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怪咖影評

內容簡介

內容簡介 （文學筆鋒+怪咖視角）X108部電影「靠北中不失真情流露」，保證讓讀者們又笑又淚又訐譙！橫跨87年影史巡禮，嘔心瀝血plus臥薪嘗膽，怪咖影評人保溫冰，獨家奉上古今中外值得用力按讚的100部精選好片，外加8部名不符實奧斯卡誤寵鬼胎兒！以獨到真觀點，「毒」特真性情，從《鬼店》到《露西》，從《盲女驚魂記》到《此情可問天》，從1927到2014，讓你哭得死去活來，笑到虛脫尿遁…… ◎關於本書： 本書由知名文學獎得主保溫冰精心策畫撰寫而成。內容從1927年到2014年，橫跨87年影史巡禮，從《鬼店》到《露西》，從《盲女驚魂記》到《此情可問天》，含括了諸多公認的經典電影，更有許多不為人所熟知小品佳作。 全書細分為十七章：「叫她們女神」、「媒體內含光」、「人的上半身」、「也有下半身」、「看你往哪逃」、「從前，夢想家」……等應有盡有。作者嘔心瀝血、皓首窮經般的寫作歷程，從籌畫本書到全部完成，費時整整兩年時間，為他個人的創作推向另一個高峰，作者號稱此書為個人「最重要的代表作」。本書每一篇章篇篇精彩絕倫，並附有導演、演員及得獎相關資訊，方便讀者深入了解每部電影的背景。 曾榮獲梁實秋文學獎、聯合報文學獎及各大小文學獎之得主兼知名影評人保溫冰，本著「怪咖」影癡的精神，鏗鏗鏗鏗完成這部犀利直白、觀點獨到、既搞笑又深刻的影評代表作，「靠北中不失真情流露」，保證讓讀者們又笑又淚又訐譙！（隨書附贈「go movie行動電影免費線上電影兌換券」乙份）

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介保溫冰本名陳韋任，七歲時受漂亮寶貝主演的《藍色珊瑚礁》所電擊，恍然電影無需笑料，也能賴在荒島不無聊那麼久……自此吞食電影維生。 天蠍座O型的他，血管糾葛、血液執拗，十二歲那年，會晤了三部最愛：《克拉瑪對克拉瑪》、《收播新聞》、《第凡內早餐》，此三片穩居Top3從此不再動搖。 錄影帶盛世，頻繁出入各出租店與老闆（娘）們結為莫逆，網路時代，混跡各電影討論區，並經營「奧斯卡坎城柏林威尼斯都可以」高人氣電影社團。某年光顧網友Erica的網站，想說未必久留，隨手亂入「保溫冰」三字，未料聊得挺開心，也就沿用暱稱，從此忽冰忽熱。由於出語咬牙切齒，對珍芳達特有意見，加上暱稱引人側目，怪咖封號不脛而走。 分身陳韋任則於2007年開始大量投稿文學比賽，獲得梁實秋文學獎散文首獎、聯合報文學獎、宗教文學獎、九歌現代少兒文學獎……九十幾個獎項，獲封「獎金獵人」，另有電影劇本《我這樣愛你》獲香港亞洲電影投資會巴黎計劃獎項，著有《紐約老鼠》、《灰姑娘變身日記》、《嗑瓜聲，飛過我們家》、《這是誰的聲音！？》、《趨光歲月》等書。曾擔任金穗獎部格格達人推薦獎、台北電影節媒體推薦獎評審。現為廣義的文字工作者，開眼電影網採訪編輯、聯合報青春名人堂專欄作家、廣播電台客座影評人、寫作講師……。 在集滿一百個文學獎前夕，保溫冰終於下定決心，閉關一年孵出影評集！ 臉書社團https: www.facebook.com groups wayne1109

