人與土地: 阮義忠經典攝影集 | 誠品線上

人與土地: 阮義忠經典攝影集

內容簡介

內容簡介 我以拍照被熟知，以所撰寫的《當代攝影大師》、《當代攝影新銳》兩書被當成將西方攝影潮流引進華人世界的傳道者，又因創辦《攝影冢》雜誌，被認為出了點力，將中國當代攝影家推向國際舞台。其實，在拍照前我是個勤讀書、愛畫畫的文藝青年，寫過詩、小說，發表過數不清的插圖，但一路走來，在攝影投入的時間、精力最多，受到的肯定也比較大。文學、繪畫著重想象與回憶，攝影卻仰仗直覺與發現。兩方各有所長，但攝影的見証性凌駕其它符號，難怪日本人將之譯為寫真。《人與土地》是我的一個攝影主題，將我在1974到1986年間於台灣農村所捕捉的畫面分為「成長、勞動、信仰、歸宿」四個單元，共八十六幅照片，曾在國內外諸多美術館展出並被收藏。攝影的強度全在瞬間的精準，想要交代前因後果、表達內心的感動，還是有賴於文字。每張照片背後都有段長長的故事，足以讓行家們寫成一篇篇動人的小說。但我做不來，只有偶而在課堂上跟學生講講故事。拜《南方都市報》之邀撰寫專欄，又蒙磨鐵出版社結集出書，促成我與更多人分享經歷的因緣。近三十年來，人類文明與地球生態變化的幅度之大、速度之快，恐怕超過以往三百年，甚至三千年。這不只是生產消費旳失控、科技的濫用，也和人類的自大、貪婪及價值觀顛倒有極大關係。我在拍照時，最想留住的正是人性的美好：人與人的互信互助，人對土地的依賴感恩，人對天的敬畏、對物的珍惜。這些價值在今天的台灣、大陸還留下多少？一切都在變、都在消失。在變化與消失的過程中，有一個瞬間被相機記錄下來，就成了不變的永恆。攝影者最大的挑戰在於：感動的當下也是創作的同步，因此身、心都必需極度敏感與機靈。我己年入花甲，照片越拍越少，寫文章的意念卻越來越強。寫《人與土地》正是一種反省，期許自己在未來的十年間以文字為重；再有十年，那就重拾畫筆。藝術手法要靈巧容易，要樸拙可難，一切感覺的銳角都磨平、磨潤了，離拙就近了。在旭海所拍的這張照片是《人與土地》中難度最高的。這個位於台灣南端的小村子，有幾戶人家被圈在全台最神秘的軍事基地裡，等待搬遷。那回我雖有警備總部的核準公文，依然被擋駕在外。就在必須交出所有裝備方可放行的點收空檔，地平線上發生了這一幕我誓必要冒險搶拍的畫面。一排村民在比賽，誰的觔斗能翻最多次。一件極其平凡的事件，卻讓我直覺到它的深刻寓意：人類在土地上重複著「生、老、病、死」的輪迴，累積著貪、瞋、癡、慢、疑的業力，卻一同注目著顛倒人生，毫無所覺。我攫住了一個永恆的剎那。畫家陳丹青十分喜歡這幅作品；有一次，他頂認真地問我：「這張照片是上帝替你按的快門吧？」沒錯，回首來時路，我拍到的所有好照片，包括鏡頭前一切人、事、物給我的啟發，都是老天給我的禮物啊！

