梁良影評50年精選集 下: 外語片 | 誠品線上

梁良影評50年精選集 下: 外語片

內容簡介

內容簡介 談及影評人生涯的開端，梁良回到了1972年2月，當他的第一篇電影文章在香港的《中國學生週報》電影版上刊登。由此起算，至今半個世紀，他持續看電影、寫電影，觀影紀錄早已超過一萬部，陸續出版的電影相關著作達二十多本，而曾經發表的長短影評更累積有兩、三千篇。在影評人生涯屆滿五十年的2022年，梁良整理、精選歷年的影評原稿，首度出版純粹「就片論片」的影評集《梁良影評50年精選》上下二冊。 下冊收錄的是「外語片」影評，以影片類型為依據，分為「名導的足跡：二十位名導演作品短評」、「從愛情到親情：男男女女的所有情事」、「我們是這樣長大的：校園與成長電影」、「載歌載舞：音樂電影與歌舞片」、「令人腦洞大開：懸疑、謀殺、推理片」、「歷史是這樣寫成的：戰爭片與政治電影」、「真假人生：紀錄片與動畫片」、「奇思妙想：奇怪題材與另類敘述」、「市場是他們的：賣座大片巡禮」九輯，挑出多元化、多角度的代表性作品，繪製梁良半世紀以來探索的「好電影世界地圖」，供影癡朋友們按圖索驥。

作者介紹

作者介紹 梁良梁良本名梁海強，50年資歷的影視文化工作者，長期從事影評、編劇、編輯、出版、教學等文創相關工作，並推動兩岸三地之影視發展，參加多種活動，歷年出書20餘種，發表之文字作品逾300萬字，曾編撰多本中文影視工具書。電影評論風格務實，著重大眾對影片的反應，對華語電影之研究著力甚深。曾任多屆電影金馬獎、電視金鐘獎、優良電影劇本徵選、及大陸華語電影傳媒大獎等評審委員。現為香港《亞洲週刊》之特約作者、中國影評人協會副祕書長、中華電影製片協會常務理事、中華編劇學會及台灣電影教育學會理事。

產品目錄

產品目錄 【推薦序】影評人不易為／吳思遠 【推薦序】引路的影評人梁良／李祐寧 【推薦序】回眸評影五十年華／王曉祥 Ivan Wang 【推薦序】豈止三同而已／蔡國榮 【推薦序】超過半個世紀的知交／黃國兆 【推薦序】影評的寶山──梁良老師50年影評精選／彌勒熊 【推薦序】一個忠實讀者的老實話 讀《梁良影評50年精選集》有感／史蒂夫 自序 導讀 【名導的足跡：二十位名導演作品短評】 《彼岸花》 《驚魂記》 《畢業生》 《小巨人》 《有限公司》 《第三類接觸》 《印度之旅》 《性、謊言、錄影帶》 《刺激1995》 《冰血暴》 《破浪而出》 《接觸未來》 《永遠的一天》 《春去春又來》 《登峰造擊》 《愛情決勝點》 《橫山家之味》 《惡棍特工》 《華爾街之狼》 《痛苦與榮耀》 【從愛情到親情：男男女女的所有情事】 《不結婚的女人》 《烈火情人》 《煙》 《麥迪遜之橋》 《愛，上了癮》 《愛情，不用翻譯》 《當櫻花盛開》 《火口的二人》 《別告訴她》 《父親》 【我們是這樣長大的：校園與成長電影】 《狗臉的歲月》 《天堂的孩子》 《天堂摯愛》 《邪惡》 《心中的小星星》 《珍愛人生》 《模犯生》 《不丹是教室》 【載歌載舞：音樂電影與歌舞片】 《我們來跳舞》 《放牛班的春天》 《扶桑花女孩》 《曾經。愛是唯一》 《媽媽咪呀！》 《最後的嬉皮》 《醉鄉民謠》 《一個巨星的誕生》 《樂來越愛你》 《波希米亞狂想曲》 《貝禮一家》 【令人腦洞大開：懸疑、謀殺、推理片】 高智能殺人電影蔚然成風 《火車怪客》 《東方快車謀殺案》 《八墓村》 《刺激驚爆點》 《神祕河流》 《非常衝突》 《索命黃道帶》 《嫌疑犯X的獻身》 《佈局》 《鋒迴路轉》 【歷史是這樣寫成的：戰爭片與政治電影】 《女鼓手》 《紅色警戒》 《末代武士》 《晚安，祝你好運》 《吹動大麥的風》 《自由大道》 《請問總統先生》 《烈火焚身》 《No》 《日落真相》 【真假人生：紀錄片與動畫片】 《慕尼黑運動會》 《莎拉波莉家庭詩篇》 《殺人一舉》 《插旗攻城市》 《一場大火之後》 《魔法公主》 《天外奇蹟》 《動物方城市》 《你的名字》 《動畫人生》 《玩具總動員4》 【奇思妙想：奇怪題材與另類敘述】 《奇幻城市》 《心靈角落》 《神鬼第六感》 《時時刻刻》 《致命ID》 《潛水鐘與蝴蝶》 《明天的黎明》 《瘋狗綁票令》 《死期大公開》 《一屍到底》 《水底情深》 《媽的多重宇宙》 【市場是他們的：賣座大片巡禮】 《星際大戰首部曲：威脅潛伏》 《哈利波特：神秘的魔法石》 《特攻聯盟》 《不可能的任務：鬼影行動》 《007：空降危機》 《我和我的冠軍女兒》 《與神同行》 《與神同行：最終審判》 《復仇者聯盟：無限之戰》