產品目錄

產品目錄 推薦序／是文壇才子也是影評新銳，讓我敬也讓我怕——知名影評人 李幼鸚鵡鵪鶉推薦序／書名一開始就很直接的告訴大家作者是個「怪咖」——導演、編劇 朱家麟推薦序／影評人對於電影發展是相當重要的推動力——導演 張柏瑞 推薦序／不論哪個年代的電影，都將帶給你不同的餘味——《紐約人的城市翻轉力》作者，建築師 黃金樺自序／從靠么到靠北 一、叫她們女神《第凡內早餐》會破滅才有鬼《他媽的星期天》酸酸又自以為甜甜《七段情》莎神風采《遠離天堂》芭比的崩潰《不結婚的女人》加味的兩難《郵差總按兩次鈴》馬達邏輯《此情可問天》艾瑪的爆炸《絲克伍事件》一種白的兩種表述二、壯丁出竅記《華爾街之狼》史柯＋皮歐＝ Scorpio《熱天午後》信了他的汗水《窈窕淑男》抖擻得真好《窒息暴戾》尊重這個輪迴《七美人》兩屁味各領風騷《計程車司機》新形式怒吼三、怪咖請舉手《我如何度過這個夏天》沒人躲得過這個諷諭《三女性》邪詭邪詭《安妮霍爾》你就是品味《奇幻城市》巨型樂高城《艾蜜莉的日本頭家》多功能純色《愛在心裡口難開》有藥可醫才麻煩《公寓春光》名叫自尊的地方四、別愛陌生人《大西洋城》靠譜古龍水《晚秋》浪漫不必解《無聲風鈴》彩料用得多《芳名卡門》由人到猿《火柴廠的女孩》忐忑與算計五、別怕陌生人《班尼的錄影帶》無解的魔性《恐怖份子》恐怖如新《浮城謎事》神鬼不覺《天注定》一念之差，堅定無比《美國朋友》因為陽剛，所以溫柔《冒充者》魔鬼就在你身邊《盲女驚魂記》驚悚到幾乎鬧鬼《對話》潔癖地重新吹過六、看你往哪逃《決殺令》寧濺血、不吃虧《橫衝直撞大逃亡》與一線女星犯沖《冰血暴》活出另一種死法《虎豹小霸王》兩個大人，剛出生《捍衛戰警》鋼管銬緊緊七、溫故見珍章《東京小屋的回憶》通俗宇宙《戀戀風塵》最小也最大《我們曾經如此相愛》瑕疵有理《適者生存》東山不再起《醉鄉民謠》北風特別多八、家家唸過經《咎愛》稀有切切結《我的意外爸爸》大家都是好人《冷暖人間》自虐午後《過年回家》煙火在心底《桃姐》一發功，不可收拾《人間四象限》白爛界貴族《巴黎，德州》別人的星期天《馬蒂》是愛情，都能是傳奇九、人的上半身《鳥人》廣告式轉身《男人啊⋯⋯》拿臉皮做實驗《推手》半步之遙《推拿》他們才是人《此恨綿綿無絕期》無事不噴血《視差》門鏈的抉擇十、也有下半身《歡樂屋》為了這一腿《克萊兒之膝》身體直覺《羅馬假期》走出時尚大道《布拉格的春天》愛情腳力《爸爸出差時》含蓄的腳《大紅燈籠高高掛》搥腳美學《日出》男人的陰道十一、進化啟示錄《求火》一件事，就夠了《我的美國舅舅》樹林裡的舅舅《熊的故事》別跟熊過不去《機械生活》太好了，有高潮《露西》藍透穴脈十二、媒體內含光《楚門的世界》心臟與脾臟《大特寫》煽情的鎮定《無為而治》四兩撥高潮《收播新聞》神經好本事《殺人一舉》多風的日子十三、從前，夢想家《社群網戰》寂寞望遠鏡《火戰車》火剋水，剋得好《碧海藍天》難解的才情《魔術師》愛麗絲夢遊音樂盒《三個傻瓜》痛腳跳起舞《紅磨坊》既信它、又不信它十四、孩子們，保重《騎單車的男孩》微型審判《蜜》射上峰頂嗡嗡嗡《飼養烏鴉》鳥兒睛珠特別大《再見了，拉札老師》裂隙透出光《賴瑞金之死》餘波與吹氣《何處是我朋友的家》花瓣的啟示十五、關鍵字：生存《單車失竊記》小事的旅行《冰毒》無所不在潛虛線《南方野獸樂園》季節性格《飛越杜鵑窩》拉綺德山脈《歸鄉》麻木之痛《金髮女郎之戀》線索的縮寫《錫鼓》裙裡裙外十六、超自然，別抓我《魔女嘉莉》屁孩的報應《威尼斯癡魂》一次呻吟完畢《鬼店》囧在起跑點《漫長的週末》驚悚羊，恐怖狼《懸岩上的野餐》階級魔手《澳洲奇談》太想說些什麼十七、名不符實外一章：奧斯卡誤寵鬼胎兒《誰來晚餐》乘著餘波，假裝破浪《刺激》老千就是老千《茱莉亞》演技爛掉珍影后《攻其不備》為珊小姐頂罪《金池塘》矯情許願池《凡夫俗子》女體微ㄉㄨㄞ《美麗境界》每年的願望都不一樣《衝擊效應》一團火球走天下

