你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派 | 誠品線上

你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派

內容簡介

內容簡介 ★ 暢銷十二年，經典不敗的藝術入門書 ★ ★ 海外授權多國的台灣本土西洋藝術入門 ★ 這是一本帶領全年齡讀者進入西方藝術殿堂的必備書 您將學習如何欣賞藝術作品、了解畫家風格與流派 這是一本到博物館、美術展參觀前應該先讀過的行前書 您將不會霧裡看花，在難得的行程中更能快速領略名畫之美 這是一本為無法親炙大師畫作的人所規劃的收藏書 您可以在家輕鬆與大師交心、盡情飽覽300幅重量級畫作風采 從13世紀橫跨文藝復興╱巴洛克╱古典寫實╱象徵╱印象╱超現實╱未來╱普普╱抽象╱絕對，到當代的藝術畫派。讓達文西、拉斐爾、林布蘭、大衛、塞尚、莫內、畢卡索、達利、培根、歐姬芙、拉姆、強斯、馬列維基、達比埃斯、諾蘭德等，你不可不知道的107位繪畫大師為您歸納繪畫史。 歐洲的繪畫史，美得就像一首由千人共同攜手演出、驚天動地的偉大交響詩。從大家所熟悉的中世紀繪畫大師喬托到現在，許許多多的繪畫大師們共同創作了千姿百魅的藝術風格與流派，讓我們既驚嘆又崇拜。 每一種畫派從源起、興盛、沒落，從背離傳統到凝聚思維，一步步堅定地走出自己的錦繡天地。從十八世紀開始，繪畫藝術便在多元因素的衝擊下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的變化。更多的流派、更廣的思維、更豐富的創作、更深刻的理論，濃艷、激揚、解構、反叛，就像一聲轟然巨響，頓時爭奇鬥艷、百花齊放。 作為一本繪畫藝術的入門書，想要兼容並蓄、巨細靡遺的將這些曠世之作，一一呈現在讀者眼前，又要在浩瀚的繪畫作品中精選出300幅影響深遠、具有代表性、可具體分析其創作風格的畫作，其難度極高、資料蒐集非常不容易。 雖然我們來不及躬逢、參與大師們劃時代的藝術活動，與他們把酒論藝，但我們仍深切期待，讀者能因閱讀、欣賞本書，領略大師們在思維中、畫筆下的努力、掙扎與成長，咀嚼那份耐人尋味的創作喜悅，走入藝術的燦爛殿堂，欣賞藝術作品、分析畫家風格、了解繪畫流派。 得獎紀錄： ★曾榮獲文化部中小學生優良課外讀物推薦 ★曾獲選為新北市國民中學推動閱讀推薦優良圖書

作者介紹

作者介紹 許汝紘許汝紘 國立中央大學畢業，曾任震旦集團雜誌社總編輯、錦繡出版集團文庫出版公司總編輯兼行銷企劃總監、雲門咖啡行銷總監，現任高談文化社長兼總編輯。致力於藝術、音樂、古典書系的寫作，曾出版「你不可不知道」系列，如《你不可不知道的歐洲藝術與建築風格》、《你不可不知道的100首經典名曲》；「圖解經典」系列《圖解音樂史》、《藝術的歷史》；「用圖片說歷史」系列，如《用圖片說歷史：從希臘諸神到最後的審判，揭露光芒萬丈的神話與傳說故事》、《用圖片說歷史：從古典神廟到科技建築，透視54位頂尖建築師的築夢工程》、《用圖片說歷史：從宮殿建築與王朝興衰中，看見充滿慾望與權力的宮廷故事》等三十多本膾炙人口的書籍。

