東京ART小旅: 帶你穿梭於美術館、展覽空間, 彙整美感爆炸的必訪店鋪 | 誠品線上

東京ART小旅: 帶你穿梭於美術館、展覽空間, 彙整美感爆炸的必訪店鋪

內容簡介

內容簡介 在旅程中被最前端藝術與設計包圍，出發去看展、去踩點、去找靈感、去被療癒吧！東京這座永遠不會令人生膩的巨大城市，蘊含著深厚又精彩的實力，所有最新最美好的事物，永遠都正在發生。迎接2020東京奧運，更是奮力變身，以更豐富多元的面貌，讓世界驚豔。我不是去美術館看展，就是看完展要去周邊小店晃晃的路上。在東京，被這些美好給餵養，說不出的幸福滿足啊～關於日式美學的學問，從他們日常中極微小的地方都可窺探出個究竟，對於藝術或設計的品味，更因為美術館眾多以及策展內容精彩，看展早已自然而然成為他們生活中的一部分。藉由在東京武藏野美術大學攻讀碩士的旅居歲月，Deby也展開了ART美感學習旅程，從不同主題、概念的大小展覽，搭配著獨具特色的建築及空間環境，還有附屬設計商店或咖啡店，都是她關注的焦點。散落在東京各區，各種規模大小主題各異的展覽空間，還有同樣可從中獲得設計美感靈感的店家單位，也是她感興趣的拜訪名單。 到東京不可錯過的 18 間美術館、30 個展覽空間，以及更多充滿設計質感的咖啡廳、書店、複合式空間……Deby彙整出東京六大蛋黃精華區，安排出半日至一日的小旅路線。有些區域密集些，散步就可走完，有些區域廣些，則可搭車輕鬆移動。以美術館為重點行程，衍生出小型展覽空間、個性店鋪、咖啡廳及書店……可隨喜好搭配出專屬於你自己的ART小旅。Area1－－六本木：推薦給所有人的美術館金三角Area2－－表參道：一邊逛街一邊吸收美感養分Area3－－澀谷：跨出繁忙嘈雜的十字路口Area4－－城南區：東京人也嚮往的文化街區Area5－－下町：庶民派的藝術集中地Area6－－中心區：橫越一個城市的新與舊◎聯合推薦日本設計觀察家／吳東龍旅遊作家、策展人／林凱洛台日設計交流平台／設計發浪旅日作家／張維中（推薦人依姓名筆劃排序）

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介蔡欣妤（Deby Tsai）生於台灣台中，逢甲大學建築系學士，日本武藏野美術大學空間演出設計系碩士，師承日本舞台設計大師堀尾幸男。留日期間於攝影師蜷川実花之工作室擔任陳列美術實習生，並以髮型模特兒、街拍模特兒身份多次登上《NYLON》《ViVi》 等知名日本雜誌。返台後曾任精品品牌陳列設計，也持續為時尚設計雜誌及線上平台以中日文寫稿。目前白天擔任品牌企劃，晚上在家寫字畫畫做設計，同時也是日本《NYLON JAPAN》的官方部落客。人生一切選擇以美感為基準。著有《Slow東京：日本雜誌御用部落客，帶你走進在地人的隱藏版景點》。instagram／debytsaifacebook／debytsai.com網站／https: debytsai.com