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試閱文字

推薦序 : 〈推薦序　影評人不易為〉

　　電影人與影評人是一對歡喜冤家，當導演或編劇見到影評對自己作品讚譽有加時，不免心花怒放，頗有深得我心之感，電影公司也常會視之為宣傳材料。反之，當然勃然大怒，認為該影評人不懂欣賞自己深邃的藝術手法，反唇相譏的有，與該影評人反臉成仇家的也有；在港臺影業畸形繁榮的時代，甚至聽說有指使黑道去恐嚇影評人的惡劣行為。所以影評人不易為，尤其是能被電影人普遍認為評論公允，又能從事數十年不輟的影評人實在屈指可數，梁良可算一個。
　　認識梁良很久了，而且是好朋友，知道他將影評作品結集成《梁良影評50年精選集》即將出版，除感興奮之外，也實感此乃一浩瀚工程，不易為也。我知梁良從事影評工作凡五十年，評論的電影作品如恆河沙數，能夠從中精選結集實屬不易，實在是喜愛電影讀者的一大佳音。一直很欣賞梁良的影評，他在《亞洲週刊》幾十年的專欄我一直拜讀至今，他評論每一部電影基本上是以觀眾的視野為標準，不會譁眾取寵或存心挑剔，三言兩語就將該電影的優劣剖析得一清二楚，誠高手也。
　　梁良是如何煉就此一身評論功夫呢？除了他觀影萬部之外，別忘了，他也是一個電影人，這一點很重要，因他深知電影製作的流程和不同預算製作的區分。梁良筆下常對新晉導演鼓勵有加，此誠一好事也。
　　梁良「閱影」無數，中外電影裡的什麼「橋段」，什麼「噱頭」，他如數家珍，所以和他一起討論劇本是件賞心樂事。故此，我也要「督促」梁良一下，除繼續從事影評工作外，也要多從事劇本創作工作，蓋現在電影界太缺乏好的劇本了。
　　祝賀《梁良影評50年精選集》出版，當讀者閱讀他的精彩評論文字時，也許能將你帶返當日觀看該電影的美好回憶，和緬懷那逝去的青蔥歲月。

吳思遠
香港著名導演、監製
香港電影導演會創會會長
香港電影工作者總會永遠榮譽會長





〈推薦序　引路的影評人梁良〉

　　梁良老師，持續在亞洲各大報章雜誌及電影學術刊物上，寫了五十年的影評，評介半世紀的中外影片及電影思潮變化。他的影評焦點深入亞洲及兩岸三地華語電影發展，及至世界各地的經典重要電影作品。再次研讀他的文章，令我尊敬他淵博的電影知識及大半生專注於致力影評創作的精神，實在是一位難能可貴，窮畢生精力耕耘電影評論的學者。
　　這套厚重的《梁良影評50年精選集》，絕對是電影發展史上的重要文獻！年長的電影發燒友可以回味，年輕的影癡可以學習到看電影的樂趣及方法。
　　梁良，本名梁海強，早年從香港來臺灣求學，喜歡電影！他是我在大學時期認識的電影文青，當年還是戒嚴時代，很多外國電影看不到，很多港片也被禁演，但是，他就是有本事在報章雜誌上，介紹這些前衛影片！我們都很崇拜他，也從他文章中了解大陸電影、港片以及美國、法國、日本電影！他的文章為我們喜愛電影的朋友們開了一扇窗！
　　從這本選集中，不但可以回味經典中外名片，更可以看到電影的發展史；從他的評論觀點，還可以發現梁良老師散發出來電影史學家的筆觸及人文關懷，使我不知不覺懷念起我們的老師　黃仁先生，臺灣電影史學家。
　　梁良曾經在製片協會的講座課堂上順口提到，最佳的學電影途逕，是從電影作品中追尋，他多年來的看片筆記，記憶中自己應該看過各類型，世界各國影片超過一萬部，他用他一貫最常見的笑容跟年輕學子互相勉勵！當時我剛好坐在後排，也想聽聽他講述的電影史！沒想到，全班同學聽到後，沒有人鼓掌也沒有人提出問題，個個目瞪口呆，表情嚴肅了起來，全班鴉雀無聲。我猜想年輕學子忽然體會到，看電影不只是休閒娛樂，而是K書。
　　這本評論集上冊，從1930年代古典中國電影講述到金馬獎的國際化，並且介紹了大家耳熟能詳的電影作品，如《秋決》、《汪洋中的一條船》、《牯嶺街少年殺人事件》、《無間道》、《不能沒有你》、《刺客聶隱娘》、《大象席地而坐》、《陽光普照》等作品。
　　上冊中最吸引我的是臺灣新電影之前的大師作品，梁良特別提到臺灣編劇第一人張永祥，以及難忘的《破曉時分》、《冬暖》、《再見阿郎》、《窗外》等經典名片！
　　臺灣新電影的誕生與崛起，他提到《海灘的一天》、《油麻菜籽》，以及臺灣觀眾相當關心的「李安進入好萊塢，有受到歧視嗎？」
　　然後，梁良開始評論新電影之後的重要作品，《藍色大門》、《海角七號》、《賽德克‧巴萊》、《返校》、《美國女孩》等近年來受到關注的新片。
　　《梁良影評50年精選集》下冊，主要評論焦點切入日本電影、美國、英國、法國等大師作品，例如《彼岸花》、《驚魂記》、《畢業生》、《小巨人》、《第三類接觸》、《印度之旅》、《刺激1995》等百看不厭的電影作品。梁良用他獨特的觀點，將外語片分為：「名導的足跡」、「從愛情到親情」、「我們是這樣長大的」、「歷史是這樣寫成的」、「真假人生」、「奇思妙想」、「載歌載舞」、「令人腦洞大開」、「市場是他們的」等單元，分門別類、有系統地介紹令資深影迷回味無窮的外語片。
　　梁良老師跟臺灣特別有緣，來臺求學，進入臺藝大的前身，國立臺灣藝術專科學校影劇科，從學習成長到成家，一待就是五十年，最可貴的是他持續寫影評數十年，各大報章雜誌經常看到他的影評文章，產量驚人，成為最受歡迎的重量級影評家。他畢業後返港在香港的電視台當編劇，更深入研究港片歷史！
　　為了回饋臺灣這塊土地，他也積極進入教學傳承的領域，在世新大學、臺藝大等學校開課，一教也二十餘年。
　　他的電影知識從製片、導演到編劇再到最擅長的電影評論，內容豐富，觀點特殊，仔細研讀他從分析電影美學到比較各國拍片制度，電影編導手法到亞洲電影的評介等，一直是最受歡迎的老師。
　　梁良老師，是我多年好友，我近距離觀察，他是一位默默耕耘的電影評論作家，不求聞達，為人謙和，對中外電影知識與時俱進，每日到各大小戲院，試片室看片寫筆記，推薦好片，參加講座，我從他身上看到，他用文字狂愛電影，成為他的信仰。
　　疫情持續，祝福大家平安健康，梁良老師繼續評論各國影片，我們在苦悶的疫情歲月裡，可以透過看書報雜誌和在網路上繼續看梁良影評，跟著這位平易親和的學者推薦，選片看電影！

