色彩．符號．圖象的詩重奏 | 誠品線上

色彩．符號．圖象的詩重奏

內容簡介

內容簡介 ◎2018年第三輯共出版四本，包括李桂媚的《色彩．符號．圖象的詩重奏》、朱天的《虹橋與極光－－紀弦、覃子豪、林亨泰詩學理論中的象徵與現代》、夏婉雲的《時間的擾動》、白靈的《世界粗礪時我柔韌》。面對外境的衝擊與變化，書寫就是創作者最好的回應之道。她的筆將持續舞動，因為不願再錯過生命的可能。瘂弦如何透過詩作書寫，展現黑色、白色與紅色的美學意涵？錦連詩作中展現的白色意象，除了象徵情感世界，還藏有什麼祕密？如何透過康原的臺語詩，感受從吟風到采風的青色世界？藍色的配色美學，又何以在孟樊的詩作中豐富的鋪展開來？觀察賴和、楊守愚、翁鬧、王白淵，日治時期如何運用新詩標點符號？林亨泰新詩的標點符號運用，有什麼獨特的美學價值呢？揭示蕭蕭如何利用標點符號的音樂性、語義性，為詩作畫龍點睛？文字與圖象的特性不盡相同，分析詹冰如何以圖象詩傳達文本訊息呢？席慕蓉詩作的雨意象，是如何讓情絲不斷、情詩不斷呢？你是否聽見《吳晟詩．歌》專輯中的詩歌交響樂？臺文要如何被看見？中文、臺文的二分法又要如何打破？詩人李桂媚大聲疾呼，期許更多人共同點亮臺灣文學的星空。本書收錄十篇論文，分為「臺灣新詩色彩美學初探」、「臺灣新詩標點符號運用」、「圖象與音樂的詩意交響」三卷，論及詩人包含：瘂弦、錦連、康原、孟樊、賴和、楊守愚、翁鬧、王白淵、林亨泰、蕭蕭、詹冰、席慕蓉、吳晟。從首篇〈瘂弦詩作的色彩美學〉到最末篇〈論《吳晟詩．歌》專輯的詩歌交響〉，整整跨過十個年頭，是詩評家一路耕耘臺灣新詩美學的成果。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介李桂媚／著彰化縣人，中國文化大學印刷傳播學系工學士，國立臺北教育大學臺灣文化研究所文學碩士，現服務於大葉大學。報導文學集《詩人本事》入選彰化縣作家作品集；詩作入選《彰化縣百載百詩得獎作品專輯》、《臺灣詩人手稿集》。曾發表學術論文〈瘂弦詩作的色彩美學〉、〈錦連詩作的白色美學〉、〈康原臺語詩的青色美學〉、〈詹冰圖象詩的文本性訊息〉、〈日治時期臺灣新詩標點符號運用－－以賴和、楊守愚、翁鬧、王白淵為例〉、〈蕭蕭新詩標點符號運用〉等。曾為《逗陣來唱囡仔歌I、IV》、《親近作家．土地與人民》、《愛上寫作的11種方法》等書繪畫插圖。李瑞騰／主編

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產品目錄 臺灣詩學論叢第三輯 總序／李瑞騰逗點女孩，逗點詩評／蕭蕭詩人，與他們的產地：桂媚與她的《色彩．符號．圖象的詩重奏》／王文仁彰化文學的新聲音／陳春榮自序：逐夢小札／李桂媚卷一 臺灣新詩色彩美學初探瘂弦詩作的色彩美學錦連詩作的白色美學康原臺語詩的青色美學孟樊詩作的藍色美學卷二 臺灣新詩標點符號運用日治時期臺灣新詩標點符號運用－－以賴和、楊守愚、翁鬧、王白淵為例林亨泰新詩標點符號運用蕭蕭新詩標點符號運用卷三 圖象與音樂的詩意交響詹冰圖象詩的文本性訊息情絲不斷，情詩不斷－－席慕蓉詩作的雨意象論《吳晟詩．歌》專輯的詩歌交響論文出處李桂媚詩學年表