產品目錄

產品目錄 前言 Area1－－六本木：推薦給所有人的美術館金三角展覽空間／21_21 DESIGN SIGHT／六本木美術館／国立新美術館／六本木美術館／森美術館／六本木美術館／サントリー美術館／六本木展覽空間／Tokyo Midtown Design Hub／六本木展覽空間／FUJIFILM SQUARE／六本木和菓子／虎屋／六本木展覽空間／complex665／六本木展覽空間／PERROTIN／六本木複合式空間／AXISビル／六本木藝廊式旅店／Nibunno／赤羽橋展覽空間／CALM & PUNK GALLERY TOKYO／乃木坂展覽空間／TOTOギャラリー・間／乃木坂Area2－－表參道：一邊逛街一邊吸收美感養分複合設施／Spiral／表参道茶店／櫻井焙茶研究所／表参道書店／UTRECHT／原宿展覽空間／Laforet Museum Harajuku／原宿購物商場／GYRE／表参道展覽空間／Espace Louis Vuitton Tokyo／表参道二手選物店／PASS THE BATON／表参道展覽空間／表参道ROCKET／表参道美術館／ ワタリウム美術館／外苑前展覽空間／MAHO KUBOTA GALLERY／外苑前美術館／岡本太郎紀念館／表参道美術館／根津美術館／表参道 咖啡廳／buik／表参道展覽空間／GA gallery／北参道文具咖啡廳／THINK OF THINGS／原宿展覽空間／The Mass／原宿展覽空間／DESIGN FESTA GALLERY／原宿Area3－－澀谷：跨出繁忙嘈雜的十字路口咖啡廳／BUNDAN COFFEE & BEER／駒場東大前展覽空間／d47 MUSEUM／渋谷食堂／d47食堂／渋谷三明治店／BUY ME STAND／渋谷美術館／Bunkamura ザ．ミュージアム／渋谷書店／SHIBUYA PUBLISH IN & BOOKSELLERS／渋谷咖啡座／CAMELBACK sandwich&espresso／渋谷乾燥花店／EW.Pharmacy／代々木八幡輕食餐廳／15℃／代々木八幡咖啡廳／Fuglen Tokyo／代々木八幡美術館／Tokyo Opera City Art Gallery／初台蛋糕店／Sunday Bake Shop／初台Area4－－城南區：東京人也嚮往的文化街區美術館／原美術館／品川美術館／東京都庭園美術館／目黒設計家具展場／SOMEWHERE TOKYO／恵比寿書店／POST／恵比寿美術館／東京都写真美術館／恵比寿家具店／P.F.S. PARTS CENTER／恵比寿 書店／NADiff A P A R T／恵比寿咖啡座／artless craft tea & coffee／中目黒咖啡座／ONIBUS COFFEE／中目黒餐廳／HIGASHI-YAMA Tokyo／中目黒展覽空間／VOILLD／池尻大橋美術用品店／PIGMENT TOKYO／天王洲アイル展覽空間／建築倉庫／天王洲アイル展覽空間／TERRADA Art Complex／天王洲アイル攝影藝廊／IMA gallery／天王洲アイルArea5－－下町：庶民派的藝術集中地美術館／国立西洋美術館／上野美術館／上野の森美術館／上野美術館／東京都美術館／上野和菓子店／廚菓子くろぎ／本鄉三丁目美術館／すみだ北斎美術館／両国咖啡花店／ex. flower shop & laboratory KURAMAE & from afar 倉庫01／蔵前咖啡藝廊／gift_lab GARAGE／清澄白河美術館／東京都現代美術館／清澄白河展覽空間／ANDO GALLERY／清澄白河展覽空間／HARMAS GALLERY／清澄白河展覽空間／KANA KAWANISHI GALLERY／清澄白河展覽空間／ミツメ／清澄白河展覽空間／無人島プロダクション／清澄白河複合式空間／fukadaso／清澄白河咖啡廳／iki ESPRESSO／清澄白河咖啡廳／ARiSE Coffee Entangle／清澄白河複合式空間／CASICA／新木場Area6－－中心區：橫越一個城市的新與舊日式定食／AKOMEYA厨房／銀座一丁目和菓子店／HIGASHIYA GINZA／銀座展覽空間／銀座Maison Hermès Le Forum／銀座商業空間／GINZA SIX／銀座展覽空間／ginza graphic gallery／銀座展覽空間／SHISEIDO GALLERY／銀座展覽空間／Creation Gallery G8／新橋美術館／三菱一号館美術館／東京美術館／東京国立近代美術館／竹橋展覽空間／竹尾見本帖本店／神保町展覽空間／3331 Arts Chiyoda／末広町展覽空間／gallery αM／馬喰町