臺灣電影老兵　李祐寧
2022年7月7日　臺北





〈推薦序　豈止三同而已〉

　　梁良的影評講什麼？其實我不看也知道，因為太熟了。有的是平時聊談時就已得知，即使沒聊過，他的觀點、論理、思路乃至於詞鋒，真是用想的也知道，真是因為太熟了，熟到這篇序文有如「一部二十四史不知從何說起」。
　　我與梁良有「三同」──同學、同鄉與同行。
　　我曾戲謔地對年屆七旬的梁良說：「我認識你的時候，你才十八歲。」的確，我們是國立藝專影劇科的同班同學，剛入學就認識了這個從香港負笈來臺的僑生，大家暱稱他「高梁」，這與金門酒廠無關，蓋只因他長得高高瘦瘦。爾後除了各自揮灑青春，又都選修了技術組，還旁聽編劇組、演導組的課程，於是一同上課，一同製作舞台劇，一同拍電影，我們應該志不在精研技術，而是藉摸索最不熟悉的技術，增進藝術的修養，日後的發展也印證了當年企圖能藝技雙修的初衷。
　　值得一誌的是我們同時獲得邵氏獎學金新臺幣五千元，那真是一筆大錢，記得一學期註冊費才一千多元而已，我咬牙一擲五千金，委託梁良暑假返港時幫我買了一台Canon518型八釐米攝影機，供我拍攝實驗電影自用，那時臺幣與港幣匯率八比一，恐怕是歷史新高吧。這開啟了我們合辦藝專第一屆實驗電影展的契機，影展後來輾轉轉型為國際學生影展「金獅獎」，倒是始料未及的。可惜當時聯名合辦的另一個同學葉俊明英年早逝，不然又可多一人同行職場了。
　　一般僑生自有其生活圈，手頭多較寬裕，衣食生活更為時髦，但梁良在風花雪月之餘，學習相當務實，與本地生的連結也較深。我父母都是廣東人，1949年左右來臺才相識結婚，所以粵語是我的母語，和僑生私下溝通自然多用粵語，可是家傳的是傳統粵語，對於夾纏英語的新港式粵語有時就矇喳喳了，猶記1982年李修賢執導的警匪喜劇《Friend過打Band》（臺灣改名《哥倆好》），一時真是莫名其土地堂，主動去問梁良，得知是「比合組樂團更好的兄弟情誼」之意，才恍然大悟。
　　而今父母早已仙逝，弟妹各自成家，除了家庭聚會或與香港的堂、表兄弟偶然聯繫，我講粵語的時候愈來愈少。而和梁良見面、通電話，反而成了傾吐鄉音的最大機會，畢竟同聲同氣的同鄉，不落言詮的默契特別不同。
　　要說到同學、同鄉之後的同行，我的感慨更深了。
　　剛畢業時，為了要等10月入伍當兵，男同學多只能打零工，我曾加入電影劇組當燈光助理、場記等等，都是有一搭沒一搭的，得知免服兵役的梁良已應聘到拍過《桃花女鬥周公》的電影公司當編劇，約了幾個同學到重慶南路三段巷子裡的公司去探望他，很替他高興，其實不可免地有點兒酸溜溜的滋味。迄至在成功嶺接受預官訓練時，又聽說他回香港發展，到邵氏公司工作，還在《香港影畫》雜誌寫影評，真是豔羨不已。一個星期天放假，我到臺中特地買了一本《香港影畫》好好拜讀，收假回營無處收藏雜誌，便捐給連上中山室的書庫了。
　　兩年後退伍，再見到梁良時，他已自組團隊回臺為香港麗的電視台拍攝節目了，對於初涉職場者來說，這位同學儼然已是高我兩屆的學長，相信這是當過兵的男生都有過的心路歷程。
　　沒想到多年後，我也步上了寫影評與編劇這條路，譬如在我妻張瑞齡婚前為前輩影評人黃仁創辦的《今日電影》雜誌擔任主編時，我與梁良都是固定的影評寫作班底，也經常在《中國時報》的「一部電影大家看」專欄裡並排列名評論，為了寫影評，必須看電影，於是我們在試片間、電影院經常碰面，不時即席放言高論一番，又屢屢在如金馬獎等等的評審會上同桌論道，或連袂出國出席國際影展，我與梁良的過從比起少年同窗時更密切了。