產品目錄

產品目錄 出版序╱015 喬托 金門相會╱018 哀悼耶穌╱020 范艾克 奏樂的天使╱021 包著紅頭巾的男子╱022 卡農的聖母╱023 烏切羅 聖羅馬諾的戰役╱025 狩獵╱026 安基利訶修士 聖母、聖嬰和六位聖徒╱027 馬薩其奧 奉獻金╱028 布施和亞拿尼亞之死╱030 法蘭契斯卡 鞭笞╱031 復活╱032 梅西那 書房中的聖哲羅姆╱033 聖母聖告圖╱034 曼帖那 婚禮堂╱035 波提且利 維納斯與戰神╱036 春╱042 維納斯的誕生╱042 波希 樂園╱043 聖安東尼的誘惑︰中間畫板╱046 達文西 抱銀貂的女子╱047 最後的晚餐╱048 蒙娜麗莎╱049 聖母、聖嬰和聖安妮╱050 格林勒華特 釘刑圖╱051 杜勒 朝聖者來訪╱052 亞當╱053 三聖一體的朝拜╱054 克爾阿那赫 亞當和夏娃╱055 米開朗基羅 西斯汀禮拜堂╱056 創世紀中的三個片斷╱057 最後的審判╱060 吉奧喬尼 暴風雨╱061 拉斐爾 聖母的婚禮╱062 拿金鶯的聖母╱063 雅典學派╱064 主顯聖容╱066 提香 聖母升天圖╱067 基督下葬╱068 撫摸著兔子的聖母和聖嬰、聖喬瓦尼及卡特琳那╱069 達娜厄╱070 霍爾班 喬治．吉斯澤肖像╱071 使節╱072 丹麥的克里斯蒂娜公主肖像╱073 布隆及諾 巴爾托洛梅奧．麥第奇的肖像╱074 維納斯的勝利寓意畫╱075 神聖家族、聖安娜及聖約翰╱076 丁多列托 愛神、火神和戰神╱077 蘇珊娜和老人╱078 老布勒哲爾 兒童遊戲╱079 農民婚禮╱082 農民舞會╱083 維洛內些 維納斯和入睡的阿杜尼斯╱084 大流士家屬在馬其頓王亞歷山大面前╱086 葛雷柯 脫掉基督的外衣╱088 托利多風景╱089 揭開啟示錄的第五封印╱090 卡拉瓦喬 抱著水果籃的小伙子╱091 聖馬太殉教╱092 埋葬基督╱093 魯本斯 瞻仰聖母╱094 神聖家族╱095 愛的花園╱096 搶奪薩賓婦女╱097 拉突爾 彈四弦琴的人╱100 木匠聖約瑟╱101 算命者╱102 蘇魯巴爾 拿撒勒之家╱103 牧羊人的朝拜╱106 貢薩洛．德伊列斯卡斯教士╱107 范戴克 畫家佛蘭斯．史奈德和夫人╱108 畫家馬爾騰．皮平像╱110 委拉斯蓋茲 塞維爾的賣水人╱111 八歲的小公主瑪格麗特肖像╱112 侍女╱113 林布蘭 夜巡╱114 杜爾普博士的解剖學課╱116 浴女╱117 猶太新娘╱118 慕里歐 吃水果的少年╱119 聖母與聖嬰╱120 維梅爾 倒牛奶的女傭╱121 戴珍珠耳環的少女╱122 畫室裡的畫家╱123 提也波洛 阿波羅與達夫尼╱124 東方博士的參拜╱125 西班牙之頌╱126 霍加斯 流行婚姻：早餐╱127 流行婚姻：伯爵夫人早起╱128 演員加里克飾演理查三世╱130 卡那雷托 聖馬可廣場╱131 聖母升天節禮舟回港╱132 伊頓學院小教堂╱133 夏丹 鰩魚╱134 戴遮陽帽的自畫像╱135 隆基 拔牙郎中╱136 犀牛╱137 貴族家庭╱138 瓜第 聖馬可內灣、聖喬治．馬吉奧內島和朱德卡島╱139 教皇庇護六世在聖札尼波洛修道院向總督告別╱140 大運河、聖盧西亞教堂和斯卡爾齊教堂╱142 根茲巴羅 伯爵夫人瑪莉．豪╱143 令人尊敬的格雷厄姆夫人╱145 福拉哥納爾 瞎子摸象的遊戲╱146 為情人戴花冠╱147 愛之泉╱148 佛謝利 牧人的夢幻╱149 蒂塔尼亞與驢頭波通╱150 瘋狂的凱蒂╱151 哥雅 裸體的瑪哈╱152 查理四世一家╱153 巨人╱154 大衛 馬拉之死╱155 薩賓的女人╱156 加冕禮╱157 泰納 議會大廈的大火╱158 小帆船靠近海岸╱159 暴風雪——汽船駛離港口╱160 康斯塔伯 從主教領地看索爾斯堡主教堂╱161 麥田╱162 教會農場╱163 安格爾 皇帝寶座上的拿破崙一世╱164 浴女╱165 荷馬的光榮╱167 傑利訶 梅杜薩之筏╱169 患妒嫉偏執狂的女精神病患者╱170 柯洛 早晨，仙女之舞╱171 波微附近的瑪麗塞爾教堂╱172 芒特橋╱173 德拉克洛瓦 自由領導人民╱174 阿爾及爾婦女╱175 丹吉爾的狂熱教徒╱177 米勒 拾穗╱178 庫爾貝 帶黑狗的自畫像╱180 畫室裡的畫家╱181 愛爾蘭美女╱184 法托利 補網人╱185 給小牛烙印╱186 牟侯 顯現╱188 羅塞提 命運女神╱190 畢沙羅 紅屋頂，冬日村莊一角╱191 盧昇的拉格洛瓦島，霧中的印象╱192 馬奈 草地上的午餐╱193 短笛手╱194 福里．