商品規格

試閱文字

內文 : 【前言】

還記得研究所的畢業前夕，課堂上教授一一將研究生點名，問大家這兩年在學校學到了些什麼，而我回答：「其實不只在學校的學習，在東京這個大環境每天被藝術設計包圍，對於美學的視野開闊許多。」

以吸收美學養分這件事來說，走在東京是奢侈的。俯拾即是的好設計，精彩的展覽，品味獨到的店家，不只好看更好吃的餐廳咖啡廳……在瞬息萬變的東京，想去的地方永遠去不完。學生時期旅居東京時的假日，抑或是畢業後再回到東京的日子裡，最常做的事情就是尋找想看的展覽，再另外搜尋自己蒐集的資料庫，看看附近或沿線是不是有可以一併前往的店家，以節省一點東奔西跑的時間和交通費。於是幾年下來累積了釘滿星星的Google
map，這同時也是寫這本書的初衷。

在東京的幾年被養得刁鑽，所有願意推薦的地方絕對都是內外兼美，品味、外觀、口味、內涵缺一不可。這本書透過畫分為六個區域的章節，方便大家架構自己行程的同時，也能更瞭解關於東京的藝術、設計、風格、美學，這麼一來或許也能夠在曾經造訪過的地區，找出不只是吃喝玩樂，而是更不同於以往的新的發現。

【連載1：時髦卻平易近人：21_21 DESIGN SIGHT】

穿過Tokyo Midtown，就可以看到大片草地上以三角形金屬板為主體的21_21 DESIGN SIGHT。21_21 DESIGN SIGHT由三宅一生設計文化財團營運，建築師安藤忠雄所設計，要說它是最時髦的美術館也一點都不為過。服裝設計師三宅一生以「一匹布」為時尚哲學，崇尚單純的線條及少即是多的設計，安藤忠雄把這個概念發揮到極致，以大片金屬板摺疊出整個空間形狀，也不遮住美術館背後的整片杉樹與藍天，把大部分的展覽空間都埋在地底。

摺板在地面上圍塑出一大一小的兩個空間，大的一側自然是美術館的入口，小的一側曾經是餐廳，但在美術館創立十週年的2017年設立了Gallery 3，除了作為展示空間之外，也將開放舉辦各式活動與工作營，希望把藝術更帶進大眾的生活。數年前曾經在休展的時候抱持著光看建築也好的心態，帶著朋友造訪21_21 DESIGN SIGHT，沒想到剛好撞見安藤忠雄建築師從餐廳走出！我們一行人不好意思打擾，卻又忍不住露出迷弟迷妹的眼神看著安藤先生，而安藤先生似乎是發現被我們認出，靜靜的對著我們點了個頭就繼續往前走了，這個驚喜的小插曲讓我們對21_21 DESIGN SIGHT留下了更多美好回憶。

除了三宅一生之外，共同擔任美術館總監的則是平面設計師佐藤卓、以及產品設計師深澤直人。活躍於設計最前線的三人，其中負責了21_21 DESIGN SIGHT logo設計的，也就是目前的館長佐藤卓。再加上身為特約顧問的藝術記者川上典李子，據說四人至今仍然會每月聚會討論21_21 DESIGN SIGHT的走向與需求，繼續追求他們的理想，同時也是美術館的主軸，「走在設計視野的最前端」。

21_21 DESIGN SIGHT所策劃的展覽一向主題性強烈，身為總監的佐藤卓與深澤直人時常親自下海策展，此外也廣邀擅長不同面向主題的策展人，並非單純集合藝術家的作品，而是有了主題後才尋找適合展品，或甚至是有了主題後才邀約藝術家創作的模式讓21_21 DESIGN SIGHT的展覽更具有聚焦性。比起一般美術館難懂的美術作品，21_21 DESIGN SIGHT擅長策劃貼近生活的主題，像是從NHK兒童美學節目發想的〈デザインあ展（啊！設計展）〉，還有也曾移師台灣舉辦，以互動式裝置體驗為主的〈単位展（單位展）〉，都讓大眾覺得美術館不再有隔閡，適合全家大小共同欣賞。

