林宏信個展: 微量裂解的總和 | 誠品線上

林宏信個展: 微量裂解的總和

內容簡介

內容簡介 尊彩藝術中心即將展岀台灣藝術家林宏信個展「微量裂解的總和」。此展為藝術家自2012以來四年期間的創作呈現。林宏信挪用班雅明（Walter Benjamin, 1892-1940）的「漫遊者」（Flâneur）概念，形塑成他畫面中的主體人物。從2011年的《晃遊者》系列開始到本次2016年的《裂解人》系列，透過塗白的臉孔與對應環境的扮裝產生特殊的人物形象，同時以匿名旁觀著這個城市。畫面中角色的刻意塑造、表情姿態與位置的編排，道具、燈光、色彩與佈景的搭配，強烈地吸引觀者目光，框出一個容許虛構再現的空間。城市生活的多變令人炫目產生幻覺，而社會政治的亂象，使人無法辨別是非。網路成為資訊的重要來源，加速了人與人之間的交流，卻也考驗著對事物的認知與思慮，難以辨別真假，人格不斷的微量裂解，也模糊了人的價值判斷。本次展覽主軸在探討著人們身處於裂解的狀態，透過社會化，以及受到城市、環境、家庭的影響，而產生的分裂與質疑，小至每個個體，大至整個社會，這些即是裂解下的總合。此次個展作品，藝術家試圖變異並裂解影像與繪畫的邊線，大量地利用影像處理效果，置入繪畫之中；抽離並改變色調，畫面背景被刻意地解構與簡化，幻化了城市的喧囂。而人物也透過變造或複製，甚至抹除、變形臉孔與表情，原有的情緒也被扭曲而重新定義。這裡指涉的「寫實」，並不指對於真實物件的再現，而是對於虛擬的視頻影像的擬仿。藉由畫面一搭一唱地演出弔詭的劇情，類比著當代虛擬化、超越自然體驗的生活。林宏信，1975年生於台灣雲林，畢業於國立台灣藝術大學美術系研究所。在專職投入藝術創作前，從事了近15年廣告設計的工作。作品以寫實繪畫為主體形式，但不同於美國照相寫實的客觀，而是注入強烈的主觀意識，並揉合了向量平面符號與虛擬的空間意像，以及個人生活經歷與妄想。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介林宏信（Lin Hung-Hsin）1975年生於台灣雲林，畢業於國立台灣藝術大學美術系研究所。在專職投入藝術創作前，從事了近15年廣告設計的工作。林宏信的作品以寫實繪畫為主體形式，但不同於美國照相寫實的客觀，而是注入強烈的主觀意識，並揉合了向量平面符號與虛擬的空間意象，以及個人生活經歷與妄想。在其創作中，刻意極簡化了色調與構圖，藉由畫面物件、符碼、色彩、線條與寫實的主體（人物）產生連結，呈現個人看待事物與環境議題的內在感知。他挪用了班雅明（Walter Benjamin, 1892-1940）所描寫的「漫遊者」（Flâneur）形塑而成他畫面中的主體人物，透過塗白的臉孔與對應環境的扮裝，匿名旁觀著這個城市。「晃遊者」是種錯綜複雜的自我投射，也是筆者下意識「自溺」—暫時遁脫現實世界的藉口。透過不同尺寸的肖像，企圖改變觀眾的視覺經驗與閱讀習慣，並與觀眾產生異時同地的共鳴。曾多次參加國內藝術競賽並獲獎，2012年與2016年於尊彩藝術中心舉行個展「迴身之地」、「微量裂解的總和」。作品曾於北京、上海、倫敦、新加坡展出；現居住、創作於新竹。

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