白熱爾酒吧╱195 惠斯勒 玫瑰色與銀：瓷器王國的公主╱196 灰色與黑色的配置╱197 藍色與銀色的夢幻曲：大橋夜景╱198 竇加 舞蹈課╱199 苦艾酒╱200 在舞臺上╱201 希斯里 路維希安的雪╱202 漢普敦宮大橋╱203 沐浴在陽光中的莫瑞教堂╱204 塞尚 玩紙牌的人╱205 靜物╱206 浴女們╱207 聖維克多山╱208 魯東 薇奧萊特．海曼肖像╱209 莫內 印象．日出╱211 窗前的卡蜜兒╱212 阿戎堆附近的罌粟╱213 1878年6月30日，聖德尼街的節日╱214 睡蓮╱216 雷諾瓦 煎餅磨坊舞會╱217 鞦韆╱220 鋼琴前的年輕姑娘╱221 盧梭 戰爭╱222 入睡的吉普賽女郎╱223 玩足球者╱224 高更 塔馬泰特╱225 我們從何處來？我們是什麼？我們往何處去？╱226 白馬╱228 戴芒果花的大溪地年輕姑娘╱229 梵谷 夜晚的咖啡館╱230 夜晚的咖啡館——室內景╱232 向日葵╱233 加賽醫生肖像╱234 秀拉 大碗島的星期天╱235 馬戲團之一幕╱239 騷動舞（局部）╱240 馬戲團╱241 慕夏 綺思╱242 百合聖母（局部）╱244 斯拉夫法典╱245 克林姆 茱迪斯╱246 女人的三個階段╱248 葵花園╱249 吻╱250 孟克 吶喊╱251 橋上的少女╱252 生命之舞╱253 土魯茲—羅特列克 紅磨坊╱254 紅磨坊的女丑角Cha-U-Kao╱256 埃格朗蒂納小姐的舞隊╱257 康丁斯基 構成第六號︰洪荒╱258 黃．紅．藍╱260 蔚藍的天空╱261 波納爾 桌子和花園╱262 窗外種著含羞草的工作室╱263 開花的杏樹╱264 馬諦斯 舞蹈╱265 有茄子的室內景╱266 帶鈴鼓的宮女╱267 音樂╱269 庫普卡 色彩╱270 比例╱272 樂曲╱273 盧奧 老國王╱274 莎拉╱275 蒙德里安 藍、灰和粉紅色的構成╱276 油畫第一號╱277 百老匯爵士樂╱278 烏拉曼克 布日瓦勒村╱279 花瓶 ╱280 馬列維基 絕對主義繪畫╱281 黑方格╱283 複雜的預感，身著黃衫的半身像╱284 克利 老人╱285 難忘的構圖╱286 死與火╱287 克爾赫納 自畫像與模特兒╱288 自畫像與貓╱290 雷捷 抽煙斗的士兵╱291 兩個持花的女人╱293 消遣，向路易．大衛致敬╱294 畢卡索 亞威農的姑娘╱296 三個樂師╱297 鏡前的女人╱298 玩球洗澡的女人╱299 格爾尼卡╱300 布拉克 葡萄牙人（又名：移民者）╱302 彈吉他的淑女╱304 音樂家╱305 大圓桌╱306 尤特里羅 7月14日的泰爾特勒廣場╱307 蒙馬特爾的風車磨坊╱308 羅蘭珊 西蒙．羅蘭珊的肖像畫╱309 莫迪里亞尼 繫黑領結的少女╱310 珍妮．赫布特妮╱311 柯克西卡 風的新娘╱312 山色╱313 杜象 下樓梯的裸女第二號╱314 自行車輪╱316 巧克力研磨器第 2 號╱317 夏卡爾 我與我的村子╱318 從窗口見到的巴黎╱320 文斯上空的戀人╱321 歐姬芙 音樂—粉紅與藍II╱322 一朵海芋與紅底╱323 夏日時光╱324 基里訶 義大利廣場╱325 洛哲與安吉莉卡╱326 阿喀硫斯、神馬巴里奧和桑托╱327 恩斯特 黃昏之歌╱328 新娘穿衣╱330 了不起的阿爾貝╱331 米羅 荷蘭室內景一號╱332 海港╱333 夜裡的女人╱334 藍色二號╱335 馬格利特 強姦╱336 光之王國╱337 戈爾禮達╱338 塔馬尤 穿藍衣服的兩個人╱339 魔鬼的肖像╱341 長笛手╱342 杜布菲 爵士樂團╱343 拉姆 叢林╱344 婚禮╱345 發端╱346 達利 持續的記憶，軟鐘╱347 流動的慾念╱349 嚴重的狂想症患者╱350 飛舞的蜜蜂所引起的夢╱351 利加特港聖母的第一幅習作╱352 卡蘿 與猴子一起的自畫像╱353 我所見到的水中景物或水的賜予╱354 兩個芙烈達╱356 毀壞的圓柱╱357 培根 臨摹委拉斯蓋茲《教宗英諾森十世肖像》習作╱358 彼得．萊西肖像習作╱359 模仿邁布里奇的攝影作品：裝水罐的婦人及用四肢行走的癱瘓兒童╱360 卜洛克 一體，作品第31號╱361 青色柱子╱363 馬哲威爾 西班牙共和國輓歌系列，第 70 號╱364 海邊系列，第 2 號╱365 開放系列，花園的窗子╱366 達比艾斯 布匹╱367 梯子╱368 紅與黑╱369 諾蘭德 這個╱370 彗星╱371 閃耀╱372 安迪．沃荷 尋找失落的鞋╱373 200 個康寶濃湯罐╱375 瑪麗蓮夢露╱377 強斯 三面美國國旗╱378 彩色數字——從 0 到 9╱380 何所依據╱382

