內容簡介
內容簡介 郭旭達的陶塑作品,是本質上「形」的追尋。「形」,可以是片斷,也可以是某些部份的重組。郭旭達將腦海裡累積的許多未完成片斷,在相互衝突中自由地組構結合,直至成為一完整型態,才著手將之轉化為陶塑的表現方式。近幾年郭旭達自對建築的興趣中,體認到與雕塑作品的異曲同工之妙,覺察到建築物的內部就如同陶雕中的空心。因此,他的近作承襲了對原始、樸素造形的一貫追求,但一反過去對遠古的呼應,以簡潔的線條呈現出更多的現代感與建築感。郭旭達的平面作品為此次個展的另一要角。藝術家以創作雕塑的角度出發,將主要物件置於畫面中央,捨棄畫筆而改用畫刀,將繪畫當作雕塑形塑。與其說是繪畫創作,不如將之視為一種新型態的平面雕塑。「我在每一個展覽中都會展出幾幅畫或版畫,但以前顏料不如現在,平面作品做得不多。現在我可以在壓克力顏料中摻入各種如纖維、玻璃、雲母粉末、亮砂等媒材,用顏料開發出新的創作可能性,賦予我的畫立體感。我也使用油性粉彩,為畫面做更細膩的處理。」過去曾有人評論郭旭達的雕塑有著繪畫性,現在我們可以說,他的繪畫也具備了雕塑性。隨著這些平面作品繽紛的顏色和肌理變化,觀者也彷彿看到了藝術家特殊的情感與空間呈現。
作者介紹
作者介紹 ■作者介紹郭旭達1959年生於台北,現居紐約。1982年畢業於師範大學美術系西畫組,1992年紐約大學藝術碩士,1993年紐約大學藝術系兼任教授。早期的繪畫背景,以及東方的傳承,讓郭旭達領悟了創作的本質。他在層層圈圈的陶土上打磨,留下洗練深耕的痕跡,偶以木材、金屬結合延伸,掌控著外型,掌控著結構,呈現人體中有機造型的無限可能。不同於西方陶瓷藝術常有的強烈造型意象,雕塑透露著著禪一般的關懷,和一股用心神方能領受的神秘。郭旭達的陶瓷雕塑是純粹的,不是純潔或天真 ─ 而是直覺、誠實的。作品直接觸及本質,沒有一絲造作。雕塑有力地影響著人類的心靈。書法般純淨又深刻的線條,佐以東方禪意,融入肌理,完成了內斂的哲學雕塑。