你不可不知道的100位電影大咖
作者 | 許汝紘 |
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出版社 | 聯合發行股份有限公司 |
商品描述 | 你不可不知道的100位電影大咖:我不是正在看電影,就是在往電影院的路上……一百年電影史,一百位電影人,從東方到西方,不退流行的院線舞台持續上映中!電影就是我的生命 |
作者 | 許汝紘 |
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出版社 | 聯合發行股份有限公司 |
商品描述 | 你不可不知道的100位電影大咖:我不是正在看電影,就是在往電影院的路上……一百年電影史,一百位電影人,從東方到西方,不退流行的院線舞台持續上映中!電影就是我的生命 |
內容簡介 我不是正在看電影,就是在往電影院的路上……一百年電影史,一百位電影人,從東方到西方,不退流行的院線舞台持續上映中!電影就是我的生命,每部電影都幫助我了解自己。--李安(最富盛名的華裔導演)我對錢不感興趣,我只是希望光芒四射。--瑪麗蓮‧夢露(全世界最性感的象徵)我拍的電影是獻給我們每個人心中的孩子,不管我們是6歲還是60歲。--華特‧迪士尼(世界上獲得奧斯卡獎最多得主)一個畫面可以深植腦海、淚流不止;一段情節便深深扣緊喉嚨、無法喘息;一個眼神就能意亂情迷、怦然心動,難以忘懷……於是至今,人們不是正在看電影,就是在往電影院的路上……精選100位獨步全球的電影界人士,他們有的是引領技術的發明家,有的是全球知名的大導演、編劇,有的是我們再熟悉不過的優秀演員。透過大師們精采的一生與經典作品的重現,藉由一幕幕熟悉的場景,帶領讀者看見鏡頭之後,用影像藝術激盪出來的火花,再次品味電影中的無限人生。
作者介紹 ■作者簡介許汝紘/編著國立中央大學畢業,曾任震旦集團雜誌社總編輯、錦繡出版集團文庫出版公司總編輯兼行銷企劃總監、雲門咖啡行銷總監,現任高談文化社長兼總編輯。曾出版「你不可不知道」藝術、音樂系列書籍、「用圖片說歷史」系列書籍及中國古典文學《越古老越美好》…等暢銷系列書籍。
產品目錄 出版序湯瑪斯‧愛迪生(1847∼1931)「對於電影的發展,我只是在技術上出了點力,其他都是別人的功勞。我希望大家不要只拿電影來賺錢,也要為社會多做一些有益的貢獻。」喬治‧伊士曼(1854∼1932)對於電影誕生具有決定性關鍵的人,正是喬治‧伊士曼,如果沒有他發明創造的膠卷,電影的誕生顯然會是一個未知數。盧米埃兄弟(1862∼1954)(1864∼1948)電影就像是一個醞釀已久的幽靈,在空中等待、盤旋多年之後,借盧米埃兄弟之手,選擇巴黎作為自己的降生地。喬治‧梅里葉(1861∼1938)電影是一種魔術,只有揮灑電影影像的魔術魅力,電影才會更有意思。電影沒有疆界,凡是想像力所及之處,都可以是電影。唐狄拉吉‧戈溫特‧巴爾吉(1870∼1944)「自從電影藝術誕生以來,巴爾吉先生的影片公司,第一次拍攝了印度的第一部故事片,他是印度第一位電影製作人。」大衛‧沃克‧格里菲斯(1875∼1948)經由大衛‧格里菲斯之手,電影從戲劇的附庸變成了獨立的影像藝術,為電影發展埋下伏筆。