攝影的美學修練: 光線X透視, 8堂攝影者必備美學課 | 誠品線上

攝影的美學修練: 光線X透視, 8堂攝影者必備美學課

內容簡介

內容簡介 用美術的知識理解攝影中的構圖、用光、透視獲取不同的攝影靈感拍出獨特的攝影成果器材雖然重要，但鏡頭後的那雙眼和思維更重要透過攝影與美術的關係探討美術知識與如何實際運用在攝影之上分成用光、色彩、構圖、取景等主題，易讀易懂幫助零基礎的攝影者找到對的攝影之路也幫助陷入瓶頸期的攝影之友突破困境

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介張松濤●中國民俗攝影協會會員。●長期從事攝影文化的實踐、探索與創新研究，憑藉其對攝影的狂熱追求、深厚的藝術功底，深得廣大網友，特別是攝影發燒友的喜愛與肯定。●其親身實踐關於攝影器材、技藝所總結出的攝影心得——「我用過的平民鏡頭逐個說」，在蜂鳥網創下5天19萬點擊量的超高人氣。

產品目錄

產品目錄 引子：美術與攝影如同母子第一課 好照片，影調是關鍵什麼樣的照片是好照片影調是物體的明暗關係在影像上的反映如何把握物體的影調物體最基本的影調――亮面、暗面和灰面影調再細分――物體的五大調子攝影時，先考慮三大面，再考慮五大調子哪些因素會影響五大調子被攝物的形態被攝物的色彩被攝物的體積感被攝物的質感光源觀察角度第二課 如何把握色彩色彩的三要素色相純度明度瞭解色相環，配色更舒服類似色鄰近色對比色互補色用色彩傳遞冷暖用色彩表達感情色彩是客觀的，色調是主觀的如何獲得色彩的和諧選擇同類色組成畫面當色彩對比強烈時，改變色彩的面積比例透過後製調節協調色彩衝突用黑或白分割畫面第三課 透視在攝影中的應用線透視，增強畫面引導力色彩透視，控制畫面的縱深感隱沒透視，強調物體的前後關係銳度適當的對比度細節層次和冷暖表現不同的焦段會使透視發生變化嗎廣角鏡頭能捕捉到肉眼感受不到的視角，從而給人誇張的感覺單眼觀察是「壓縮透視」的真正原因，與鏡頭焦段無關第四課 構圖，照片的骨架構圖中的點點的位置和特點點的排列和組合構圖中的線橫線―― 統治畫面的穩定豎線―― 巋然不動的站立斜線―― 讓畫面充滿動感放射線―― 指向縱深的力量交叉線―― 充滿張力的表達弧線―― 收攏視線的妙手拍攝看不見的線構圖中的裁剪：後製處理中的二次構圖在找規律的同時，你還需要一些想像力解構畫面，按需構圖帶著感情構圖第五課 自如地用光光的三要素光的方向光的品質光的範圍人像攝影用光實例用自然光拍攝室內人像用閃光燈拍攝室內人像拍攝室外人像時的用光旅遊中抓拍人像的用光風光攝影用光實例晨昏拍攝風光中的硬光拍攝利用遮擋手段控制強光關於耶穌光風光攝影中的常用濾鏡風光攝影中閃光燈的應用壞天氣，好照片靜物拍攝靜物的選擇靜物的擺放靜物的布光習作第六課 整體觀察，突破進階的難關從對細節關注裡跳出來，把握照片的整體感整體觀察的十個方法眯眼觀察，準確區分畫面主次，把握畫面規律氣勢自然出―― 類比觀察法給畫面一個清晰的脈絡―― 延伸觀察法讓衝突凸顯―― 對比觀察法重複產生的旋律―― 反復觀察法適合營造氣氛―― 分層觀察法化繁為簡―― 扁平觀察法虛實相生―― 鏡像觀察法簡潔非簡單―― 抽象觀察法構造畫面的意境―― 內在特質觀察法多種觀察方法的綜合使用第七課 不會後製，就不懂前期我為什麼要推薦LR 軟體基本調整項白平衡色調偏好色調曲線HSL／顏色／黑白HSL 面板顏色面板黑白調整項分離色調細節銳化減少雜色鏡頭校正效果用好LR 的關鍵把控整體明暗，讓主體獲得最大反差控制明暗的跨度，讓主體脫穎而出透過明暗對比強化主體，丟掉不必要的細節根據透視原理分層調整畫面透過冷暖對比讓畫面生動色彩的對比和統一不是矛盾第八課 畫意的創造畫「意」非畫「形」繪畫是多種藝術的基礎學習美術史對攝影進階有莫大幫助竹林組照向日葵組照畫意攝影實戰分析用攝影表達「中國畫」的博大精深如何拍出「水墨」的效果像「水彩」一樣美恍如「版畫」乾乾淨淨的「素描」厚重的油畫色調