　　我曾很自豪由二十六到三十六歲的十年光景，辭卻所有受薪工作，端賴一支筆挑起一頭家。這筆耕硯田所栽植的，除為多份報章雜誌寫影評專欄外，還包括寫劇本，有市面上映的院線片，也參加電影劇本、舞台劇本的徵獎，靠稿費與獎金讓妻兒得以溫飽無虞。說到寫劇本，有一回應邀編寫電影劇本，入住製片人訂好的飯店房間，這是1980年代前後的影界慣例，將編劇豢養在飯店，每天好酒好菜殷勤奉待，讓你吃飽就睡，睡醒就寫，免其分心，一般七天內交卷才能出關。那次聽說梁良也被關在不遠處的另家飯店寫劇本，忍不住撥了個電話給他，兩人暢談許久，就是不能講在寫什麼題材？進度如何？因為事關商業機密，只是一個勁兒地言不及義，想來也實在好笑。
　　在臺灣報禁開放那年，我應聘到《中國時報》負責影劇版的編務，終於領到久違的薪水，筆耕的量也自然地漸減，難為梁良還持續不怠做他的「寫字一族」，從此我們又多了一重編者與作者的關係。那時影劇版每天多達六個版，需稿量甚大，我不甘僅在藝人緋聞與捕風捉影之間打圈旋磨，於是內舉不避親地邀梁良加入筆陣，開闢一些兼顧藝術性與可讀性的專欄，如針砭中外電影檢查制度，也探索禁忌內容的「禁片大觀園」，就甚為叫好叫座，後來集結出版成《看不到的電影：百年來禁片大觀》。記得在該書的序文中，我以「養父」自居，因為我是專欄的催生者，也是他來稿的第一個讀者，現在算是我第二次為他的書寫序了。
　　《中國時報》還有一件事必須感謝梁良，時為2003年4月1日晚上7時多，我在編輯台上接到香港特派記者來電：聽說張國榮跳樓死了。我第一個反應是驚訝，第二個反應為不是愚人節的玩笑吧？在囑咐記者立刻趕往中環的東方文華酒店現場查證後，略微定神即去電梁良，請他準備寫一篇張國榮一生大事記與演藝的事功評價，然後才向總編輯報告。五個多小時後出報，各報筆戰勝負立見分曉，現場報導與各界哀悼家家大同小異，唯梁良快手健筆的那篇重量級的綜論宏文僅我獨有。交到好朋友，又能適時、適所、適才地幫到一把，絕非偶然。
　　2006年我自副總編輯任上退休，轉到大學任教，除了好友曾西霸的鼓勵，其實也潛意識地受到梁良的影響，因為他早就應聘在世新大學教授編劇，我也才敢順著車轍轉換生涯跑道。當我擔任義守大學影視系系主任時，承他與前輩影評人王曉祥一同餽贈大批影視類的藏書，供我為系圖書室奠基，俾使學子有了一座可以進修研究的藏經閣，而在學生畢業展時他還二話不說應邀南下高雄擔任講評。於私我與梁良是同窗好友，於公是同行、同道兼同好，如我們都曾同時擔任中國影評人協會的理事，後來我受編劇同業推舉為中華編劇學會理事長，也馬上邀他入會，而且高票當選為常務理事，超過半世紀的交誼，好像在每個位置上都少不了與他搭檔互動。
　　如今讀他從歷年影評文章沙裡淘金集結的《梁良影評50年精選集》，裡面大多數都是十分熟稔的電影，還有不少是我們分別都寫過影評的作品，儘管觀點未必相同，但相信我們都做到了有為有守──言所當言，不受任何人情包袱左右。我自愧遠不如他的就是──快，他真個是倚馬千言，才能累積下這麼多著作。
　　這套《梁良影評50年精選集》，宛如半世紀兼顧創作與映演的臺灣電影史，其價值自有公評。而我讀來卻另有一種咀嚼自己青春的滋味，包括這個朋友、這些電影、這些歲月……。