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試閱文字

內文 : 《鳥人》廣告式轉身



Birdy / 美國/ 1984

導演：亞倫派克

演員：馬修莫汀、尼可拉斯凱吉

獎項：坎城影展評審團大獎、華沙電影節觀眾票選獎等。



亞倫派克向來不是影評人的好朋友，風格辨識度是有的，唯對主題內涵的翻攪總欠缺「點睛」之筆。料理看似豐盛卻吃不飽，難在影史定位痛快觸摸天花板。

繼1978年一部暴烈的監獄巨構《午夜快車》差點搶下奧斯卡最佳影片，亞倫派克路數一轉，挑戰輕量擂台，1980年拍出大堆頭賣座YA片《名揚四海》，1984年的《鳥人》則彷彿跟藝術那麼沾上了邊的奪下坎城影展評審團大獎，男主角馬修莫汀蹲踞床頭、蓄勢待飛的元氣海報，也成了歷年亞倫派克作品中，最唬得住人的一尊神鵰。

故事很簡單，博帝和艾爾是一對從小玩到大的死黨，愛鳥的博帝一心研發「巨翅」以完成飛翔大夢，這讓務實的艾爾頗感憂心，配合演出倒也險險保命。場景一換，越戰開打，兩人歷經戰火的摧殘，博帝精神受創，住進療養院。歷劫歸來的艾爾則用盡方法喚醒恍神的博帝，關鍵法寶當然就是：鳥。

《鳥人》破題就是一幅磅礡的心靈風情畫，場景一路也經營得有模有樣。要知道，透過影像讓觀眾信服「人類學飛」這件事，不是特技或特效做了就算，奔馳的動態須和人物的心理基礎，乃至環境制約，達成一定的抗衡和共鳴——廣告出身的派克將關鍵構圖掌握在凌厲與野性之間，成功行銷了「飛」這個概念。

看著尼可拉斯凱吉速踩單車將穿戴巨翅的馬修莫汀送到垃圾山崖邊，那一吐怨氣的翱翔奇蹟，重擊了你我天真無敵、冒險萬歲的胸口紅心。離地那一剎那，飛行路徑的成立，等同宣示了派克膽識不但過人、而且到位，華麗冒險的背後是精確操作的燒瓶量杯。

也當然，穿鞋的動物想飛，就算事成也注定要摔得傷痕累累——擅長潑灑畫面的派克，飛完後硬是在下半場賽事吃了悶虧……電影後半部，可惜他沒能將越戰創傷這檔事，好好縫入馬修莫汀稚嫩的羽翼。或許，出身英國置身事外的派克，對越戰未發出感同身受的激亢聲語，只好將所謂「創傷」列印輸出為一毯奇觀，披蓋到馬修莫汀全力以赴的演技上。

最後一幕，艾爾嘗試營救博帝，戛然而止的幽默收尾，往好處想你可以解釋為一種低調的切換，但我認為那是派克運用一種廣告式轉身，規避了戰後應有的穩重探討。即便你不把戰爭放在最前頭，派克對創傷的詮釋和解套，也真是簡省到稍嫌天真，這草率結筆，反讓博帝試飛的努力顯得自討沒趣。