羅伯‧威恩(1880∼1938)對一部作品而言, 肥沃污濁的泥淖也許比清澈見底的池塘更適合生存。羅伯‧佛萊瑞堤(1884∼1951)在以聲音、影像記錄人類生活的道路上,佛萊瑞堤達到了史詩與哲學的高度,人們尊稱他為「紀錄片之父」路易斯‧梅耶(1885∼1957)「我願雙膝跪地,親吻有才能的人走過的地面。」這是好萊塢之王——路易斯‧梅耶說過的話。費德里希‧威廉‧穆瑙(1888∼1931)穆瑙以極端否定幸福和生命的吸血鬼形象,為我們刻劃出了「愛」和「生命」。查理‧卓別林(1889∼1977)卓別林以一撮小鬍子、一頂破舊禮帽、一條寬鬆褲子、一雙特大號鞋子和一根枴杖,成功塑造了電影史上最經典的螢幕形象,歷經百年而不衰。佛列茲‧朗(1890∼1976)佛列茲‧朗是德國默片時代的電影大師,也是德國100年來最重要的電影導演之一。他用「愛」、「死神」等關鍵字,描述當時德國社會的慌亂、瘋狂氣氛,無論是對愛的渴望、對死亡恐懼的渲染、對詭異事物的描述,全都以負片的形式,講述著確鑿的現實。弗烈茲‧朗和穆瑙相互映襯,成為德國表現主義電影的兩面黑暗之旗。恩斯特‧劉別謙(1892∼1947)劉別謙曾經說:「我唯一迷戀的,就是我從事的那門子工作——拍電影。」尚‧雷諾瓦(1894∼1979)在尚‧雷諾瓦心中,電影是時代的王者,是一種嶄新的印刷術,是徹底改造世界的一種手段。約翰‧福特(1895∼1973)約翰‧福特賦予西部片再生和長久的生命,他是一位不斷超越自己的電影大師。吉加‧維爾托夫(1896∼1954)自稱為電影眼睛人的維爾托夫,不斷探索攝影機的可能性,以一種鮮活嶄新的方式,呈現肉眼無法看見的視覺世界。霍華‧霍克斯(1896∼1977)霍華‧霍克斯是好萊塢鼎盛時期的四大導演之一。塞爾吉‧愛森斯坦(1898∼1948)身為蒙太奇理論的奠基人和實踐者,愛森斯坦享有「現代電影之父」的美稱。尤里斯‧伊文思(1898∼1989)他用紀錄片豐富了人類的電影語言,使紀錄片獲得了真正的生命。溝口健二(1898∼1956)溝口健二的作品,宛若疏影橫斜、暗香浮動的紙貼屏風,窗格歷歷,古風盈盈。阿弗列德‧希區考克(1899∼1980)穩坐驚悚大師寶座的希區考克,同時是位效果大師、緊張大師,以精湛巧妙的手法,融合情慾、幽默與懸疑為觀眾創造了無比刺激的感官盛宴。路易斯‧布紐爾(1900∼1983)以超現實主義嘲諷現實的布紐爾,總是以電影為武器,強力攻擊人世的荒謬與怪誕。華德‧迪士尼(1901∼1966)「有夢的孩子終將摘星。」迪士尼拍攝的動畫電影,是獻給每個人心中的那個永遠天真的孩子,不管你是6歲,還是60歲。羅伯‧布列松(1901∼1999)對布列松而言,拍攝電影,就是一場奇遇。所有的意料之外,其實都是預料之中。克拉克‧蓋博(1901∼1960)最老牌的好萊塢「萬人迷」克拉克‧蓋博,以風流倜儻的形象,在美國影壇上引領風騷30年,1999年更名列美國電影學會的百年百大明星的第七名。維多里奧‧狄西嘉(1902∼1974)狄西嘉以樸素的攝影機,在辛酸的生活中發現了詩情。威廉‧惠勒(1902∼1981)以追求完美著稱的威廉‧惠勒,經常為了追求完美而反覆拍攝,人們喜歡暱稱他是「拍99次的惠勒」。小津安二郎(1903∼1963)在小津樸素平易的作品中,有日常生活的芳香,有宗教的莊嚴寬廣,也不乏詩的憂傷。