蔡國榮
影評人
義守大學退休教授

試閱文字

自序 : 〈自序〉

　　1972年2月，我的第一篇電影文章〈冬令大專青年「國片欣賞座談會」〉在香港的《中國學生週報》電影版上刊登，雖然這只是一篇通訊稿，但我把它視為自己的影評人生涯的開端。之後這半個世紀，我一直看電影、寫電影、並在兩岸三地的報刊上發表文章和出書，至今未曾中斷，不經不覺已經五十年了。到今年8月，我也滿七十了。為了紀念這個比較值得紀念的日子，我決定要出版這套《梁良影評50年精選集》。
　　我粗略地回顧了一下，這些年來，我從電影院、電視機、錄影帶及影碟、網上串流平台等看過的各類型電影早已超過一萬部，曾經發表過的長短影評起碼有兩、三千篇，陸續出版過的各類型電影著作也有二十多本，以「量」來說，算是筆耕得還算勤奮的「寫字一族」，但「質」方面卻著實差強人意，沒什麼值得誇耀的成績。
　　撫今追昔，我要特別感謝那些曾經給我提供園地發表影評文章的媒體，刊登數量比較多的報刊包括：香港的《中國學生週報》、《香港時報》、《中外影畫》、《電影雙週刊》、《亞洲週刊》；大陸的《大眾電影》、《中國新聞週刊》；以及臺灣的《民族晚報》、《今日電影》、《世界電影》、《中國時報》等。其中，在香港出刊而發行至全球華人地區的《亞洲週刊》是我撰寫影評專欄時間最久的一本雜誌，自創刊不久後的1988年至今一直以「特約作者」身分負責每週一篇的臺灣影評，本書收集的近三十五年出品的中外影片，相關的影評大多來源於此。
　　需要特別說明的是：純粹「就片論片」的影評集，本書還算是我出版過的第一冊，因過去的著作要不是專題性的電影論述結集，就是目的性明確的電影工具書，針對上映新片所寫的短評收進專書中發表的很少。因此，我在整理歷年舊稿準備出版這套精選集時，就決定只挑選那些尚未收進個人其他著作的影評（短評為主、長論為輔），而且是採用未經報刊編輯刪節過的原稿以保持「原汁原味」，這些從未面世過的原始稿件應該更能反映我的評論原意，但如此一來我也無法列出大部分文章的刊登日期，細心的讀者可以從每篇影評列出的電影出品年份以識別其新舊。
　　本書雖然取名《梁良影評50年精選集》，但實際上並不是從我歷年來寫過的所有影評精選出來的，我就算想這樣做也做不到，因為很多早期的文章在發表後並沒有刻意保存剪報，如今已散佚四方難以追尋。在個人電腦已經普及的近二十多年，個人能保留的原稿較多，但也並非全部，因此這套「精選集」的內容只能說是從我手邊能夠找到的影評中費心挑選出來的部分而已。
　　縱然如此，當我看到按自己的初步想法整理出來的成書內容，竟然有六百多篇文章，總字數達八十多萬字，這麼龐大的出書規模讓出版社的編輯嚇了一跳。以當前的出版業景氣，想把全部文字都印刷成紙本書出售自然很不現實。經討論後，編輯讓我從其中再作篩選，可分上下兩冊，每冊以十二萬字為度，分別刊登「華語片」和「外語片」的影評，於是就有了如今這套紙本書。
　　身為筆耕大半生的影評人，眼看個人的「精選集」只能留下交出來的文稿的四分之一左右，而大部分的文章將因未獲出版機會而從此灰飛煙滅，真是情何以堪。隨後我轉念一想，找到了一個或可兩全其美的解決方法：在紙本書之外同時製作完整版的電子書，把我選出來的八十多萬字的影評稿全部收入，並且以我原先的分類構想作電子書的編輯框架，形成獨立的「一套十冊全文版」，與紙本書同時公開發行販售，讓《梁良影評50年精選集》在知識的平行宇宙中以不同形式留存於世。這些影評文字當初之所以產生，很多都只是為了餬口的現實理由，不見得有什麼傳世價值，但累積多了，總還是會引起一些人一些閱讀甚至研究的興趣，譬如我的長期讀者（有多少會是「鐵粉」呢？）；對中外電影文化和華語影評發展史有興趣作研究的學者；或是有需要收藏文獻資料的圖書館和學術機構等等，透過重新翻查和閱讀本書中那些橫跨五十年的影評文字，也許還能找出它可能有的一些微小價值。
　　為了加強書中影評文章的資料性，我頗費了一些功夫，在每篇本文之前分別列出：中英文片名（或別名）、導演、編劇、演員、製作和出品年份等重要的影片訊息，某些文章還會加上「後記」或「附註」做一些補充說明。除了某些特別有需要的文章會刊出其原來出處外，書中大部分的影評均出處從略。
　　如今以「華語片」和「外語片」的形式單獨成冊的紙本書，採取了兩個截然不同的內容分類和編輯架構，各自反映了我對中外電影的一些基本看法。為了讓讀者更容易理解我的挑選原則和理由，在兩書的正文之前會先寫一篇「導讀」作概略性說明，各章節前再單獨書寫一篇「小導讀」作較詳細解釋，有勞各位朋友「按圖索驥」，更增閱讀樂趣。
　　最後不得不感謝秀威出版社提供給我這個出書的機會，讓我能夠在七十歲的特別日子端出一個紀念品給各位朋友和讀者分享。更特別感謝七位前輩和好友惠賜鴻文作推薦序，令拙著增色不少，他們是：華語影壇著名監製導演吳思遠、臺灣名導演李祐寧、金馬獎前主席和《影響》雜誌創辦人王曉祥、相交逾五十年的同班同學蔡國榮、香港名影評人黃國兆、臺灣名影評人彌勒熊，和我的忠實讀者史蒂夫。他們的文章長短風格不一，雖不免對本人有一些溢美之辭，但亦從多個角度提出對我們的「影評」和「影評人」的看法和切身感受，甚多真知灼見，絕非普通的捧場文章可比，識貨的讀者們可別錯過了！

梁良
謹識於2022年7月7日
疫情正在逐漸消散的臺北市

試閱文字

內文 : 〈導讀〉

　　我看電影的口味很雜，什麼都看，幾乎是來者不拒，所以看到爛片的機會很多，經常都會看到一肚子氣；但是看到好電影的機會也不少，每當連續看到幾部精彩的電影時，就覺得自己的運氣很好，把自己關在漆黑的戲院中好幾個小時並不是在浪擲光陰，而是在享受人生。「生命就像一盒巧克力，你永遠也不會知道你將嚐到什麼口味。」（Life was like a box of chocolates. You never know what you're gonna get.）影評人的工作，大抵就是要有這種類似阿甘的認知吧？
　　如今，要在我寫過的兩、三千部世界各國電影中挑選出一、兩百部好片的影評跟大家分享，該從何著手？採用什麼篩選標準？經過一番思量，我決定放棄上冊華語片以「歷史發展」作主軸的編輯方式，改採「影片類型」為依據來整理挑選，從手邊收集到單篇影評中盡可能挑出多元化、多角度的代表性作品，分門別類加以編排，也許可以構成一張記錄我在這半世紀以來親自繪畫出的「好電影世界地圖」。它既不表示什麼「影史最佳」或「同類首選」，也當然有很多照顧不到的地方，純粹受個人觀影和寫作經驗的局限，是一種既客觀亦主觀的存在。如有人願意按圖索驥，跟著書中的片單逐一觀賞印證，也許會帶來柳暗花明的樂趣。





《畢業生》

導演：麥克‧尼可斯（Mike Nichols）
編劇：考爾德‧威林厄姆（Calder Willingham）、巴克‧亨利（Buck Henry）
演員：達斯汀‧霍夫曼（Dustin Hoffman）、安妮‧班克勞馥（Anne Bancroft）、凱瑟琳‧羅斯（Katharine Ross）
製作：勞倫斯‧特曼（Lawrence Turman）
年份：1967