作為《名揚四海》之後最成功的一擊，《鳥人》多少殘留前作影子，青春、夢想、MV式的敘事節奏。說它與《名揚四海》這部輕盈之作劃清界線也對，而這條界線，無疑是由馬修莫汀所賣力完成。青春俊美的他，簡直窮盡內在能量對抗地心引力，差點飛了起來，至於顯然靠舅舅柯波拉拿下艾爾一角的尼可拉斯凱吉，外表和演技均差了馬修一截，光就本片高下，很難想像尼可拉斯凱吉會比馬修莫汀更早拿到奧斯卡影帝。

穿梭影史層架，沒飛上多高，或許，捨棄不去通俗的線條也是好事，起碼那首〈La Bamba〉的老歌再現簡直魔音穿腦，過耳不忘。



《茱莉亞》演技爛掉珍影后



Julia/ 美國 /1977

導演：佛烈德辛尼曼

演員：珍芳達、凡妮莎蕾格烈芙、傑遜羅勃茲

獎項：奧斯卡最佳男女配角、劇本，以及最佳影片、導演、女主角在內十一項提名。金球獎最佳女主角、女配角，英國影藝學院最佳影片、女主角、劇本、攝影等。



看看《茱莉亞》卡司，哇！珍芳達、凡妮莎蕾格烈芙，快昏倒了，還有梅莉史翠普——

我同意三大女星的合作是一時的盛會，但我不同意本片在女性電影領域有多高級的代表性。我是說，一部女主角演技爛掉的電影，要如何自詡為女性電影？

《茱莉亞》描寫美國著名女作家莉莉安海兒曼與摯友茱莉亞的情誼，儘管當年大家都不知道在《茱莉亞》中跑了龍套的梅莉史翠普會成為人類史最偉大的演員，但好歹，本片讓珍芳達、凡妮莎蕾格烈芙兩位英美頭牌女星，碰撞出一次交手的佳話。

但抱歉，對於珍的演技，我真的只有滿腹狠話。

珍芳達有個問題，她努力演，演技會比不演還要差。有時你寧可她乾脆擺爛，偏偏，她又很愛演。這一次，她相當程度印證自己的「伸展台」天份要大過演技資質。這位善於媒體炒作（包括抓準時機大秀父女心結）的女星，在銀幕上，有種羞於見光的欲蓋彌彰，動機總是擋在角色前頭而形成一層薄霧，觀眾永遠先看到珍芳達「怎麼演」以及「期望觀眾怎麼看她」。

以一場躺於床上和茱莉亞談天話夢的臉部特寫來說，她誇張的推銷式口吻、拋物線眼珠擺幅，矯飾作態當在拍廣告，只差沒說出某某牌香水真是好用。珍芳達明明沒有斜視，但她本片的演出常讓我產生斜視的錯覺。她那種「只顧找蘋果光」的心態，整個心不在焉，情緒（甚至視線）跟對手戲演員往往對不上位，每每讓我皺起眉頭狐疑著：妳在這個時空嗎？

沿著片子看下去，純就她的「個人秀」，不難蒐集出幾個刺眼的段落或特徵：火車上驚醒像瞬開的花、罵人一定要罵到起乩、拿不定的表情一概皺眉填補……處處瑕疵的演出，顯露出珍芳達的自卑、自溺，乃至面對演員身分的不知所措。光預告片就看出《茱莉亞》宛如一支手工粗劣的瑕疵錶，走完一圈也難扛負本片大打的女性史詩旗幟……尤其當片中她缺乏靈感憤而將打字機拋出窗外，臉上忽來那陣怪焰，好比演不出所以然遂惱羞成怒那麼便祕而尷尬。《柳巷芳草》某些特寫為證，我們見識過珍芳達不缺將表情做到精緻的實力，但她「統合」上的障礙，確實一再圍困每部電影，無一倖免。

很多人將1977年美國影壇視為女性的一年，當年與《茱莉亞》一起提名奧斯卡最佳影片的電影中，就有微觀愛情的《安妮霍爾》、探討抉擇的《轉捩點》、雨而話多的《再見女郎》。多虧這大氛圍的拉抬，以及某些擺在眼前的數據，使我們不得不說《茱莉亞》是一部女性電影。

