蔡坤霖個展: 看不見的聲音 | 誠品線上

蔡坤霖個展: 看不見的聲音

內容簡介

內容簡介 蔡坤霖希望跳脫以往只處理「聽覺介面」，進而跨展至「環境」，這個藝術家長久關心的議題，並嘗試將「聲音」定義，延伸到視覺領域。藝術家相信，不斷修正且開放的感知，才能理解事物的全貌。 即試圖呈現那些「看不見的聲音」，讓裏世界與表世界合在一起做為一種陳述、一種現象的表現，就彷彿是真實世界的處境的投射，透過藝術的形式將那些日常的經驗與不易被感知到的經驗黏合在一起，成為一個「未曾被看見，卻可被經驗的聲音」。 核心作品即是延續此概念，一個可拆解、視場域而定的大型裝置《表與裏》，製造出都市中的情境。裝置分為上下兩部分，下半部以藝術家熟悉的塑膠管為材料，並在裡頭放置各式各樣的模型，搭配聲音；200公分高的平台上半部觀眾則是邀請踏上架高的平台，平台上的風景－藝術家透過電子屏幕播放動物或是風景圖、搭配標本。營造出平台下的景觀呈現的是真實片段的生活，而平台上是刻意安排的風景，來製造反差，讓聽眾可以用一種開放的態度，來突破約定成俗的城市想像。 豐富的國際駐村經驗，是蔡坤霖創作靈感的來源。此次展覽將展出2013、2015年在美國聖塔莫尼卡、克利夫蘭基金會（Cleveland Foundation）發展的靜物系列攝影作品，呈現美國日常生活中消費主義和現象。《無機靜物》則是一組攝影加上燈箱的作品，燈箱上頭「fake food」其實是在反諷有機食物的昂貴，是一般民眾無法享受的，而一般超市消費難道就是無機嗎？《採買靜物》採用古典繪畫中靜物畫的手法，透過擺拍、三角構圖等，來拍攝原來在台灣鼓勵回收使用的塑膠袋，在美國卻是鼓勵使用的現象。 《秋吉舞台》，則是以短焦投影技術，呈現在日本山口縣秋吉台國際藝術村生活場域中的一片落地窗，搭配解構後的能樂，展現不同時間不同光線，同一個地方的風景。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介蔡坤霖Tsai Kuen-Lin蔡坤霖，1979年出生於台南，作品多以塑膠管作為創作媒材，近年也開始使用木材與平面繪畫等進行創作。事實上，他對於創作媒材是沒有限制的，主要是跟著議題上來選擇適當的材料進行創作表現，而這些媒材所展現的形式則呈現出一種「過程」，它總是試圖引領觀眾參與，透過參與的過程來表述藝術家的意圖，因此作品總是不會是直接地述說著，而是視藝術品爲一種媒介物，邀請觀眾透過身體的感官運作來接觸作品產生出新的感覺經驗。現代生活在科技所帶來的便利與快速之下，漸漸的與真正的物質疏離，與真正的（實存的）人的關係以及物理的空間的關係也漸漸失去實感經驗，整體的環境透過類似說明書的律例條文告知並且規範著我們何謂世界與自己的關係，而這一切勢必在未來也會更加速地發展到一個極致，所以他並不打算否定這樣的大趨勢或提出怎樣的建言，而僅僅是希望透過作品的參與，喚回一些我們已經遺忘的感受，懷念的經驗。

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