　　假如不是在念中學時已經看過一次，真不敢相信《畢業生》（The Graduate）已經是八年前的電影了！因為它有最新穎的導演技巧，走在時代尖端的新潮行動，歷久常新的流行曲配樂。除了髮型和服飾與今日不同之外，重看本片一點也沒有落伍之感。難怪《畢業生》能夠在1967年以一鳴驚人的姿勢出現，成為「青年電影」中一齣惹人注目的作品。
　　《畢業生》雖然在1967年的金像獎競賽中敗予《惡夜追緝令》（In the Heat of the Night，港譯《月黑風高殺人夜》），但《畢》片的麥克‧尼可斯卻擊倒了《月》片的諾曼‧傑維森（Norman Jewison，港譯諾曼‧傑維遜）獲得了那一年的最佳導演獎。對於這個結果，我認為是很公平的，因為麥克在《畢業生》中的導演技巧實在太棒了！就像一本導演技巧百科全書，令人目不暇給，但又不會因為花巧太多而令人頭暈目眩，因為這些技巧都是符合劇情而施展的。就以羅賓遜太太引誘班哲明的一場戲為例，觀眾的情緒已被班哲明的成敗所緊抓，根本不覺導演應用了幾種相當新銳的技巧來處理（如借攝影機的運動來轉移目標、以鏡頭焦點的變換來區分角色的主從、以及幾次急促的割接等等），就連那個看來並不合理的鏡頭（透過羅賓遜太太擱起的大腿看到細小的班哲明）在這裡也變得理所當然了。除了轉場技巧特別出色之外，本片在光影的處理上也達到一個非凡的境界，很多場面中演員不用表演，光影已經在做戲了。在八年後的今天，還沒有看到那幾部電影在燈光的處理上超越本片的。
　　除了麥克‧尼可斯在導演上的成功外，《畢業生》還造就了一位成功的演員達斯汀‧霍夫曼。在片中，他飾演一個聰明健碩而易於感情衝動的大學畢業生，從片首被引誘時的猶疑侷促，至片末的爽朗果敢，恰如其分地表現了劇中人物的感情變化。當他駕著跑車到處打聽伊琳結婚的教堂，以至跑步衝上教堂頂層，隔著玻璃大喊愛人的名字，終於以十字架攔門阻擋追出的賓客，然後拖著穿婚紗的伊琳跑上巴士，在最後一排座位相視而笑，觀眾高漲的情緒至是才隨著達斯汀的傻笑而鬆馳下來。這段電影史上有名的場面，故然由於全片的戲劇性積聚而成，但若沒有達斯汀那種完全投入的演出，效果一定會打個八折。
　　──重看《畢業生》，原載《中國學生周報》1974年7月5日　第1127期





《天堂的孩子》

導演、編劇：馬基‧麥吉迪（Majid Majidi）
演員：米爾‧法洛克‧漢生麥恩（Amir Farrokh Hashemian）、芭哈兒‧絲迪吉（Bahare Seddiqi）
製作：伊朗青少年天資發展協會
年份：1997

　　伊朗以出品優秀的兒童電影知名於世，像阿巴斯（Abbas Kiarostami）的《何處是我朋友的家》（Where Is the Friend’s Home?，1987）和賈法‧潘納希（Jafar Panahi）的《白氣球》（The White Balloon，1995）等都令觀眾留下深刻印象。本片成績更上一層樓，將兒童在惡劣環境下的自強不息和兄妹情深處理得十分動人，曾獲伊朗影展和蒙特利爾影展最佳影片獎，而且是第一部入圍奧斯卡最佳外語片的伊朗電影。
　　《天堂的孩子》（The Children of Heaven，港譯《小鞋子》）劇情描述窮學生阿里（米爾‧法洛克‧漢生麥恩飾）替妹妹莎拉（芭哈兒‧絲迪吉飾）取回送修的舊鞋，中途卻弄不見了。由於家貧無力添購新鞋，阿里說服莎拉合穿他的球鞋輪流上學，但兄妹兩人均為此吃了不少苦頭。後來阿里發現學校正選拔學生參加學童馬拉松大賽，季軍的獎品有一雙新球鞋。阿里哀求老師取得出賽機會，不料竟然跑了冠軍，並沒有如願贏得鞋子。
　　編導風格樸實無華，但從生活細節中淬煉出動人的力量，手法極具巧思。例如阿里告訴妹妹把鞋子弄丟了，並要求她別告訴父母，免得他們煩心。兩個小孩一邊假裝做功課，一邊利用作業簿筆談討價還價，在旁工作的父親則對母親嘮叨錢不夠用，生動地將這一家人的生活現狀表露無遺，也刻劃出阿里乖巧懂事識大體的個性。當莎拉正在猶豫要不要接受哥哥共穿一雙鞋子上學的建議時，阿里適時遞過去一枝新鉛筆作為「賄賂」，令人為之莞爾。其後，兩兄妹以接力賽的方式換穿球鞋上學的過程則處理得妙趣橫生，也為阿里參加賽跑的實力留下伏筆。莎拉從當初對腳下的舊鞋子自慚形穢，中間歷經將鞋子掉到水溝的折磨，到後來發現她那雙紅皮鞋出現在同校的瞎子女兒腳上，尋思怎麼把鞋子拿回來，最後卻因為女孩撿到了莎拉遺失的原子筆而令兩人「化敵為友」，則從另一個角度表現出小女孩的心態。
　　全片的高潮是壓軸的馬拉松大賽，人人都在猜測阿里到底能否跑第三名如願取得新球鞋？整個賽跑過程拍得高潮迭起，尤其最後數十公尺的衝線時刻更加扣人心弦。當阿里在老師等人的歡呼聲中贏得冠軍時，他的心中其實在流淚。看到阿里一臉想哭的表情在拍冠軍照，真令人對這個懂事卻苦命的孩子感到心有戚戚然。幸好最後導演安排了一個渾然天成的溫馨結局，才令人頓悟片名意何所指。