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自序 : 【臺灣詩學論叢】第三輯　總序／李瑞騰

　　《臺灣詩學論叢》是臺灣詩學季刊社在學刊和論壇之外，一個新的嘗試，所謂論說臺灣詩學，不是口號，而是實踐的宣言，過去從季刊到學刊，我們匯聚學術力量，以刊物為據點，經之營之臺灣現代詩學，現在加上叢書，我們相信，臺灣詩學可以挖得更深織得更廣。2016年，《臺灣詩學論叢》出版四本（白靈、渡也、李瑞騰、李癸雲），2017年則有五本（向明、蕭蕭、蕓朵、陳政彥以及方群和楊宗翰合編的《與歷史競走》），今年續推出四本，包括白靈《世界粗礪時我柔韌》、夏婉雲《時間的擾動》、李桂媚《色彩．符號．圖象的詩重奏》、朱天《橋與極光──紀弦、覃子豪、林亨泰詩學理論中的象徵與現代》。白靈勤於筆耕，詩之論評有深刻的詩體會作基礎，講究方法，而出之以嚴謹的論述；夏婉雲曾論兒童詩的時空觀、對於現代詩人在詩中反映出來的「囚」與「逃」曾有深刻的分析，且出版有專書，本書為其詩評論集，可見其詩之趣味和視野。他們二位皆文壇資深名家，而李桂媚和朱天都很年輕，屬臺灣新生代詩人，但在詩學領域都已具有專業形象。
　　李桂媚（1982-）出版過詩集《自然有詩》、詩評論集《詩人本事》，多年來熱心於推廣詩運。《詩人本事》夾敘夾議岩上、林武憲、吳晟、蕭蕭、康原、向陽6位詩人的人與詩，已可見其詩觀詩藝。本書略分三卷：「臺灣新詩色彩美學」、「臺灣新詩標點符號運用」、「圖象與音樂的詩意交響」，極具創意的命題，探觸詩藝核心。朱天（1983-）著有詩集《野獸花》、詩學專著《真全與新幻：葉維廉和杜國清之美感詩學》修改自碩士論文，深獲前輩如柯慶明、林盛彬、白靈、須文蔚、孟樊的肯定。本書為其博士論文，討論並比較戰後臺灣現代詩三位理論大將：紀弦、覃子豪和林亨泰，條分縷析象徵主義與現代主義之於戰後臺灣現代詩的影響，屬於臺灣現代詩史的探源。有充滿活力且思想深刻的新生代，文學才有可能永續發展，在詩歌理論和批評領域，當亦如此，「臺灣詩學論叢」為年輕朋友預留空間，有志者盍興乎來！

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【自序：逐夢小札】／李桂媚

　　會選擇報考臺文所，單純是因為對現代詩的美麗想像，然而，現實世界終究不似文字浪漫，就讀碩士班後，一直覺得自己不適合從事文學研究，於是我休學了。有很長一段時間，我不再讀詩、不再寫評論，回歸大學所學，進入印刷界服務，那幾年的生活重心除了工作之外，還是工作，對於研究所，心裡多少抱持著「就這樣放棄吧」的想法。
　　就在休學那段期間，出現了一個轉捩點，因為向陽老師的推薦、蕭蕭老師的成全，我有幸出席錦連詩作研討會發表論文。這個機緣讓我重拾詩評的筆，也讓我認識了吳晟老師、康原老師、林武憲老師、岩上老師、莫渝老師、白靈老師等詩壇前輩，儘管面對研究所，我仍然有許多疑惑，仍然有一種回不去的心情，但這些詩的緣分，成為支持我在詩路上前進的力量。
　　那一年，我在研討會上再次遇見蕭蕭老師，老師見到我的第一句是：「這裡是彰化，你想認識誰，我帶你去！」四目相交的瞬間，感動的情緒流過心湖，我努力維持著上揚的嘴角，不讓眼淚落下。隔年蕭蕭老師邀我撰寫翁鬧研討會論文，那篇論文日後也成為我碩士論文的第三章。研討會上他遞給我一個微笑，接著問：「你什麼時候畢業？」雖然只是一個簡短的問句，卻足以喚醒所有記憶，我的腦海裡反覆縈繞著從前的畫面與這個問題，卻怎麼也解不出一個屬於自己的答案。
　　該如何說明自己的心意呢？面對休學這段日子的空白，我又何嘗不感到焦慮!?我們總說人生擁有無限可能，但踽踽行來所面臨到的現實似乎不這麼樂觀，我終究沒有把這些話說出口，僅以一抹苦笑來回應蕭蕭老師，因為我知道自己依舊在追尋與逃離之間擺盪。
　　當天晚上，我怎麼也睡不著，青春的夢想夾雜著各種思緒在胸口迴盪，也許是我太急著追逐所謂的夢想，卻忘了從挫折中尋找前進的動力；或許是我盲目地陷在自己的煩惱裡，反看不見遠方的希望。我想起向陽老師告訴我的：「重點不是你從哪裡來，而是你站在哪裡，又將往哪裡去。」於是我明白了，無論如何，我的筆都將持續舞動，因為，我不願再錯過生命的可能了。
　　《色彩．符號．圖象的詩重奏》第一個篇章〈瘂弦詩作的色彩美學〉，是我就讀國北教大臺文所發表的第一篇學術論文，最末篇〈論《吳晟詩．歌》專輯的詩歌交響〉，則是我去年在「臺灣文學家牛津獎暨吳晟文學學術研討會」發表的論文，橫跨10個年頭。常常有人問我：「你一直寫論文，是不是準備念博士班？」拿學位並不是學術研究唯一的選項，我所思考的是，在中文為大的環境，好不容易培養出一名臺文碩士，可是大多數人拿到學位後就停筆了，那麼，臺文要如何被看見？中文臺文的二分法又要如何打破？期待有更多人共同點亮臺灣文學的星空。
　　很多很多的偶然，讓我從沒沒無聞的研究生變成了彰化作家、青年詩評家，我始終相信，面對外境的衝擊與變化，書寫就是創作者最好的回應之道。