但真要解析起來，相信我，解不出個所以然。

當年拿下奧斯卡男女配角、改編劇本而堪稱小有斬獲的本片，不掩其可觀之處，特別是傑遜羅勃茲亦父亦友亦情人的高竿詮釋，但要說它是什麼女性電影，很抱歉，真的狠狠卡在珍小姐這一關了。

（珍芳達很愛躲，每次我罵《茱莉亞》，都不小心罵到莉莉安海兒曼這個角色。）

擅打公關戰的她，當年以本片拿下金球獎戲劇類女主角獎，奧斯卡后望一度飆高，好在黛安基頓半路殺出將小金人救走，試想奧斯卡影后若給了《茱莉亞》，那還得了。

再強調一次，那還得了。





《單車失竊記》小事的旅行



The Bicycle Thieves / 義大利/1948

導演：維多里歐狄西嘉

演員：蘭貝爾托馬吉奧拉尼、恩佐斯泰奧拉

獎項：奧斯卡、金球獎最佳外語片，並獲其他多項國際大獎肯定。



一位失業父親，好不容易覓得一個貼海報的工作，唯須自備單車……與妻商討後，六床嫁妝床單全捧去典當，贖回一輛單車。豈料，上工第一天，單車竟遭一個臭小子給偷走。失意的父親帶著兒子走遍大街小巷，只為找回這輛掙錢用的單車……無奈賊是抓到了，卻勢單力薄，反被其親友吠個滿頭包，心力交瘁下，父親惡念一閃，打算自己偷一輛——

簡單不過的劇情，看似單憑一張劇照，即可進行腦內劇場。

但真正看了，震撼力卻百倍於劇情簡介，餘漪不止。

貧與富，背後是數不清的善歹念與或然率。單車慣竊，身手老練，無一前科，反倒真正的老實人，上工第一天就丟車。義大利新寫實主義巨匠狄西嘉，將二戰後的羅馬街頭實況，鋪展得寬廣而令人心驚，極盡寫實的街景人事，廣景或格放，總能一幅幅揭現大時代的無奈。

當父親透過當鋪小窗，看著遞出的床單被店員捧著，穿越單車堆，往漫山漫谷的床單山爬去——在那床單與單車的超現實擦身一瞬，狄西嘉視野已悄悄凌駕了時代。

單車被竊現場，父親所塗貼的海報正是好萊塢巨星麗泰海華絲的海報，風情萬種一代豔姬，分送《刺激1995》、《單車失竊記》的，又各是何其諷刺的兩樣情境。又如，當父親為了彌補怒摑兒子，特地破費吃大餐，嘴裡卻喃喃叨唸，若是找回單車，薪資是多麼優厚，一天一萬二里拉……咬不斷的拉絲麵包，在他桌，是享受；在自己嘴裡，是糾黏。

多數時候，鏡頭領著我們追隨父子找單車，父與子的細瑣爭執，遊過一個又一個街區。就可惜這一則單車故事，失竊單車早早退場，只好講生活的事，沒有失而復得這回事。

偷車是行之有年的黑市，自有一套嫻熟伎倆，老練的為惡者連昏倒騙取鄰里同情，都演得逼真，僥倖閃避制裁，只想安分餬口的老實人，落得在樓宇的注視下，步步走向歧途……

父親涔汗踱步，臉出邪念看著體育館外滿滿的單車：「失去一輛又如何？」小人物大庭廣眾下曝晒他的焦慮，樓與人的對比，時代狂潮下的焦慮漩渦，不論得到原諒，抑或扭送警局，都注定是大街上小事一樁了。

你以為父子抱在一起大哭嗎？不，眼淚簡單兩行，來得節制，乾得奇快，慢慢步入人群，迎接他們的，是迫在眼前的明天。

作為影史最會拿奧斯卡最佳外語片的導演，狄西嘉有別於《擦鞋童》直視污穢、破敗，在《單》片築起高聳的摩登視角，房樓、車陣，在在昭示了一個蓄勢起飛的經濟體，也因此，父子身影的無助穿梭，愈形無力、諷刺。

本片問世後五年，美國給了我們《羅馬假期》敷在單車傷口上。不論這粉飾了什麼，那個莫可奈何的下午，我們是永難忘懷了。

路夠寬廣，總有公義到不了的地方。

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