心遊萬仞: 現代詩的觀看模式與空間 | 誠品線上

心遊萬仞: 現代詩的觀看模式與空間

內容簡介

內容簡介 「心遊萬仞」傳達出創作者不受現實所拘，馳騁幻想，超越時空限制的精神境界。而創作者究竟是以何種觀看角度、模式看待物色，又如何觀物取象，再現意識想像的文學空間呢？ 本書透過詩人洛夫、周夢蝶、楊牧、梁秉鈞、鯨向海的空間寫作，以及女性妊娠書寫的肉身空間，從語言層的譬喻類，觀察創作者如何觀物取象、類比認知，連結周遭物類、人事、相互組織的空間部署，並涉及作者存在情境與實存的社會文化。

作者介紹

作者介紹 余欣娟，國立東華大學中國語文學系博士，現任教於臺北市立大學中國語文學系。著有《一九六○年代台灣超現實詩──以洛夫、瘂弦、商禽為主》、《明代「詩以聲為用」觀念研究》、《風櫃上的演奏會：讀新詩遊臺灣》（合著）、《走入歷史的身影：讀新詩遊臺灣》（合著）。

產品目錄

產品目錄 自序 第一章 緒論 第二章 孤絕而就遠－－論洛夫《唐詩解構》的空間部署 一、古詩新鑄的運用 二、「孤絕」的觀看模式與審美 三、解構後的形貌與神韻 四、空間部署的視覺美感與時間意識 五、結語 第三章 殖民與樂土的錯位－－論梁秉鈞「反中心性」的香港觀看 一、觀看城市的角度 二、「家」的街道漫遊 三、高樓底下的陰鬱街巷 四、不顯眼的「殖民」―經濟與日常 五、「殖民」與「樂土」的錯位 六、結語 第四章 俯仰追憶－－論楊牧歷史意識下的山水家園 一、山水書寫的發展脈絡 二、歷史意識―楊牧所面對的世界 三、物我觀看―古典山水式的俯仰往返 四、追憶式的親密山水家園 五、結語 第五章 「坐」與「走」－－論周夢蝶生命觀看下的空間認知 一、典型化研究 二、「走」的空間移動及終點預設 三、「坐」與「趺坐」的觀看 四、儀式性的空間部署 五、結語 第六章 再述說一個成功版本－－論鯨向海療癒系的樂園模式 一、獻給讀者粉絲 二、與無數孤獨的「你」相認 三、「平淡此刻―不幸」的觀看模式 四、樂園的身體儀式性 五、結語 第七章 肉身空間－－論60世代女詩人妊娠書寫 一、女性妊娠的總體情境 二、「妊娠」所涉及身體知覺及概念譬喻 三、一種銘記與文化框限 四、妊娠概念的映射與延伸 五、結語 第八章 結論 徵引書目

商品規格

試閱文字

自序 : 【自序】

　　一本書的完成，總有其動機以及歷時性關懷。我長久以來，對於人如何觀看這世界，形成流動或僵固的自我，有著濃厚興趣。這世界在眾人口中有時凝固地像是一個樣，有時卻變幻不定、千差萬別。一位詩人終其一生若只關心一個主題，他究竟想要回答甚麼問題？還能不能翻出新意？倘若一位詩人寫出各種主題，在形式上推陳出新，但會不會在深層結構上，其實重複著相類似的觀看？我懷著對詩人的敬意以及對這世界初初的好奇，展開現代詩的觀看模式與空間研究。
　　這本書所收錄的論文，都已在研討會或期刊論文發表過，受益於許多匿名審查委員與討論人，在此表達感謝。這些篇章都經過再三修改才做集結；但有些非常寶貴的意見，在難以更動整體論文架構下，我仍力有未逮，但銘記在心，日後當再另篇處理。
　　最後，我想向顏崑陽教授致敬以及表達深深的感謝，作為學徒，長久以來，一直蒙受老師的教導與啟迪。顏老師所建構的「人文學方法論」和「詮釋的多向視域」提升了我的觀看視野，使我契入古典存在情境，進而反思現代。我所在職的臺北市立大學一直提供良好的研究與教學環境，讓我得以安身立命。此外，我也要感謝家人長久以來的支持，特別是母親無條件的愛，讓我能逸出框架，蓬鬆自己。為學不能無友，沛淇、珮芸以及觀點讀書會超質感的鄉親們，都令我感到生命自然暢快，話語得以安棲。人生何其有幸！