《東方快車謀殺案》

導演：薛尼‧盧梅（Sidney Lumet）
編劇：保羅‧德恩（Paul Dehn）
演員：亞伯特‧芬尼（Albert Finney）、李察‧威麥（Richard Widmark）、英格麗‧褒曼（Ingrid Bergman）、馬丁‧鮑森姆
製作：G. W. Films Limited
年份：1974

　　根據偵探故事改編的電影，通常是相當引人入勝的，假如原著布局神妙，而導演的手法又是高明的話，那麼拍攝出來的偵探電影更是一種最高明的視聽享受。阿嘉莎‧克莉絲蒂（Agatha Christie）的原著同名小說《東方快車號謀殺案》（Murder on the Orient Express）自1934年出版至電影開拍已售出兩百萬本以上，可知其受讀者歡迎的程度。事實上，這真是一個布局十分完整的偵探故事，它有複雜的人物背景，奇異的謀殺過程，和巧妙的破案經過。克莉絲蒂筆下的比利時大偵探赫丘勒‧白羅在一連串的問訊之後，憑其過人智慧以及特強的觀察力破獲了一宗發生在火車上的集體謀殺案，不但準確地指出誰是兇手和他們謀殺的動機，而且還能憑各種蛛絲馬跡整理出整個兇殺案的經過，使參與其中的各個大小人物啞口無言，也令讀者（觀眾）歎為觀止。
　　《東方快車謀殺案》（港譯《火車謀殺案》）命案發生牽涉到的人物多（被害者一人，兇手十二人，加上鐵路局董事、醫生、和偵探），背景複雜（被害者和兇手各有不同的身分，而他們又分別與五年前的一宗綁架案有關），環境侷促（全案發生在一列火車廂裡），對白深奧（很多對白後面都含有另一個意思），以小說而言固然是趣味集中的，但是在電影中要處理得好卻實在不容易。可是，薛尼‧盧梅做到了，而且做得不比原作者阿嘉莎‧克莉絲蒂遜色多少。他很成功地先以簡潔有力的手法介紹了1930年發生於紐約的阿姆斯壯綁架案，讓觀眾對本案產生的背景有一個基本的認識。之後，他採用眾人上火車的一段戲，為每個角色安排了一個特別的出場方法，使他們能夠在觀眾的腦海裡留下印象。火車開出後，盧梅只介紹一些比較平常的過場，讓觀眾的神經鬆馳一下，以備案發時能夠集中於案件的進行。不過，在這一段時間裡，他仍不忘製造一些令觀眾詫異的伏線［美國富商雷切特（李察‧威麥飾）請求偵探白羅（亞伯特‧芬尼飾）保護他，但車過隧道之後，雷切特卻失蹤了，只餘車廂門開了一條縫］。黑夜來臨，謀殺案亦跟著來臨。大偵探在睡前做的各種瑣事，像戴上保護鬍子的布帶、看報紙、為雜聲嘈吵而輾轉反側等等，以及車廂服務員的多次應門動作，看得人有點煩，不料這卻是以後的破案的重要線索。
　　翌晨，雷切特被發現死於床上，鐵路局董事（馬丁‧鮑森姆飾）為了避免斯拉夫的警員審問，破壞鐵路局與各乘客的聲譽，於是請大偵探出馬偵查這件案，全片的高潮由是展開。在長達一小時的偵訊中，針鋒相對的問題對答與人物衝突層出不窮，令觀眾目不暇給。盧梅成功地以鐵路局董事作襯托人物，故意將觀眾帶往一條思考歧路上，前三次當大偵探詢問完問題，董事即直覺地指那個人就是兇手，但他又怎會想到車上十二個乘客都是兇手，而且都有複雜的背景呢？同樣地，觀眾也沒有想到。盧梅雖然迅速地利用動作、對白和道具布下各種破案的伏線，但觀眾就是不能將之有機地聯繫起來。終於，大偵探召集各人在餐車中揭開祕密，將觀眾的情緒推向最高峰。隨著大偵探一一道破疑點，我們也逐漸對這個神祕謀殺案增加了認識，直至他指出各乘客的真正身分，並重組出深夜兇殺案的全過程，觀眾才算將疑團放下，像積雪被破冰車推開而鬆了一口氣。
　　原著布局的縝密固然給予導演很大的方便，但若是他的鏡頭組織不夠緊湊，分析得不夠清楚明晰，觀眾仍然是很容易墜入五里霧中的，就拿眾人的偽裝身分被拆穿和其真正身分被指認出來這一點，就真能夠把不夠功力的導演難倒，但盧梅只用了一些簡單的回敘鏡頭就成功地把他們串連在一起，實在不能不佩服他的技巧。此外，由於車廂空間的狹窄，攝影機在這樣的環境下是很難自然地施展鏡頭運動的，一旦處理得不好，便會使鏡頭顯得呆滯而單調。但盧梅用廣角鏡和巧妙的取鏡角度，很完整地交代出整個事件的發生經過而不流於呆滯，亦屬難得。比較遺憾的是本片的對白場面實在太多，而且很多對白在字音或字義上都別有深意，這對於聽不懂或不留意英語對白的觀眾在領悟上會產生一點不便。同時靜態場面比動態場面多得多，假如耐性不夠或看戲時精神不集中，則不但會產生一點輕微的沉悶感，還會對案情掛一漏萬，使欣賞的情緒大打折扣。
　　最後不得不說一下本片演員的演出。擔當重任的亞伯特‧芬尼飾演個子矮小而略微有點肥腫的比利時大偵探白羅固然精彩萬分，其他合演的大小明星亦沒有一個不精彩，是一次難得一見的集體表演。白羅表面十分謙恭有禮，實際卻有點狡詐（從他拿手帕給人辨認的手法與偷換掉照片的經過可以看出），而且「得勢不饒人」（從最後一場指證各人真正身分的時候清楚地表露出來），這種外柔內剛的性格亞伯特‧芬尼掌握很準確，加上他那一口「蹩腳英語」，更幫助他成為一個典型的比利時偵探。英格麗‧褒曼演的瑞典籍教會工作者亦十分出色，那一個長達一分鐘的長拍鏡頭可以見到她用蹩腳英語講述她往非洲照顧棕色小孩的經過，實在妙到毫巔，難怪她會贏得當年奧斯卡的最佳女配角獎！（本片的女角都是配角，奈何！）

