島: 收錄詩人畫作鄭玄宗詩選集 | 誠品線上

섬 시인의 그림이 있는 정현종 시선집

內容簡介

內容簡介 詩集中的〈訪客〉 韓劇中最常被朗讀的一首詩 2012年《住在清潭洞》第68集 2014年《你們被包圍了》第7集 2017《明天和你》第16集 2018年《今生是第一次》第11集 人的到來 其實是一件天大的事 因為他是∕帶著他的過去∕與現在∕還有∕他的未來一起到來∕ 是一個人的一生來到眼前∕到來的是一顆∕易碎 所以也可能是∕ 早已經破碎的心──而那心緒∕或許只有風才得以捉摸∕ 我的心若能仿效那風∕必當盛情以待 ✽✽✽ 詩是無聲畫，畫是不語詩 詩人鄭玄宗，以鋼筆寫下的詩篇與手繪作品！ 這本詩選集是精選出著名韓國詩人鄭玄宗所創作，受到讀者喜愛，具備「大眾性與藝術性」的美麗詩篇。 書中由詩人親自繪製的圖畫，以及用鋼筆譜寫出來的詩篇，將喚起另一重感受。正如同自古希臘流傳下來的「畫是不語詩，詩是無聲畫」這個論點，詩與畫可堪稱是「姐妹藝術」，替彼此互相點燃靈感的火光，而這點在本詩選集中也可獲得證實。 詩人的畫比較趨近於「詩意畫」，倘若詩的語言是從那些不可見的物體身上汲取意象，那麼畫就是一種生動的表現，讓人從可見的物體身上認知不可測的深淵。詩意畫是將潛藏在詩人心裏的線條和色彩，體現在陌生空間的詩意描繪。詩人的畫並非旁騖之作，而是替詩人靈魂著色的眾多筆刷之一。

作者介紹

作者介紹 鄭玄宗鄭玄宗 韓國詩人，1939年生於韓國首爾，延世大學哲學系畢業。經詩人樸鬥鎮推薦，開始詩歌創作，以哲理性的思辯和縝密的語言，形成獨特的詩歌世界。1982年，擔任延世大學國語國文系教授。曾榮獲韓國文學作家獎、燕岩文學獎、怡山文學獎、大山文學獎、未堂文學獎、空超文學獎以及耕岩學術獎等。2004年更榮獲巴勃魯‧聶魯達誕辰100週年紀念金章。2005年自延世大學退休，榮獲勤政褒章。 著有詩集《島》、《事物的夢》等，詩選集《苦痛的慶典》、《露》；譯有聶魯達詩選集《二十首愛情詩與一首絕望的歌》、洛爾迦詩選集《河的白日夢》等。董達 賴毓棻董達 中國文化大學韓國語文學系副教授。專研韓國詩歌，著有《朝鮮三大詩歌人作品과 中國詩歌文學과의相關性研究》與《韓國漢詩分析索引：松江・蘆溪・孤山作品을中心으로》兩書，以及〈公無渡河考〉、〈松江詩中的酒意象研究〉等十數篇詩歌相關論文。 賴毓棻 喜歡閱讀、喜歡外語，自幼就夢想成為一位外語老師及譯者。文化大學韓文系畢業後，便前往韓國首爾大學韓語教育系就讀。目前身兼韓語老師及自由譯者二職，希望能藉由一己之力讓更多人接觸到韓國優秀的作品。

產品目錄

產品目錄 詩是無聲畫，畫是不語詩 帶點生澀地搭話，帶點生澀地接近 詩人的話 島 某種寂靜 痛苦的慶典1──信 痛苦的慶典2 如蟲兒眼珠般的 訪客 幸福 美好的風景 蘆花 露珠 問候 煥亮 支配權 花時1 一朵花 這世上的樹兒們 我是星星叔叔 如落下彈起的球 事物之夢1──樹之夢 交流 獻給盛開的戀人之歌 以片葉之姿 你是星星嗎？──獻給詩人 人會綻放成一幅風景 如將傘忘在某處 難以承受 能愛的時間不多 飢渴與甘泉──致J 每一瞬間都是蓓蕾 女人 飛啊！公車 早晨 光輝的私語 藝術的力量 2──波蘭斯基《戰地琴人》之變奏 後記 飛吧！幸福的靈魂啊 吳生根（文學評論家∕前首爾大學法文系教授）

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : 詩是無聲畫，畫是不語詩
詩人鄭玄宗，以鋼筆寫下的詩篇與手繪作品！