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介阮義忠(Juan I-Jong)1950年出生於台灣省宜蘭縣，就讀頭城高中時開始作鋼筆畫，勤讀哲學、文學書籍。大學聯考落榜後，於《幼獅文藝》任編輯，發表大量插圖，並替上百本書刊設計封面。1972年於英文《漢聲ECHO》雜誌社工作，開始拍照。四十年來先後出版了《人與土地》、《台北謠言》、《四季》及《告別二十世紀》等十本攝影集，並在世界多國舉行個展，最近一次為廣東美術館為其舉辦的〈一個時代、一本雜誌、一個人——阮義忠 • 轉捩點〉（2009）。作品為法國巴黎現代美術館、尼普斯攝影博物館、水之堡攝影藝廊、英國維多利亞暨亞伯美術館、台北美術館、台灣美術館、澳門藝術博物館、上海美術館、廣東美術館典藏。其撰寫的論著：《當代攝影大師》、《當代攝影新銳》、《攝影美學七問》等被視為華人世界的攝影啟蒙書；所創辦的《攝影家Photographers International》雜誌被譽爲攝影史以來最具人文精神的刊物之一。1988年於台北藝術大學美術系任教，2014年以教授資格退休。1999年台灣發生921大地震之後，成為台灣佛教慈濟基金會的志工，投入慈濟為災區50所學校重建的紀錄工作，之後與其夫人袁瑤瑤合作，為慈濟志工作傳。2005年起受聘擔任中國魯迅美術學院客座教授。2007年獲頒台灣東元科技文教基金會人文獎。2009年被中國南方人物周刊選為該年度全球華人魅力人物五十位其中之一。2012年照片故事集《人與土地》、《台北謠言》獲選台灣中國時報開卷十大好書。2013年獲頒第一屆全球華人傳媒大獎“攝影文化貢獻獎”。近年來於南方周末、南方都市報、深圳商報、生活月刊等大陸重要媒體撰寫專欄，並在大陸各城市開設攝影工作方。

