Prof. Dominic Cretra, 他擅畫人物畫是位非常熱忱，誨人不倦的教授。很幸運地，當時適逢Mr.Ed Moses（1926-）也在學校授課。他是近代美國西岸最被推崇的抽象畫家，獲獎無數，其中包括古根漢獎金的創意藝術類。在這位名師的教導之下，我也和其他同學一樣，深深被他的理念感動，試著創作抽象畫，但我認為我仍必須保有我們傳統東方精神的抽象畫。我開始用壓克力(Acrylic) 顏料。因為稀釋的壓克力顏料有近似水彩、水墨的效果；濃厚的壓克力顏料，則有近似油畫顏料的厚重質感。

在加州大學長堤分校的求學期間，我同時也在多所社區學院授課傳統國畫及東方抽象繪畫的課程，並在寶爾博物館（Bowers Museum）創立中華文化藝術協會，宣揚我中華文化，舉行多次從台灣運來的中華文物展覽。洛杉磯的氣候與環境給了我很大的啟發。我的畫用色更多變；構圖更開放；而題材上，則多了一些環保、科技與種族和諧的意涵；媒材也嘗試運用各種新興的材料。

我常常逛美術材料行（Art Supply Store）找尋新產品，有些可運用剪貼在畫布上（Collage），與顏料交替運用。這些新材料的運用，對我而言是變化無窮的新挑戰。在洛杉磯的這20 年，是我在創作上「開放」與「沉潛」交互研習的時期，我的心境也更開闊、更無忌於習慣的規範，也無慮於他人的看法。只要完全地沉浸在自己的畫室裡，天地似乎就無限大。

先後在海外共旅居22 年後，1997 年，我返台定居。國內的「人」與「情」是我們離台22 年最思念的鄉情。翌年，我開始在世新大學，開通識課程「世界名畫賞析」及「現代繪畫賞析」，迄今第18 年。與青年學子們相處，是一件令我非常開心的事。「教學相長」這句話讓我確實地感受到非常深切的體會！因為我每年都重溫一次西洋繪畫史；從文藝復興直到當今的中外繪畫趨勢。這對我個人的創作有很大的啟發。因此我的創作風格也變化多端、不拘一格。有人說，「風格不一致」；也有人認為我的畫是屬於「君子不器」。而我自己認為，我真的只是「畫隨心改」而已。

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