試閱文字

內文 : 某種寂靜

為撐過那稍嫌寂寥的時間
妳摘下野花
製成手環
默默編製的時光漫漫
圓圈內外一片寂然
妳將它戴在腕上
也將它置於桌上
妳不在的時間
我凝視著被擱在一旁的鮮花手環
整個宇宙聚合於內
一股寂靜無限向外延展
在那氛圍下　頓時
我也與寂靜成為一家
跟編製它的那雙手一起

試閱文字

推薦序 : 詩是無聲畫，畫是不語詩*1

帶點生澀地搭話，帶點生澀地接近

Aut prodesse volunt aut delectare poetae
Aut simul et iucunda et idonea dicere vitae
詩人或者希望給人益處
或給人快樂
或者同時說出既讓人愉悅
也對生活合適的內容
──賀拉斯，《詩藝》


我在詩畫的路上漫步，尋找遺失已久的那些時光。
詩、繪畫和音樂是藝術最純粹的源泉。能夠發現這些，並加以吟味，從中得到感動的，正是一群可以從藝術作品中感受到美的品味（Der gute Geschmack）之人。人類可以靠什麼得到幸福？歌德要我們每天都至少要聽一些歌曲（即使是短的也好）、閱讀美麗的詩句、欣賞精彩的畫作。詩是透過語言，將人類所擁有最純潔、最高貴的悸動，拉升至比自己意識更高的精神層面之藝術作品（das geistige Kunstwerk）。在詩人內心蠢蠢欲動的激情，並不像巫女般地仰賴著超現實之力，而是藉由謨涅摩敘涅（die Mnemosyne）──記憶女神的幫助，讓詩意就此萌生發芽。而詩被捕捉到的光彩，其實就是彰顯在這個世界上的美的意念。與其要說詩存在於美的世界中，倒不如把它說成是在醜的世界?生氣勃勃的「美的附屬性存在」。若所有的藝術都是一個烏托邦，那麼做為烏托邦的詩，就是思念的徵兆，是總有一天美夢必會成真的信念。那是只有在讀詩人的心中才能察覺到的一絲幸福閃光，也是詩隱祕的革命。
「詩人是與生俱來的（Homo nascitur poeta）。」

詩人「詩是無聲畫，畫是不語詩」的著作就此問世。
這個系列是帶有「世界大師級詩意」性質的詩選集，精選出受到讀者喜愛，具備「大眾性與藝術性」的美麗詩篇。雖然總數只有三十幾篇，但這些詩的質量可是足以撐托起詩人一生的優美作品。本書是在擔任解說的評論家與詩人分別選出各自喜歡的作品後，再遴選出兩者的交集。那些由詩人親自繪製的圖畫，以及用鋼筆譜寫出來的詩篇，將喚起另一重感受。正如同自古希臘流傳下來的「畫是不語詩，詩是無聲畫」這個論點，詩與畫可堪稱是「姐妹藝術」，替彼此互相點燃靈感的火光，而這點在本詩選集中也可以獲得證實。詩人的畫比較趨近於「詩意畫」，倘若詩的語言是從那些不可見的物體身上汲取意象，那麼畫就是一種生動的表現，讓人從可見的物體身上認知不可測的深淵。詩意畫是將潛藏在詩人心?的線條和色彩，體現在陌生空間的詩意描繪。詩人的畫並非旁騖之作，而是替詩人靈魂著色的眾多筆刷之一。

讀者啊！詩人是四處遍尋繆斯女神的流浪者。
日落時分，凝聚在詩人鞋底下的孤獨是實存的人類體重量，是想像力的遊戲。如同憑藉文字鍊金術穿透事物表象的詩人，在流浪的背囊?裝上一枝鉛筆、一本詩集，踏上美麗的旅程吧！擁有一本歷經歲月、沾滿指痕，又值得一讀的詩集，是能讓夜空中的藍星在我們雙眼中閃爍，能讓我們將一朵野花擁入懷中，打從心底地去愛一個人。
誰知道呢？說不定當我們坐在岩石上讀著一行詩的時候，在那有如廢墟般的愛情中就會滋長出一絲曙光；路上的風景幻化成一條路，在我的體內打造出有如微血管般的地圖來；而風或許會告訴我們風中的答案，又或許會在探索心靈的旅程中（Wege nach Innen）告訴我們那些遇見的花朵、石頭、星星、小蟲、陽光，以及蘊含在人心深處的「審美」（ästhetische）的意涵！



出版詩人的「詩是無聲畫，畫是不語詩」
二○○九年十月
文化統籌副社長　閔炳日