後記

　　《東方快車號謀殺案》同名小說曾有五次改編過影視作品，分別是1974年的電影、2001年的電視電影、電視影集《大偵探白羅》的2010年單集、2017年肯尼斯‧布萊納（Kenneth Branagh）執導主演的英、美合拍電影。其中1974年的版本被公認為是最成功的一部。
　　此外，日本富士電視台在2015年以開局五十五週年特別劇的形式改編過《東方快車號謀殺案》，時空背景設定移至昭和初期的日本，列車名稱為「特急東洋」，由《古畑任三郎》的三谷幸喜編劇，野村萬齋主演。而在連續兩夜的企劃中，「第一夜」著重於忠實描寫原作；「第二夜」開始，由犯人（乘客相關者）的視點描寫命案事件的經過，此部分為全新的創作。





《波希米亞狂想曲》

導演：布萊恩‧辛格（Bryan Singer）
編劇：安東尼‧麥卡騰（Anthony McCarten）、彼得‧摩根（Peter Morgan）
演員：雷米‧馬利克（Rami Malek）、露西‧波頓（Lucy Boynton）
製作：New Regency Pictures
年份：2018

　　英國搖滾樂隊「皇后」（Queen）在上個世紀七、八十年代走紅，樂團的突破性搖滾曲風和主音歌手佛萊迪‧墨裘瑞（Freddie Mercury）大膽前衛的表演，使他們迅速異軍突起，從大學校園的雜牌軍成為全球性的頂尖樂隊。但名成利就也帶來了團員之間的利益反目，主唱佛萊迪一度單飛，卻深受其同性戀傾向的糾纏而不斷沉淪，後更發現患上了愛滋病，自感時日無多，乃主動請求隊友原諒，並共同在1985年空前盛大的慈善演唱會Live Aid倫敦溫布萊球場登台作了一場傳奇性的復出表演，轟動一時。《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody，港譯《波希米亞狂想曲：搖滾傳奇》）正是這個樂團的發跡和浮沉史忠實紀錄，因有兩名原「皇后」成員參與了監製，故劇情應該不會是「戲說」。
　　本片前半段以中規中矩的寫實手法介紹被人嘲笑為「巴基斯坦仔」的「巴斯」族青年大學生法魯克‧布勒薩拉（雷米‧馬利克飾），出身自嚴肅的印度移民家庭，生活十分壓抑，偶然碰到一個校園樂隊正在找主音歌手，乃毛遂自薦，並提議把隊名改為「皇后」，其後自己也改了主流藝名佛萊迪‧墨裘瑞，又熱情追求上白人女友瑪莉‧奧斯汀（露西‧波頓飾），使這個其貌不揚卻不甘於成為弱勢族群的年輕歌手有了改變命運的機會。
　　佛萊迪除了天生一副好嗓子，也的確具有很強的作曲才華，尤其敢於推動一些標新立異的奇思妙想，例如引入古典樂的曲風創作了整張搖滾專輯，又為全長六分多鐘的歌劇搖滾曲取名〈波希米亞狂想曲〉，且堅持不作任何修改，這對於只懂經營套路的經紀公司和當時只肯播少於三分鐘長歌曲的電台節目都是前所未有的豪賭，但是他們賭贏了，搖滾樂產業的歷史也從此改變。導演在交代「皇后」崛起的同時，對佛萊迪從女友和其他團員身上找到了「家人」的感覺，以及經紀人與搖滾樂團彼此鬥法的產業趣事也頗多著墨，當然「皇后」名曲的演唱片段也不可少，故劇情推進上雖有點平鋪直敘，娛樂效果仍然不俗。
　　佛萊迪的性向問題，前面雖有隱晦的伏筆，但是他跟瑪莉的愛情仍是主軸，教人毫不懷疑。但是在佛萊迪為了四百萬美元的簽約金而離團單飛之後，他因失去了團員的支持而內心空虛，更加重了他在同性情慾上的放蕩不羈，逐漸走向身敗名裂的悲劇，但此時他仍始終愛著瑪莉。埃及裔美國電視演員雷米‧馬利克把男主角當時的痛苦和掙扎表演得十分細膩動人，他終於肯面對真實的自己，攜同「男友」回家吃飯的一場更有心靈救贖作用。
　　作為一部歌唱電影，本片壓軸戲的「皇后」大球場演唱部分絕對是令歌迷和影迷興奮莫名的精彩之作，從人山人海的大場面到主角的傾情勁歌，震撼氣氛層層推進達到了最高潮，堪稱是影史上最成功的大型演唱場面之一。

最佳賣點

最佳賣點 : ★突破電影製作地域、時代，以精選影評帶領讀者遊歷世界！
★資深影評人持續50年的影評寫作，從文字中窺見影評人觀點和評論風格的演進！