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最佳賣點

最佳賣點 : ★ 暢銷十二年，經典不敗的藝術入門書 ★
★ 海外授權多國的台灣本土西洋藝術入門 ★

這是一本帶領全年齡讀者進入西方藝術殿堂的必備書
您將學習如何欣賞藝術作品、了解畫家風格與流派

這...

試閱文字

自序 : 出版序
歐洲的繪畫史，美得就像一首詩；像一首千人共同攜手演出、驚天動地的偉大交響樂。從大家所熟悉的中世紀繪畫大師喬托，甚至更早之前到現在，許許多多的大師們共同創造了千姿百態的藝術風格與流派，讓我們既驚嘆又崇拜不已。
這些不僅影響藝術發展，也記錄世世代代人們生活型態的繪畫創作，和所有的歐洲藝術類型一樣，都是從最早期的只為宗教、皇室、貴族服務，逐步發展並走進平民的生活當中，成為日常活動的一部份。雖然繪畫不像建築那麼容易歸類，卻在每一種畫派的源起、興盛、沒落、傳承當中，從背離傳統到凝聚思維，一步步艱辛但堅定地走出自己繁花怒放的錦繡天地。其中不乏吸取前人精華的完美作品；有汰蕪存菁、開創新局的曠世之作；也有自創局面、思維獨特的精美畫幅。
從十八世紀開始，繪畫藝術也同樣在社會、文化、科技等多元因素的衝擊下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的變化。更多的流派、更多的思維、更豐富的創作、更深刻且影響更廣的理論，濃艷、激揚、解構、反叛，就像一聲轟然巨響，頓時爭奇鬥艷、百花齊放。
在《你不可不知道的100部經典歌劇》、《你不可不知道的音樂大師及其名作》，及《你不可不知道的歐洲藝術》陸續出版之後，我們就收到許許多多讀者的來函鼓勵與讚賞，並期待能更進一步了解歐洲藝術中，包括：音樂、美術、建築的發展歷史與重要大師及其作品。於是在徵詢編輯顧問的意見，及藝術企劃小組的審慎規劃下，《你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派》終於問世。
一本繪畫藝術的入門書想要兼容並蓄、鉅細靡遺地將這些曠世之作的精髓，一一呈現在讀者眼前，絕非易事。首先受限於出版規模，難免會有許多的遺珠之憾，而重要的近現代畫家及作品，也可能因為國外授權的難度高、歷史資料蒐集不易，而被忍痛放棄。
雖然我們來不及躬逢其盛，參與大師們劃時代的藝術活動，與他們把酒論藝，但我們仍深深期待，讀者能因閱讀、欣賞這本書，同時在大師們的思緒中、畫筆下，了解他們的努力、掙扎、成長的笑與淚，咀嚼那份耐人尋味的創作喜悅，進而走入藝術的燦爛殿堂，成為一位能欣賞藝術作品、了解畫家風格、會分析流派的鑑賞家，那將是我們最大的成就與滿足。