羅貝托‧羅西里尼(1906∼1977)羅西里尼追求一種單純而原始的情感力量,希望透過鏡頭呈現現實生活的切面,促使人們認識自己、重視真理。勞倫斯‧奧利弗(1907∼1989)有人總結勞倫斯‧奧利佛一生的成就時,說:「奧利弗,你就是英國。」大衛‧連(1908∼1991)對個人內心的關注和抒情詩般的優雅,是大衛‧連內心的鍾情所在,也是他所關注的史詩的重要內涵。伊力‧卡山(1909∼2003)以卓越的批判現實主義電影家來形容伊力‧卡山,是再適合不過的了。黑澤明(1910∼1998)堅定而克制、勇敢而孤獨,即便柔軟處也顯得濃烈、深邃;電影彷彿變成一把刀,黑澤明以它來詮釋武士道精神的內涵,解剖人性的善惡。在晚年的自傳性電影《蛤蟆的油》中,黑澤明自嘲為一隻蛤蟆,終其一生將自己奉獻給了電影。費雯麗(1911∼1967)下輩子還想當演員的費雯麗,認為讓觀眾哭比讓觀眾笑難。米開朗基羅‧安東尼奧尼(1912∼2007)對安東尼奧尼而言,生命只意味著一件事:拍電影。奧森‧威爾斯(1915∼1985)電影理論大師巴贊評價奧森‧威爾斯時,說他是「20世紀美國文藝復興的旗手」,認為奧森‧威爾斯是一個追求自己藝術風格的勇士。英格麗‧褒曼(1915∼1982)在100多年的電影史中,英格麗‧褒曼是創造了完美典範的傑出演員。安德烈‧巴贊(1918∼1958)「電影是從一個神話中誕生出來的,這個神話就是完整電影的神話。」巴贊如此詮釋著電影。英格瑪‧柏格曼(1918∼2007)「我從來不認為電影是寫實的,它們只是一面鏡子,是現實的片斷,幾乎跟夢一樣。」費德里哥‧費里尼(1920∼1993)「我的影片是我終生漫長、連續不斷的一場演出。」艾力克‧侯麥(1920∼2010)「我將自己全部奉獻給了電影,我別無他求。」謝爾蓋‧邦達爾丘克(1920∼1994)在恢宏的題材面前,邦達爾丘克總以細膩的人物精神世界,揭示對歷史、社會、戰爭以及人類生存的思考。薩亞吉‧雷(1921∼1992)黑澤明曾說:「如果沒看過薩亞吉‧雷的電影,就好比活在這世上,卻從未見過太陽與月亮。」皮耶‧保羅‧帕索里尼(1922∼1975)「在本質上,電影是對太陽的一種質問。」帕索里尼如此定義電影。璜‧安東尼奧‧巴登(1922∼2002)他是西班牙電影承前啟後的電影人,也是50年代西班牙電影復興的唯一旗手。亞倫‧雷奈(1922∼2014)亞倫‧雷奈,終其一生用影像講述一個重要的問題:「我是誰」。亞蘭‧霍格里耶(1922∼2008)「每寫出一個字,都是對死亡的歡呼。」馬龍‧白蘭度(1924∼2004)「電影表演乏味、無聊且幼稚可笑,誰都會表演——當我們渴望得到某些東西,當我們想達到某種目的⋯⋯人,無時無刻都在演戲。」安德烈‧華依達(1926∼)安德烈‧華依達藉由電影述說歷史,讓人與人之間彼此產生連結、產生共鳴。瑪麗蓮‧夢露(1926∼1962)「我對錢不感興趣,我只是希望光芒四射。」今村昌平(1926∼)曾經說過「我將書寫蛆蟲,至死方止。」的今村昌平,作品只專注在兩件事上:人的下半身與社會的底層。秀蘭‧鄧波兒(1928∼2014)「我有幸從事了三項絕妙的事業——我曾投身電影電視業,也當了妻子、母親和祖母,還為美國政府的外交工作效過力。」