最佳賣點

最佳賣點 : 深度探析詩人洛夫、周夢蝶、楊牧、梁秉鈞、鯨向海的空間書寫，以及現代詩人張芳慈、洪淑苓、顏艾琳、阿翁等世代妊娠書寫與江文瑜、陳斐雯的策略性語言。

試閱文字

內文 : ＊節錄自本書第六章，〈再述說一個成功版本──論鯨向海療癒系的樂園模式〉之「四、樂園的身體儀式性」：

　　「夢」等同一個可以恣意想像，獲得滿足之樂園；而「現實與夢」的連通、互為補償，遂產生覺醒，這是常見的文學母題。夢的築造，並非烏托邦式的應然積極，而是不需努力，只要直接向內沉浸，便可撇去種種不快。這種夢的樂園宛如神話，「規避現實，沉湎於虛構的理想世界當中。其所架構的自足（self-su?cient）而封閉的體系裏，所有屬於現實的一切不快和缺失全遭摒棄，而呈現出一種永恆完美的靜態畫面。其基本精神是隱遁、是出世的，自與烏托邦的積極、入世大不相同」。
　　那麼，在「夢／樂園」中，鯨向海如何重述一個成功的故事，以補償在現實的挫敗呢？我們可以〈這裡的巧遇〉為例說明，「這裡的巧遇多麼催眠／千里之外的風雨以溫柔關小／用整顆地球頭痛的人都睡著了／夢遊者沿著花瓣前進／此刻同意參加任何討論、比賽和啦啦隊」，「這裡的巧遇多麼安靜／一球一球地打，一箭一箭地射／（什麼掌紋都願意，什麼革命都可以）／孤獨地蹲坐在／想像的角落裡／多麼斑駁，我有一個愛你的秘密／多麼絕對，我有一個愛你的秘密」，詩中言明夢與現實的分界，「夢遊者沿著花瓣前進」，進入想像的夢境；在夢境中，可以參與各種團隊活動：討論、比賽和啦啦隊，甚麼「都可以」、「都願意」，能「打」、能「射」，都是有對象性，如同鯨向海慣用的意象，這些都是與人接觸的渴望。「孤獨地蹲坐」是現實，在現實的處境裡，沒有任何「生動」意象，在「斑駁的」、「絕對的」秘密中，那個「愛你」顯得閉鎖重重。
　　另一首〈自己想像的愛情〉如出一轍，「不會的。我不會／跟著你的瘟疫／蔓延，客死異鄉／我要為你永遠／守住這莊園／每個季節為你／慵懶假寐／為你開窗繽紛／無論這次你／是觀光客或歸人儘管什麼／也不用留給我／我要穿你最中意的衣服／寫著你最喜歡的詩」，「不會的。我不會／跟著你的瘟疫／蔓延，客死異鄉」是處在現實，不打算與對方過於親近患病，此處瘟疫當是愛情病的隱喻，「客死異鄉」承啟下句「守住這莊園」，我們或許可以解釋這個「鄉」、「莊園」近似於內心築構的想像世界，而非實指；在此敘述中的「我」異常活耀而無負擔，「慵懶假寐」、「開窗繽紛」，排除掉對方的介入，「我要穿你最中意的衣服／寫著你最喜歡的詩」，近乎愛情全然是我自己的事了，扣合回詩題，這是「自己想像的愛情」。在夢的世界，一切都顯得主動開朗而明亮，「春天到了／忙著在遠方草地上／替我們打開晴空／沿途萬物皆盡拋錨／連鞋帶也掉了／可是仍欠世界一個裸奔／微笑吧／關於這個夢／快點跑過來，要不要試試／這裡的三明治？」，「接下來就是永恆的藝術電影」。
