郭淳1994-2011 | 誠品線上

郭淳1994-2011

內容簡介

內容簡介 死亡始於生命的第一道呼吸，生命始於和死亡的第一次接觸For death begins with life's first breath And life begins at touch of death.- John Oxenham殆自1998年開始，年方30出頭的郭淳就陸續不斷地描繪死亡相關的主題或意象，直到2011年去世，他所留下的諸多畫作，大致可以從「死亡的關注與刻畫」和「生命的探索與詮釋」這兩個角度切入閱讀。後知後覺的我們直至今日驀然驚覺這極可能是一位藝術家自覺死神緊迫盯人的心聲絮語，得以重讀和理解這一批歷時十幾年的創作系列。郭淳感性地關注死亡、刻畫活人的死相，他筆下的骷髏人像是一種主觀表現和情緒投射，一再反映了個人對生存的焦慮、對死亡的抗拒，跳脫心理困惑的努力，以及轉化憂思和煩惱為幽默和自我解嘲的動力，作為一種藝術實踐，它們始終對應的是自我的身心關照、個人的命運思維。生命能夠有多少的樣態，生之旅程有多少的可能性，顯然是郭淳所關切的另一主題；他讓紙船、紙飛機、紙鶴等象徵物各自或同時在畫面中出現；但見它們或在太虛中飄飛滑翔；或在水面上浮沉、流浪；或在一個面積有限的小島上停靠、休息…。紙之為物，輕薄、脆弱、幾無質量，紙船、紙飛機和紙鶴所象徵的航行，指涉生命似是不易完滿的航行，有可能只成為一場悲劇。但換個角度看，郭淳所畫的這些宇宙航具，不管周遭環境和過程如何變化，它們始終完整無瑕。某些畫例中，紙船甚至被畫成教堂建築的樣態，給人一種中流砥柱、神明之家的感覺意象，如是，這些人造符號物其實正面代表了一種宗教性的信仰、一種生命的堅持、一種樂觀的情懷和一種永不放棄的追尋。郭淳曾說：「藝術是神與人的愛情結晶，人是被臨幸的一端，溢滿於懷，過程則是不可揭露的祕密」，此次誠品畫廊將其各時期作品集結，讓觀眾見證郭淳透過照相寫實的繪畫功夫，以畫作穿透障眼的皮肉，瞪視逼近棲息在骷髏中的靈魂，探討人的心靈狀態及存在意義。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介郭淳

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