這次造訪時的展覽主題為〈『そこまでやるか』壮大なプロジェクト展（「要做到這種地步嗎」壯大的計畫展）〉，展覽邀請8組藝術家，在綿密的計畫以及許多人的幫助之下完成了8個顛覆常識的超大尺度作品，其中最令人印象深刻的是〈カプセルホテル 21（膠囊旅館21）〉。藝術家西野達擅長以都市為尺度創作，這次他在21_21 DESIGN SIGHT館內規劃了膠囊旅館，也在網站上實際提供民眾申請住宿，要是能在裡面住上一晚一定是很難忘的經驗吧！


【連載2：現代美術的最前線：complex665】
就在六本木Hills後方的巷弄裡，有著一棟集結了三間現代美術藝廊的建築物，簡約灰色的外觀加上醒目的白色手繪曲線logo，那就是complex665。和六本木Hills一樣由森大樓株式會社營運，進駐的ShugoArts、Taka Ishii Gallery及小山登美夫畫廊皆為在日本已有一定歷史與名氣的藝廊。ShugoArts以「藝廊的冒險」為主題，希望打造不同於以往的嶄新藝廊。Taka Ishii Gallery經手的作品以攝影及畫作為主，能夠代表日本的攝影師荒木経惟和森山大道之外，也積極引進海內外新銳藝術家作品，並在紐約及巴黎都有設點，希望促成日本與海外的藝術交流。

其中最具知名度的小山登美夫畫廊旗下有許多知名藝術家，奈良美智、村上隆也都曾是旗下的一員。不只將外國的尖端藝術引進日本，小山登美夫畫廊也成功的讓旗下藝術家躍上國際殿堂，同時也打響自家名號，晉身日本一線藝廊之列。知名攝影師蜷川実花亦是小山登美夫旗下的藝術家之一，complex665開幕時小山登美夫畫廊就選擇展出蜷川実花的〈Light of〉系列作品。一般對蜷川実花作品印象最深刻的會是濃豔飽和的人像作品，但與之不同的〈Light of〉系列則是以「光」為主題，拍攝了關於煙火與音樂祭在黑暗中綻放的燦爛光芒，拍攝下的照片彷彿凝結了一個片段，有著燦爛卻不喧鬧的寧靜美麗。

complex665還在一樓貼心的設置了共同使用的商談空間，讓前來購買的買家能夠更放鬆的選擇自己喜愛的藝術品。三間不同風格藝廊聚集的complex665各有擅長的領域和風格，才開幕不久就已經成為藝術迷來到六本木時必訪的聖地之一，如果到訪森美術館，別忘了多走幾步路，就能吸收到不同於美術館的藝術經驗與養分！


【連載3：從巴黎到東京的藝術新浪潮：PERROTIN】
由法國巴黎起家的藝廊PERROTIN在美國紐約、香港、韓國首爾設點後，終於在2017年跨足日本東京。PERROTIN創辦人Emmanuel Perrotin 21歲時就將自己的公寓當作藝廊開始展覽，至今經手過17個藝術空間，為空間及藝術創造了更多可能性。現在的Emmanuel Perrotin是全世界藝術界知名的伯樂，和他合作過的藝術家幾乎都一躍成為國際知名的藝術家，像是由街頭塗鴉跨足潮流界，最後再度回歸塗鴉藝術創作的美國藝術家KAWS也是PERROTIN的合作對象之一。不僅經手艱澀高端的現代藝術，多元的風格更讓PERROTIN在眾多藝廊當中顯得年輕而充滿活力。