高談文化總編輯
許汝紘

試閱文字

內文 : 范艾克
Van Eyck
1390-1441
范艾克出生於荷蘭，有很長一段時間，在藝術的發展史上，都認為他和他的哥哥希伯特是油畫技法的發明者，雖然這種說法十分存疑，但顯然是他創製了一種完善的油彩溶劑，使他的作品得以保存至今而色彩幾乎未變。他以寫實的精密描寫和微妙的光影表現，讓作品聞名於世。代表作有《阿爾諾非尼夫婦像》等。
003.奏樂的天使
1427-1429
《羔羊的崇拜》組畫是希伯特和揚．范艾克兄弟的共同創作，但是，希伯特卻在1426年突然去世，揚．范艾克遵守哥哥的託付，獨力將組畫完成。組畫在1432年被隆重地安置在聖約翰教堂，這座教堂現已更名為聖巴蒙教堂。《奏樂的天使》是組畫內部畫面的一部分，組畫內部的上層，由左至右分別是：亞當、歌唱的天使們、童貞女、聖父上帝、施洗者聖約翰、奏樂的天使們（本畫）、夏娃。下層從左至右依序是：法官團和基督騎士、膜拜神聖羔羊的儀式（組畫的核心）、隱士和朝聖者。
《奏樂的天使》的畫面有著精確和平衡的角度佈局，風琴在整體空間裡的位置相當重要，觀者的視線會隨著風琴音管傾斜的線條而移動，加上右方站著的幾位天使，尤其是穿著紅袍、操控風琴音箱的金髮天使，突顯出前景彈奏風琴的天使身形。
范艾克　奏樂的天使　創作媒材：木板、油彩　尺寸：164.1 × 72.9 公分　收藏地點：比利時，根特，聖巴蒙主教堂
004.包著紅頭巾的男子
1433
這幅肖像畫的主角身分是個謎。由於男子流露出權貴所擁有的沉靜睿智表情，所以有人認為這位男子是范艾克的上司或是一位權要，也有人認為他是名富商，甚至還有人因其面貌與范艾克的妻子神似，而認為這名男子是范艾克的岳父，但這些猜測至今都不曾獲得證實。
在這幅畫作上，相當吸引人目光的大塊紅色頭巾突出了人物臉部的線條，眼部的皺紋和眼線位置的每一個細部，都表現得相當細膩，觀者似乎能從主角的眼神看透他內心深處的思想。頭巾皺摺的交會處具有完美的透視結構，搭配光線的運用，令人物相當具有真實感。
范艾克的肖像畫，雖然受到義大利傳統畫風的影響很大，但在基本特徵上卻截然不同。義大利文藝復興時期的肖像畫會將人物予以美化，而范艾克所創的法蘭德斯派則實事求是，即使畫面不賞心悅目或比例失調，也要真實呈現人物的原來面貌。
范艾克　包著紅頭巾的男子　創作媒材：木板、油彩　尺寸：25.5 × 19 公分　收藏地點：倫敦，國立肖像畫廊
005.卡農的聖母
1436
范艾克畫過多幅以聖母和聖嬰為主題的作品，我們可以從這一系列的作品中，看出他不斷演進的軌跡。在《教堂裡的聖母》畫像上，還可以看到聖母形象與哥德式教堂的透視之間，存在著比例失調的現象，但在這幅畫裡，和抱著聖嬰的聖母形象與畫面中其他人物的形象就十分諧調。
《卡農的聖母》的場景設定，很可能是在一個羅馬式教堂的半圓形後殿。位於畫面正中央的是坐在寶座上、披著紅長袍的聖母，聖嬰坐在她的腿上，她的左右兩邊分別是聖多納基和正在介紹捐贈者的聖喬治。聖母寶座上的小雕像，一個是殺死阿佩爾的坎恩，另一個是獵殺獅子的聖松。寶座後面的繡花帷幕與牆壁分離，與寶座下方向前延伸的地毯，展現了空間的連續性。范艾克精細地表現出各個小細節，從人物身上的盔甲、衣料的花紋，到柱子木料的紋路，均注入超乎尋常的精緻細微效果。
范艾克　卡農的聖母　創作媒材：木板、油彩 　尺寸：122 × 157 公分　收藏地點：比利時，布魯日美術館