史丹利‧庫柏力克(1928∼1999)「銀幕是一個如此神奇的媒介,它在傳達思想和感情的時候,仍舊饒富趣味,讓我離開電影就像是讓孩子離開遊戲一樣。」奧黛麗‧赫本(1929∼1993)她完全構築了一個神話,和一種別人無法替代的風範。尚-盧‧高達(1930∼)「一般來講,電影要有一個開頭、一個過程和一個結尾,但實際上,有時並不需要按照這個順序。」克林‧伊斯威特(1930∼)「自重帶來自律,兩者兼具,就擁有十足的力量。」卡洛斯‧索拉(1932∼)「電影是一種從內到外的革命。」法蘭索瓦‧楚浮(1932∼1984)「未來的電影將比小說更個人化,將成為一種自傳體的形式,就像一篇私人日記的告白。」大島渚(1932∼2013)大島渚是日本「新浪潮」電影的代表人物。他的電影高昂的氣勢,以反對者的姿態跟所有人握手。安德烈‧塔可夫斯基(1932∼1986)「我要時間在銀幕上,以莊嚴獨立的方式流動。」路易‧馬盧(1932∼1994)「每部電影都是一段生命和冒險。它表達我當下關注的事物,就像談了一場戀愛。無論電影或愛情,我相信一見鍾情。」楊波‧貝蒙(1933∼)楊波‧貝蒙的演藝生涯,無疑是法國電影的一個縮影,他所塑造的形象,也代表了法國人的面孔。羅曼‧波蘭斯基(1933∼)「無論我的人生或是我的作品是如何,我都不曾妒嫉過其他人,這就是我最大的滿足。」蘇菲亞‧羅蘭(1934∼)「做自己最棒,不需改變太多,其實,相信自己、認清自己、瞭解自己之後,自然就綻放自信。」西奧‧安哲羅普洛斯(1935∼2012)「希臘人是在撫摸和親吻那些死石頭中長大的。我一直努力把那些神話從至高的位置降下來,用於表現人民⋯⋯。」伍迪‧艾倫(1935∼)「我最大的夢想就是成為一名悲劇作家,儘管我的電影喜劇色彩濃厚,但我卻更希望表現人性中悲觀和淒涼的一面。」小川紳介(1936∼1992)「我喜歡用10毫米的鏡頭在人群中搜索。這就是我的電影語言,讓觀眾扎扎實實地貼在你拍攝的對象面前。」勞勃‧瑞福(1937∼)「這裡不是我夢寐以求之地。在好萊塢成為與身為名人的日子,從沒有讓我目眩神迷,我注定不屬於此。」法蘭西斯‧福特‧柯波拉(1939∼)「我的下一部影片將是雄心勃勃、無與倫比的。我正在工作、反覆修改,我已經沒有多少時間了。」貝納多‧貝托魯奇(1940∼)「看電影,就是一群人在黑暗的空間中,共同分享著一場夢。」阿巴斯‧奇亞洛斯塔米(1940∼)「我更喜歡讓觀眾在戲院裡睡著的電影,我覺得這樣的電影體貼得讓你能好好打個盹,當你離開戲院時也並無困擾。」李小龍(1940∼1973)「電影上的功夫是來看的,我的截拳道是來用的!」克里斯多夫‧奇士勞斯基(1941∼1996)「對我而言,倘若電影果真具有任何意義,那便是讓人們身入其境。」馬丁‧史柯西斯(1942∼)「有一天,我會死在攝影機後面。」凱薩琳‧丹妮芙(1943∼)「我一點都不會想成為時下的年輕女演員,因為她們不能活出自我,每個人都像是芭比娃娃,全都一模一樣。」勞勃‧狄尼洛(1943∼)「演戲,是一種最廉價的方式,讓你去做平常不敢做的事情。」喬治‧盧卡斯(1944∼)「夢想始於劇本,而終於電影。」彼得‧威爾(1944∼)「拍電影像是一場馬拉松,一段時間之後就會進入狀態了。」尼基塔‧米亥科夫(1945∼)「我發現無法為一部電影準備一個完整的藍本,一部分原因是,我無法確定自己想做的是否正確,另一部分原因是,電影永遠是有生命的。」