產品目錄

產品目錄 序:蘭陽平原的好子弟 向阮義忠致敬 成長 勞動 信仰 歸宿 走出國境內的異國 我的成長過程、我的創作歷程

商品規格

試閱文字

內文 : 和阮義忠結交快 20 年了。在我們共通的朋友圈裡,也許,我是最早與他相識 的老朋友之一吧。 阮義忠從一個蘭陽平原的鄉下少年,踏入台北文藝圈的第一步時 ,他在《幼 獅文藝》工作,他是編者,我是作者,我們很快就認識了——那時,他 19 歲,剛剛從制式的高中邁步而出,滿懷的雄心大志,也有一肚子的不合時宜。 在那段物質匱乏的時光裡,我們的精神生活卻是異樣地豐裕。我們一整夜一整 夜的談詩、論畫,辯一些彼此都不熟悉的哲思宏論。我們在生活上彼此關照, 在知識上相互攻錯,我們都會得到對方最慷慨的付出,也在偶爾的挫折與放肆 中,獲得最體諒的寬容。 貫穿這一切的,是我們都有著相近的關切與焦慮:我們生活著的這個時空、土 地與人。我們該怎樣回饋、怎樣投入、怎樣開發並充實自己的理想呢? 經過這麼長久的相交、相知,今天,看到他把 13 年的攝影成績整理出來 ,以 一次總回顧的心情,作了《人與土地》的廣闊展示,我仿佛凝注了他再一次的 成長,也依稀讀到了我們相互激勵的那段歲月,我們一塊摸索過來的陣痛與悅 ⋯⋯ 他的這次展出,生動有力地踐履了自己的允諾,也為我們一並生活過的時空, 作了一份自覺的、堅定的回憶。並且,透過他一向最可貴的真誠與執著,使這 13 年的攝影工作,浮雕了一個時代壁畫般的影像史冊。 剛認識阮義忠時,他是以插圖在文藝界闖出名氣的,後來也讀過他的詩和小 說。在這些不同形式的創作活動中,我都看到一股無比炙熱的深情,和他那特 有 的才性與思考。這些稟性,在他的照相機觀景窗裡,愈益清晰地對准了焦 距,也 更加飽和地曝了光,而成為他對人、對事、對生活的至情關懷,成為 他無可動搖的創作信念。
《人與土地》系列,是頭城少年阮義忠的人文歸鄉與倫理探訪,是他在大分歧 的時代裡,抗懷於十丈紅塵的定音之鼓、啟瞶之光。他的鏡頭面向著台灣的農 村,構圖框架在農作的勞動現場,焦距是平民的質樸與高貴——在他按下快門 的一霎,人與土地千古不滅的關係,都傳情入神,躍然欲出了。於是我們看到
了人在土地上成長的痕跡。四季輪替,大地無言,卻默默負載著人們亙古的信 仰與希望。工作的酸楚,收成的歡笑,死亡的慰安,新生的喜悅,譜成了一個 充滿啟示的永恆的輪回。 把這些景像投映在當前笙歌繁華卻又疏空冷漠的社會中時,特別的灼人眼目。 是不是我們與生俱來的一些最可貴的品質,已經日甚一日的遠離了我們呢? 阮義忠的影像語言,不只為我們回溯了過去的台灣,也恰恰讓我們睜大了眼 睛,來正視當前的環境——這個時代、這塊土地、這些人⋯⋯我們要為自己、 為我們的子孫鋪陳一幅什麼畫面?我們又拿什麼來面對先人辛勤拓墾的大地? 現實中,一切都太急、太忙、太無暇思索的飛輾而過了。僅僅 3 0 多年的時 間,我們從一個節約素樸的農業社會,搖身一變,大剌剌地走入了消費競利的 工商時代,我們揮霍得多麼理直氣壯!卻從來不會想到,這一切的意義和標準 何在?英國的工業化有 200 年時間來調適,我們呢? 我們的生活中幾乎沒有了過去與未來,大多數的我們,都只在意於——現在、 此時、此刻,我能獲利多少?我能擁有什麼?我們根本就來不及整合自己的步 伐、消化外來的文化,已經歡呼著以全新的體質追逐富裕的果實了。 中國傳承千年的價值和倫範,永恆深邃的情感與信念,就這麼有意無意的凋 零、黯淡下去了嗎? 阮義忠的照片卻提醒著我們,還有一些別的東西,還有更真切的“人與土地” 的終極關係。他要我們看清楚:原本屬於農業社會的,我們生於斯長於斯的台 灣的深層結構,一幅有血有淚有汗水的人間風情畫。 似乎,阮義忠執意要把一些被扭曲了的東西再重新糾彈回來,他的鏡頭充溢著 這種強大的決心與意志,而鏡頭後面的他,也因此煥發出一種滾燙的熱誠和力 道。他的照片,隱隱提供了一個觀點:台灣的現代化,必須在以本土為依歸, 必須在人與土地的清晰定位上,才有實質的意義。 多少年來,一次又一次外來的挫折與干擾,逼迫著我們這個老大的民族:軍 事的、政治的、經濟的、文化的,甚至傳播的強勢,一再的切斷了我們的歷 史、文化與生活的血脈。直到今天,我們早已陷落在一段非常巨大的時空斷層