烏切羅
Paolo Uccello
1397-1475
烏切羅出生於佛羅倫斯，是一位理髮師兼外科醫生的兒子。他的作品特別強調遠近法，不拘泥於創作對象的實際顏色，每每改用自己所喜愛的顏色來作畫，也曾驚世駭俗地將原野塗上天空的顏色，或把街道整個染紅。他的作品給人一種超乎現實的印象，對於20世紀的超現實繪畫產生了影響。
006.聖羅馬諾的戰役
1456
這幅畫散發出奇妙且近乎夢幻般的氣氛，而顯得動人心弦。烏切羅喜歡用非現實的手法來表現象徵性的空間，在近景中以簡潔的筆觸勾勒出騎士間的戰鬥情形，同時也展現騎士的形體構造，並以垂直的舞臺來表現透視的空間。
烏切羅利用背景上的樹籬側影劃分空間，以區別不同的地形界線。無垠的田野、蜿蜒的樹籬、專注的獵手和驚恐逃竄的野獸，這些狩獵景象與近景中殘酷激烈的戰爭形成一個有趣的對比。這個絕妙的背景，逼近畫面中的各個人物，完全沒有給天空留下任何空間。
在這戰爭的場面中，人和動物彷彿在剎那間凝結住，近景的騎士大多人仰馬翻，中景的馬匹有些正揚起前蹄、有些則翹起後腳，而折斷的長矛，錯落有致地散落一地，使畫面空間增添些許層次感。穿著笨重盔甲的騎士閃著棕色的光芒，在紅、白、藍色馬匹的相互映襯下，一個超越時空的戰爭事件，被描繪得出神入化。
烏切羅　聖羅馬諾的戰役　創作媒材：木板、蛋彩　尺寸：182 × 323 公分　收藏地點：佛羅倫斯，烏菲茲美術館
007.狩獵
1460
《狩獵》為烏切羅晚期之作，在整個暗綠色調的背景中，烏切羅使用他擅長的明暗對比，襯托出騎士、馬、狗，及前排的花草。整幅畫有著嚴謹的架構，他借用了近景四棵松樹的垂直樹幹，劃分出五個相連的場景空間，其中左右兩側部分較小，中央的三個部分較大。此外，躺在地上的五個枝幹，除了具有分隔區域的效果，也與畫中人物一同指向空間底部的中心透視點聚焦。
雖然身處於早期義大利文藝復興時期，但烏切羅內心卻嚮往哥德式藝術。對他來說，一幅畫不過是一個畫面而已，他的主題、內容、意義其實不那麼重要，他專研前縮透視法，或許是為了要讓人產生視覺上的錯覺，進而形成一種奇幻感，畫面上的人和物並非真實世界的情況，相反地可能還是現實的反動。烏切羅創造出另一個世界，就像一個魔術師，一位操控光線的實踐者。
烏切羅　狩獵（局部）　創作媒材：木板、蛋彩 　尺寸：65 × 165 公分　收藏地點：牛津，阿什莫林博物館


馬薩其奧
Masaccio
1401~1428
他可說是文藝復興時期，藝術革命的創始者與領導者，不滿二十歲便以堅韌不拔的精神，選擇了文藝復興運動這條坎坷的道路，在短短六年之間，他留下布蘭卡契禮拜堂裡史詩般的作品，以及確立了《三位一體》中最完美的透視法原理。卻在1429年後消失於畫壇，傳言甚囂塵上，但無人能佐證他已被毒死的可怕流言。
009.奉獻金
約1425
這是馬薩其奧於1425年末繪製在布蘭卡契禮拜堂的白色牆壁上一個非常著名的宗教故事。畫中將三個不同時刻的福音故事繪製在統一的場景中，使一個畫面同時出現數個聖彼得，這三個連續的動作分別為：中間部分畫的是耶穌指示彼得如何獲得交稅的錢，左邊是彼得全神貫注地從湖岸邊撈起錢袋，右邊則是彼得正在屋前繳錢給收稅官的情景。禮拜堂壁畫的主題是藉聖彼得來宏揚教義以拯救人類的事蹟，因此畫面中很容易就能指認出身披黃色長袍的聖彼得。
馬薩其奧的繪畫手法猶如雕刻般，使人物的造型突出，並且喜用大色塊和富有明暗對比強烈的色彩。畫面的結構宛如魔術般地從左邊展開，位於中間的福音使者們，圍成半圓形狀站在耶穌的周圍，而右邊的門廊前面是聖彼得和收稅官，每一位人物的特性都可以從長袍皺褶上的光線，和每個人的動作、臉部的表情中辨別出來。正由於馬薩其奧重視人物的真實神情，所以出自他手筆的人物總是栩栩如生。
馬薩其奧　奉獻金
創作媒材：濕壁畫
尺寸：255 × 598 公分
收藏地點：佛羅倫斯，聖母瑪利亞
教堂（布蘭卡契禮拜堂）
010
布施和亞拿尼亞之死
1426-1427
在佛羅倫斯的聖母瑪利亞教堂裡，布蘭卡契禮拜堂祭壇右邊的《布施和亞拿尼亞之死》與左邊的《聖彼得投影行醫》相互呼應著，在《使徒行傳》中，這是兩個連貫的故事：擁有財產和房屋的人，變賣了全部的家當，傾其所有將一切財產放在使徒們的腳下，然後再全部分給需要的人。但亞拿尼亞卻只賣掉一部分財產，並將變賣所得的一部分偷偷私自保留；他將錢置於使徒們的腳前時，聖彼得對他說：「亞拿尼亞，為什麼要讓撒旦充滿了你的心，致使你向聖靈說謊，還將一部分變賣所得留為己有呢？你不是向人們說謊，而是向上帝撒了謊！」亞拿尼亞聽了這一席話之後，當場倒地，斷氣而死。
前景中倒在地上的就是亞拿尼亞，右邊身著黃色披袍的是聖彼得，觀畫者順著他的手，將目光集中在接受布施的婦女和她懷抱中的孩子身上；右側的白色建築物延伸到畫面中央，則為本畫製造出有景深的立體效果。
馬薩其奧　布施和亞拿尼亞之死
創作媒材：濕壁畫
尺寸：230×162 公分
收藏地點：佛羅倫斯，聖母瑪利亞教堂（布蘭卡契禮拜堂）