　　「三明治」蘊含食物與性愛的雙重隱喻，承接下面「永恆的藝術電影」，所有外物都拋盡褪去，只存留裸體接觸，那最原始純粹的肢體交織與欲望。對照〈裸睡〉中，看似現實的語境，「暗地交錯的枝椏／令人害羞的月光」，「我盡量不去碰他／他也不敢碰我」，肢體顯得壓抑克制而且有距離，反倒是月光下的枝椏影子交錯，彷若內心渴望的投射。
　　在「夢／樂園」的虛構中，敘述者的姿態生動、活潑而自信，充滿許多接觸性的身體知覺，尤其在情欲主題詩作，更是如此。除了上述〈四腳獸〉，還有〈尾隨你進入公共廁所〉，「大霧中／也是會有幻想的吧／趁著還有很多很多愛的時候／尾隨你／進入公共廁所／風衣深處／星火晃動，百般不捨」，「感覺到有人／儲存在馬桶蓋上的體溫」以及〈那晚的魔術〉，「其實我始終跟在你後面像雙人舞像活見鬼」，「你說你要走了當時我確實跟在你後面／把自己變大象變小丑變成你的圍巾變你的腳印」，在〈尾隨你進入公共廁所〉與〈那晚的魔術〉都是相似的模式，「尾隨著你」、「跟在你後面」是視覺的跟從，而「馬桶上的體溫」、「變成你的圍巾變你的腳印」都是觸覺。為什麼那麼強調與他人在身體知覺上的聯繫呢？這很可能是針對「孤獨」而來。身體知覺的接觸是最實在、直接的。換言之，如何重述一個成功的故事，關鍵在於「身體知覺的接觸」，形成這儀式後，夢即是理想樂園。
　　「夢／樂園」的虛構空間，顯然是一種逃避，那麼這種逃避是自欺欺人嗎？恐怕不是，鯨向海在每一首述及「夢／樂園」時，都清楚地劃出界線區分，不斷地自我揭示這是夢。如〈很弱〉，「這不是夢中／不是怎樣都可以的時刻／我也不是一定要他怎樣／我真的很弱」，或者〈水果〉，「我知道天生萬物／不曾棄養／即使是一顆瀕臨腐敗的水果」，「幸福感覺超痛／使我在夢中果園繼續純真地膨脹」。
　　鯨向海是深度看待「夢／樂園」的作用，上述各種尾隨、裸奔、慵懶假寐、沿著花瓣前進等等，是多麼樂園式的狂想，對改善現實看似毫無裨益。他在〈莊嚴氣氛〉與〈樂園〉卻挖掘了樂園存在之深層義。〈莊嚴氣氛〉，「那些埋在內心深處／一百年也不會腐爛的東西／忙著鍛接彼此夢境／日復一日的捷運站／當窗外突然湧現樂園／忍住不笑／就會出現莊嚴氣氛」，為什麼忍住不笑，莊嚴氣氛就會顯現？樂園令人想笑，人們在那裏頭重複著無意義的動作、旋轉、高舉、轉圈，就開心了起來，旁觀者看來或許覺得幼稚可笑，但若忍住不笑，直觀瞬間會產生類似「頓悟」的效果，穿透表象，看進深處，看到他們在做甚麼、渴望甚麼？如前述段義孚所言，樂園的設置本來就是提供人們逃避痛苦，那是人之本能需求；而倘若人因存在痛苦而卑微地活著，在生命中想博取快樂，即便是夢，即便是樂園，這是何等嚴肅而莊嚴的存在議題。

（……下略……）

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