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試閱文字

內文 : 後記

序
在我們的攝影實踐中，常常會遇到一種情況：很長時間裡攝影水準無法突破，雖然器材在不斷升級，可是作品卻始終差強人意。這就是攝影的瓶頸期。可是為什麼會產生「瓶頸」呢？我用一個成語來解釋下這個問題。這個成語叫「眼高手低」，意思是，一個人的眼界很高，實際操作能力卻很低下。雖然這是一個貶義詞，不過用在攝影中卻能妥善說明一種關係，即審美水準和操作水準的關係。

對絕大多數入門者而言，第一次拿起相機時，往往就處於這種狀態。比如你看到了一張淺景深的照片，很喜歡，可是怎樣能拍出這種照片呢？透過瞭解，你知道了，使用單眼相機和大光圈鏡頭可以做到。於是你買了這樣的器材，使用大光圈達到淺景深和主體突出，很顯然，你對這種照片的欣賞透過這種操作很容易得到滿足。可是如果你一直認為淺景深的照片是最漂亮的，那麼你會一直這麼拍攝，不斷地升級鏡頭獲得強明顯淺景深的效果，於是，你的攝影水準也就停滯在了這個階段，這個階段可以理解為「眼低手低」。

當然，除了淺景深還有很多問題。比如，有的朋友學攝影幾年了，一直在糾結Nikon 和Canon 哪個色彩好，配哪個鏡頭好，該不該買閃光燈……看似技巧問題、器材問題，實際都是審美的問題。也就是說，你對美的感受能力和感受範圍的不足限制了攝影操作能力的提升，同樣也影響了你正確地選擇器材。

對美的感受能力和感受範圍的不足，具體到攝影實踐中會出現下面兩種情況：一種是我看到別人拍的照片是很美的，可我到了現場卻拍不出來，這是審美能力的缺失。另一種則是不認為得這些照片是美的，所以我也不會這樣去拍，這就是審美範圍的缺失。由此可見，眼的高低和手的高低，決定了你攝影水準的兩個層面：眼決定了你的水準上限，而手決定你的當前能力。而這兩個層面相當時，就是你的「瓶頸期」。

正因為如此，攝影的入門也應該從兩個方面起步，一個是對攝影器材的操作，另一個是提升美學修養，並用它來指導自己的攝影操作。提高美學修養很大程度上來自於對美術知識的學習，這種學習相對於攝影器材操作方面的學習，能讓你更持久地獲得前進的動力，明確自己的攝影發展方向，建立屬於自己的攝影語言和風格。

我從高中開始正式學習美術，到現在也有20 年了，大學學的美術師範專業，要涉及多個視覺藝術門類，雖然都不甚精，卻也初窺門徑。我希望這本書能幫助你更加深入地理解攝影的觀察、取景、構圖、平衡、布光、濾鏡的使用、後製處理。希望它能幫助你突破目前可能面對的攝影困境，進階攝影水準；至於攝影零基礎的朋友，以美術的角度入門攝影更是一件好事，因為它幫助你擺脫對器材的依賴，找到正確的成長之路。學好美術，不僅僅會讓你擁有一雙發現美的眼睛，更能擁有許多創造美的方法。