012.復活
約1458-1463
這幅畫是法蘭契斯卡偉大的創作之一，是為故居的市政廳所創作的。這個小鎮的名字叫波爾哥．珊．塞保爾克洛，字面上的意義就是「聖墓之鎮」。而在盾形的鎮徽裡，原本就有一座耶穌之墓的標誌，因此，它和法蘭契斯卡這幅畫簡直是天作之合。
畫面分為兩個透視區，下面的區域畫了幾個衛兵正在睡覺，它的視覺消失點走得很低，這使得人物顯得更威風、更壯實。據說，那個鬍子刮得十分乾淨、背靠著墓牆的衛兵，實際上是法蘭契斯卡的自畫像。
在畫面上方區域直挺站著的是基督，法蘭契斯卡不僅把這幅畫中的基督形象，畫成一般人常見的樣子，並用嶄新的風格表現，讓基督自然地融入看起來不甚諧調的主題之中。他按理想的人體形象來表現基督，還在背景裡呈現出一種優雅的美感。
法蘭契斯卡　復活　創作媒材：濕壁畫　尺寸：225 × 200　收藏地點：義大利，聖塞波可，市立博物館


梅西那
Antonello da Messina
1430-1479
梅西那是文藝復興時期，最大膽也最具開創性的藝術家之一，同時也是唯一受到法蘭德斯畫派影響的畫家，他對當代及後世繪畫藝術的影響也最深，尤其是他的肖像畫作品，影響了整個威尼斯畫派的藝術風格與走向。他專心研究肖像畫的繪畫技巧，努力地揭露角色的內涵與心理，沉穩而生動的肌理表現，充分體現古典主義風格的典型特色。
013.
書房中的聖哲羅姆
1460-1465
這幅畫在1529年首次被記載，當時認為可能是范艾克的作品，現在可以確定為梅西那所作，而且是他早期最優秀的作品之一。
圖中人物聖哲羅姆，這位早期教會中最偉大的學者，正在寬廣舒適的書房內閱讀著。整幅畫使用驚人的精細筆法描繪，背景是哥德式建築的表現手法，仔細觀察畫面，會發現空間增加了深度，好像可以一層一層打開，使觀畫者目不暇給。聖哲羅姆坐在拱樑下，周圍放置許多書籍，有的闔上、有的打開；建築上方有幾扇窗戶，窗外是無雲藍空；圖的左方，長廊末端的窗外是一片寧靜的景色，穿過樹叢，可以看到湖面上的小船，遠處還有圓形山丘。
這幅畫可能是梅西那年輕時在藝術上的力作。他所以創作此畫，是為了展現自己的繪畫技巧，使他能夠躋身當時風靡社會的藝術大師行列。
梅西那　書房中的聖哲羅姆　創作媒材：木板、油彩 　尺寸：46 × 36.5 公分　收藏地點：倫敦，國家畫廊
014.聖母聖告圖
1474-1476
精確的空間深度感、明亮的光線運用、如雕塑般的立體人像，構築了這幅佳作的骨架。
梅西那在這幅作品中，拋開了使用風景或建築物作為背景的窠臼，利用黑色的背景，來突顯畫中聖母剛強堅毅的神情，而藍色斗篷則是當時畫家對聖母表示尊敬的用色習慣，梅西那也不例外地加以使用。
與其他的聖母畫像最大的不同點，是梅西那採用真實的模特兒，使畫中的聖母減少了一般畫作中應該具備的神聖感，而人物的五官輪廓清楚明晰，嘴角露出的微笑與深邃的眼眸，則讓聖母充滿了神祕氣質。
這幅動人的作品，以幾近三角形的構圖來規劃，年輕的形象代表著童真聖母的身分，斜睨著的眼神彷彿聽見了報喜天使即將走近了的聲音。
梅西那　聖母聖告圖
創作媒材：木板、油彩
尺寸：45 × 34.5 公分
收藏地點： 西西里島，巴勒摩，國立美術館