試閱文字

內文 : 【瘂弦詩作的色彩美學】（節錄）

▐ 一、前言
　　繼紀弦在1953年創刊《現代詩》後，隔年相繼有《創世紀》、《藍星》的問世，這些刊物刊載了許多運用隱喻、象徵、意識流、自動書寫等手法創作的前衛性作品，為當時的文壇注入一股新流。許世旭在〈延伸與反撥－重估臺灣五○年代的新詩〉裡即提到：

　　五○年代臺灣詩壇之主要成員，是軍中官兵，尤其《創世紀》幾乎都是……洛夫、商禽、張默、楚戈、瘂弦、碧果、辛鬱、梅新、沙牧、楊喚、季紅、葉泥等均是，而他們這些軍兵寫的是自我的、象徵的、超現實的現代詩，並非戰鬥詩。

　　在當時，創世紀詩社不僅繼承了現代詩派所提倡的「橫的移植」，更進一步引進超現實主義（surrealism），運用隱喻、象徵、暗示、歧義等技巧來創作，閱讀創世紀詩社成員的作品，不難發現現代主義（modernism）所留下的影響，以往討論五○、六○年代的現代詩，也多側重於作品中的現代主義蹤跡，諸如存在主義（existentialism）的思想、超現實主義的手法、意識流的使用等等，然而，除了關注現代主義所帶來的影響，五○、六○年代的現代詩作品是否還存有另一種可能的閱讀方式？
　　余欣娟的碩論《一九六○年代臺灣超現實詩──以洛夫、瘂弦、商禽為例》曾論及：

　　臺灣超現實詩的色彩濃烈灰暗，主要是黑白灰與血色；重複出現黑夜、齒、血、毛髮，女人以及殘缺的肢體等意象群；常出現吞食、哭泣、拘禁、踐踏、殺死等殘暴的動詞。商禽、洛夫與瘂弦對於黑色的運用方式不同，商禽將子宮比喻為溫暖的黑色，是生命的源頭；洛夫與瘂弦則將黑色意同於恐怖和死亡。

　　該論文提出了超現實主義詩作與色彩意象的關係，卻只有小篇幅之論述，甚為可惜。以瘂弦為例，瘂弦雖僅有一本詩集《瘂弦詩集》，卻能風行詩壇數十年，其詩藝不論在當時或是現在，均受到肯定，瘂弦在《瘂弦詩集》中，使用過的顏色包括：白色、藍色、紅色、金色、灰色、黑色、紫褐色、銀色、青色、茶色、桃色、綠色、黃色、棕色、紫色。其次，在《瘂弦詩集》八十八首詩中，「黑」字出現在二十九首作品裡，「白」字出現在二十五首首作品內，「紅」字則出現於二十一首詩作中，黑、白、紅三色在詩集中出現的比例極高，應可視為瘂弦詩作的主要色彩。管見以為，色彩意象的使用可謂瘂弦詩作的一大特色，至今卻少被論及，不免有遺珠之憾。
　　蕭蕭於1994年彙集瘂弦詩作相關評論為《詩儒的創造：瘂弦詩作評論集》，該書集結了1957年至1994年間發表的評論作品，收錄篇章高達一百多篇，可見歷年來對瘂弦詩作的討論不曾停歇。檢視這些既有研究成果，可以發現，在討論瘂弦詩作風格的部分，現有研究大致可分為幾類：一是語言的使用，如矛盾語法、複沓句等；二是表現手法，如超現實的轉化、北方意象的選用等；三是作品的題材，如存在的探索、外國的想像等；四是作品的精神，如戲劇性、反諷等。前述幾點確實為瘂弦詩作特色，然而，以《詩儒的創造：瘂弦詩作評論集》一書來說，全書只有何志恒的〈試論瘂弦〈無譜之歌〉〉一文提出瘂弦詩作的「顏色感覺」，且該文對此特色的論述僅有四行：