序 蘭陽平原上的好子弟 高信疆
之中了。我們的歷史感被抽成真空,我們文化傳承的軌跡也在慢慢畸零,我們 活在自己的土地上,卻愈來愈像是一個異鄉人了。
而阮義忠以他 13 年的攝影行腳,在台灣的鄉間、田野,在廣大農民的身心 上,替我們掘出了它那豐潤充沛的源頭活水。這不只是他個人創作生涯裡取之 不盡的寶藏,也是我們理當全力開發的共有的能源。 看看如今的我們,是如何的對待養我、育我的土地吧!我們用垃圾、用廢水、 用農藥和各種化學成品,一天天的施虐在自己的土地上,然而這些惡行卻都有 一個冠冕堂皇的理由和名份,我們甚至以為自己是在造福社會和未來呢!不幸 而又幸運的是,我們終究還有一些挺身而出,大聲疾呼的人。阮義忠就是其中 的一位。他不斷的用相片,用他的愛心和關切,展示著人和土地最原始、深濃 的淵源,只 有在這種淵源的流動中,人的價值才能被肯定,人在時空、在生 活中的位序,才得以理清。
今天的阮義忠,已經年近 40 了,可是少年的豪情依舊——年輕的心,素樸 的 人,依舊是那個充滿了活力和理想的鄉下小伙子 。他外在的形像,從來就很 少改變,他那熱情、率直的心性,也和當初了無二致;他依然直話直說,常常 得罪人;他的固執有時好像不近人情,但這也支撐了他在個人理念的召喚中, 得以勇往直前。如果他一直畫圖,今天他也許是個名利雙收的畫家;繼續寫 詩,可能 已經成就了出色的詩人;如果他不會停止電視紀錄片的發展,也應 該是一個功成名就的製作人了吧。然而他把所有的表現都中斷了下來,單挑上 攝影這一行,堅持著,愈來愈孤獨的走出了他的面貌。 他終於明白了,把自己出身於農村的生活背景,和他的創作對象結合在一塊的 力量。曾經常年操作農事的他,透過鏡頭,為他自己、也為我們謳歌出一曲浩 瀚深沉的大地的音詩。他找尋著,並且呈現了土地上的人的身份和尊嚴。 他的照片,顯示出一位報導攝影人的職業良心,同時也融入了他個人獨特的藝 術觀點。他的構圖簡潔有力,他的快門機會格外俐落,最令人驚服的是他的手 藝性。阮義忠的暗房功夫、放大技術,一向是同儕所稱道的。在《人與土地》 的系列中,這次竟有 15 幅一公尺寬、兩公尺長的大照片——而他,居然放出
了和小張照片同樣粒子、等同反差效果的層次調子,在 1 3 5 小相機的光學、 化學的 制約下,這是件多不容易的事! 一年多來,因為工作的關係,我一直扮演著阮義忠作品的首位讀者——《人 間》雜誌上 , 連載著多期的《阮義忠速寫簿》專欄 , 使我更深一層的認識了攝 影人阮義忠。除了他那長時期對拍攝對像的專注與尊重外,我同時理解到他構 成影像時的冷靜與細致;在觀察時,他敞開心胸,懷著無比的熱情與期待;在 表現時,他卻又是如此的慎重與精密。他不是一個把愛心泛濫出來的人。 這種自我的節制,使他的作品更顯出一股寬大的容量。他拍對象在剎那間流露 出來的情感,也總希望能夠給出對象的生活與經驗。他用瞬間的掌握,努力 著,嘗試表現出一個人的外在與內裡。 我深深記得,我們在《中國時報》和《人間》雜誌共事過的經驗,身為他的好 友,我經常會被他對工作的真誠與付出的心血所吸引。他以一年的時間去拍攝 基隆河,他從基隆河的下游,一步步跋涉而上,直到源頭的第一滴基隆河水, 為 了一張鳥瞰台北的照片,他會等上半年的天氣。
《人與土地》展示的,就是他在這樣的工作態度下,從他 13 年來的一千多 卷 底片、四萬多格影像中,挑選而出的 84 張照片。他用整整八個月的時間,每 天花好幾個小時以上,去籌備這次的展出。這種專業、負責的工作態度,也是 在當前一切講究“速成”,講究“投資報酬率”的工商社會中,難得一見的異 數。 阮義忠的攝影成績,不止是他天分的全然發揮,也應該是他農家子弟務實本性 的徹底實踐吧。 他是一個實踐者、一個藝術家、一個勞動人,也是一個優秀地,以攝影見證生 活的追尋者。這個追尋著的阮義忠,不會辜負了他少年的願望,也不愧是蘭陽 平原上的好子弟!
高信疆 ,《蘭陽平原上的好子弟》, 載《中國時報》1987 年 3 月 4 日 , 第 8 版

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