PERROTIN所在的ピラミデビル（Piramide大樓），原先只是一棟普通的住商混合大樓，裡面開設了一些餐廳，但在2003年開始由森美術館為首的六本木藝術金三角形成，2009年開始舉辦六本木ART NIGHT，越來越多的藝術資源開始往六本木集中，森大樓看好這個趨勢將這棟大樓納入旗下，陸續將空間出租給適合的藝廊。藝廊的設置比想像中還要需要資源，沒有鄰接車子能夠通行的道路或是沒有貨梯都會形成營運的困難，最好還要交通方便才能吸引人潮，所以一旦有適合的空間據說同行都會「好康道相報」，也形成了像這樣藝廊集中在一起的有趣現況。同棟大樓當中還有OTA FINE ARTS、WAKO WORKS OF ART、Yutaka Kikutake Gallery及Zen Foto Gallery等不同風格取向的藝廊，在六本木藝廊巡禮的時候可以一起逛逛。


【連載4：不只是藝術書店那麼簡單：UTRECHT】
初次造訪時不管從哪個車站出發，找到位於住宅區裡的UTRECHT絕對需要花上超過十分鐘，我也曾經在巷弄裡面越走越心生懷疑：這裡真的有書店？但就算如此每次訪問時客人還是絡繹不絕。由線上書店起家的UTRECHT在2014年才遷移到現在的位置，除了販賣書籍之外，也為許多服飾店、生活商店提供選書服務。東京最具規模的藝術書展「THE TOKYO ART BOOK FAIR」，也是共同舉辦單位之一，在和書本相關的領域諸多參與不留餘力。

白色與木頭色為主的明亮空間當中，鮮豔的家具和繽紛的書籍點綴其中，不分種類，不分國籍，從藝術、設計到流行，獨立出版社甚至是作家自製的zine均有販售。另外不定期更換的擺設方式也是UTRECHT十分用心的地方，因應各式主題延伸出的陳列讓顧客更能擴展閱讀視野。如果看得懂日文的話也十分推薦閱讀店員用memo紙貼上的介紹，說不定能有新的發現！

另外空間也不定期提供給新銳藝術家舉辦展覽，如果喜歡這邊選擇的藝術書籍，一定也會喜歡這邊所舉辦的展覽。在這邊看了幾個展都饒富趣味、簡約明快，很能激發新的想像，難怪許多設計師都說UTRECHT是他們尋找靈感的秘密基地了。


【連載5：從潮流聖地誕生：The Mass】
在購物商場GYRE旁有一條被稱作「貓街（キャットストリート）」的路，名稱的由來眾說紛紜，有人說因為它狹窄只有貓能通過，也有人說是因為這裡有很多貓。貓街是裏原宿的中心，在裏原宿街頭流行蔚為主流的時代，藤原浩的GOODENOUGH、NIGO®的A BATHING APE、高橋盾的UNDERCOVER，許多潮流品牌都發源於此。

現在的裏原宿和貓街經過時光的推移，已經不像以前一樣充滿街頭風味，更多元的店家開設，2016年新開幕的The Mass也是其中之一，灰色的冷調水泥牆面在熱鬧的貓街中特別顯眼，三個獨立的方塊屋分隔出三個區塊，不預設展出方式與內容，試著產生新的價值與可能性。

潮流教父藤原浩也曾經在The Mass擔任過策展人，他與京都精華大學學生組織 S.U.C.C. 及知名植物藝術家東信所聯手打造的展覽〈FLOWER HUDDLE〉如其名，集合了多名藝術家關於花的作品，但當中最令人印象深刻的絕對是東信在玻璃箱內的花藝作品。密閉在透明的空間中，嚴密的監控著濕度及溫度的花朵在展期間隨著時間推移漸漸凋落，腐化，甚至長出黴菌，透過多次觀展也能感受到花朵的主體被取代，最後生長成另一個姿態的過程。