文‧溫德斯(1945∼)「每一張照片都可以是電影的第一個鏡頭。」雷納‧華納‧法斯賓達(1945∼1982)對於法斯賓達的離去,德國人遺憾地說,我們的心臟死了。奧利佛‧史東(1946∼)「藝術家有權去詮釋與再解釋當代的歷史事件,憑他的良知,道德去做。」史蒂芬‧斯皮爾伯格(1947∼)「12歲,我就立志要成為電影導演。這不單只是夢想,我清晰地構思這個夢想,最後終於如願以償。」北野武(1947∼)「面對世界,只要自己有想法,就該大聲喊出來。如果要周圍的人配合,就要讓對方無言以對,必須按照你說的去做。為此必須練就說『壞話的技術』。」侯孝賢(1947∼)「電影不是用講的,電影是講不通的,電影實際上是要去拍的。你一直拍、一直拍,你就會拍出電影來,而且越拍越好。」張藝謀(1950∼)「電影是一座橋樑,將不同民族和語言的人們聯繫在一起,大家在電影中找到相同的情感。」羅賓‧威廉斯(1951∼2014)「不管人們告訴你什麼,言語和思想可以改變世界。」佩卓‧阿莫多瓦(1951∼)「電影就像一扇夢幻之窗,我很確定,我從中看到的世界,比我生活的世界更有趣。」詹姆斯‧卡麥隆(1954∼)「我覺得做的更好不是什麼錯誤,對電影工作來說更是如此。」柯恩兄弟(1954∼╱1957∼)「謝謝大家讓我們像孩子一樣,可以在我們的角落玩沙堆」李安(1954∼)「電影就是我的生命,每部電影都幫助我了解自己。」艾米爾‧庫斯杜力卡(1954∼)「每次一開始我都想拍喜劇,但總是不如我所願,最後都拍成了悲劇。」湯姆‧漢克(1955∼)「如果在這世界上非有個職業不可,做個高身價的電影明星還不錯。」拉斯‧馮‧提爾(1956∼)「電影像是鞋子裡的石頭,石子雖然磨腳,卻可以使你的腳不麻木。」王家衛(1958∼)「電影世界只有一種語言,就是以心傳心。」提姆‧波頓(1959∼)「每個人心中都有個悲慘的自己。」盧‧貝松(1959∼)「只要在我電影裡出現的,都是明星。」昆汀‧塔倫蒂諾(1963∼)「手上沒錢,卻想要拍電影,是你最好的電影學校。」鞏俐(1965∼)「女主角可以找別人,但我一定是最好的!」蘇菲‧瑪索(1966∼)「每演一部新片,我就好像接受一次心理治療,差別在於,別人做心理治療,要付錢給醫生,但是我做心理治療,卻是別人付錢給我。」
書名 / | 你不可不知道的100位電影大咖 |
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作者 / | 許汝紘 |
簡介 / | 你不可不知道的100位電影大咖:我不是正在看電影,就是在往電影院的路上……一百年電影史,一百位電影人,從東方到西方,不退流行的院線舞台持續上映中!電影就是我的生命 |
出版社 / | 聯合發行股份有限公司 |
ISBN13 / | 9789869645409 |
ISBN10 / | 9869645402 |
EAN / | 9789869645409 |
誠品26碼 / | 2681589084001 |
頁數 / | 432 |
注音版 / | 否 |
裝訂 / | P:平裝 |
語言 / | 1:中文 繁體 |
尺寸 / | 21X16.5CM |
級別 / | N:無 |