波提且利
Sandro Botticelli
1445-1510
在佛羅倫斯誕生成長，曾受到麥第奇家族的保護。描繪過許多以異教為主題的作品，以及聖母、聖子像等名作。後來，他的神祕性傾向愈來愈強，而埋首於創作但丁《神曲》的插畫。他最富盛名的作品包括《春》、《維納斯的誕生》等等。據說他晚年時失去了所有的財產，也丟了工作。有人看到他拄著兩根拐杖，在街上踽踽獨行。
016.維納斯與戰神
1483-1486
維納斯凝神專注地看著戰神，點出新柏拉圖派的觀念——愛與和平戰勝戰爭與衝突的想法，因此菲奇諾說：「維納斯似乎主宰和安撫了戰神，而反觀戰神卻完全沒有主宰維納斯。」
維納斯扮演著大自然和人類之母的角色，畫中的她穿著樸實無華的潔白長袍，長袍鑲著金邊，和她濃密的金髮相互輝映，而戰神則脫去了令人生畏的形象，正暖洋洋的睡著，莽撞的農牧神，一個玩弄著丟在一旁的甲冑，一個朝著酣睡的戰神耳旁用力吹螺，畫家發揮了高度的想像力，用輕鬆詼諧之筆畫出古代天神休憩的狀態。
這幅作品色澤純潔鮮明，人物型態完美，戲而不謔，籠罩著一片和諧氣氛，是波提且利最優美的作品之一，同時也是波提且利神話畫作中，唯一非收藏於義大利的作品。
波提且利　維納斯與戰神　創作媒材：畫板、蛋彩　尺寸：69 × 173 公分　收藏地點：倫敦，國家畫廊
波提且利　春 （見42頁說明）　創作媒材：畫板、蛋彩　尺寸：203 × 314 公分　收藏地點：佛羅倫斯，烏菲茲美術館
波提且利　維納斯的誕生 （見42頁說明）　創作媒材：畫布、蛋彩
尺寸：174 × 279 公分　收藏地點：佛羅倫斯，烏菲茲美術館
017.春
1482
文藝復興時代，第一幅以異教神話為題材的作品就是這幅作品，在波提且利的時代中，藝術家們關心的人物都是以男性為主，而此畫是最早以宏偉的氣勢讚頌女性的美與優雅的畫，日後也成為世界名畫之一。
站在正中央維納斯上方的是蒙住眼睛的丘比特，這裡的維納斯不僅代表了愛的女神，而且也代表大自然中擁有一切的繁衍力量，她和右側正在灑玫瑰花的花神顯然都懷孕了。右側的西風之神正捉住山林女神克洛麗絲，向她吹氣，西風之神憂鬱的藍色面容，與克洛麗絲帶著驚奇的臉龐形成對比；左邊的墨丘利正要轉身，似乎說明了季節正要轉入夏天，維納斯心不在焉地舉起右手，為一旁的美惠三女神祝福。畫中所有人物的臉孔都深具古典美，體態顯得輕盈，各自自在舒展地漂浮在草地上，以維納斯來說，過去的形象甚少穿著這麼飄逸的透明長袍，充滿哥德式的畫風優雅而輕盈。（圖請見38.39頁）
018.維納斯的誕生
1484-1486
這張維納斯的臉，是所有藝術創作中最美的臉，她的臉一如樂譜線條般生動，和古代雕像中那種扁、圓、呆板的臉完全不同，據說可能是以波提且利的情人西莫內塔．韋斯奇的臉為模仿對象。波提且利著力於描繪體態修長、以輕盈之姿站在貝殼上的維納斯，身體線條明晰到幾乎可以作為浮雕，而這麼苗條優美的維納斯，在體態豐盈的花神對比下，更顯羸弱。
正在猛力吹著風的是西風之神，這在原來的神話中並不存在，波提且利再度運用想像力，創造出這一男一女搭配的西方之神；右下角的時序女神穿著一件精巧的白袍，腰間纏著花，在波提且利的許多作品中，都出現這樣的衣著，這些靈感也許是來自希臘或是哥德式的藝術創作。在儀態萬千的裸體女神身上，我們看到了充滿靈性的美感，寧靜得讓天與地融合為一，使它從原本僅是一幅題材充滿異教美的作品，變得深深打動人心。（圖請見40.41頁）