　　瘂弦這六首詩的顏色感覺以〈船中之鼠〉和〈無譜之歌〉。〈船中之鼠〉出現了「灰色哥兒」「黑女孩」「紅背脊」；〈無譜之歌〉則出現了「金色」「青色」；此外，〈酒吧的午後〉出現了三次「蒼白」和〈遠洋感覺〉出現了「白旗」。詩人用這些顏色意象都能加強詩中的意象的感染力量。

　　由此可見，相對於瘂弦詩作的其他特徵，關於瘂弦的色彩運用研究，不免匱乏。
　　另一方面，黃永武於《詩與美》一書中對古典詩中的色彩設計有所著墨，其認為：

　　把色彩巧妙地應用在詩中，如果色彩的調合與色彩的秩序，能符合色彩學的原則，那麼所引起的色彩感覺一定格外靈動，所造成的氣氛就非常美。所以詩中的色彩字，對意象的視覺效果，有著強烈的顯示功能……至於詩人對色彩的偏愛，以及詩人生活的時代環境等等，都影響到詩中明麗或黯淡的色澤，這就從色彩字中自然流露出個人的性情與時代的風尚。

　　儘管其觀察對象為古典詩，在現代詩中，亦不乏運用色彩意象來加強詩作效果的創作者，因而此段論述仍可用於談論現代詩的色彩運用，色彩具備了多樣意涵的特質，也因而提供作品更寬廣的詮釋可能，當詩人運用色彩來描繪內在情感的同時，其實也營造出了一個無限可能的想像空間。
　　基於前述思考，本文擬聚焦於瘂弦詩作中黑色、白色、紅色的運用，以新批評（new criticism）為探索方式，佐以色彩學相關理論，析論詩作中運用的色彩及色彩重要意象，期能了解瘂弦詩作中主要色彩（黑、白、紅）的象徵意涵，及其如何使用色彩意象來提昇詩作的藝術效果，進而揭示瘂弦以色彩豐富詩作的創作美學。

▐ 二、瘂弦詩作的黑色美學
　　李銘龍曾言：「我們對於色彩的認識，不應僅止於物理現象或機能方面，同時必須注意色彩對心理的影響及意象方面的問題。」林磐聳、鄭國裕在探討色彩心理時也說：

　　我們對色彩的反應，多半根據生理感覺及心理經驗而來，因此，當我們使用色彩時，並不能以單純的科學方法來應用色彩，印象、記憶、聯想、象徵、經驗與傳統習慣等，都會影響我們對某一色彩的效應。

　　由前述可知，色彩雖是一種生理感覺，但加入了個人經驗後，色彩意象將具備個人傾向，正因色彩有此特性，觀察作品中的色彩呈現，將有助了解作者的精神世界。關於色彩意象所引發的色彩聯想，林書堯則提出：

　　色彩的聯想是以現在的色彩，喚起回憶過去的色彩的一種作用。依心理學的立場，色彩的聯想也應該是按照接近的法則、類似的法則、相對的法則、因果的法則等而再現。……
　　這些色彩的聯想久而久之，幾乎固定了它們專有的表情，這種深入心理的記號式的色彩表情，後來逐漸地建立起它們各自象徵的地位，於是原來是具體的色彩，慢慢能代表並表示抽象而無形的主觀觀念，這就叫做色彩的象徵。

最佳賣點

最佳賣點 : ※2018年第三輯共出版四本，包括李桂媚的《色彩．符號．圖象的詩重奏》、朱天的《虹橋與極光──紀弦、覃子豪、林亨泰詩學理論中的象徵與現代》、夏婉雲的《時間的擾動》、白靈的《世界粗礪時我柔韌》。