Breaking the Rules of Watercolour
| 作者 | Shirley Trevena |
|---|---|
| 出版社 | 遠足文化事業股份有限公司 |
| 商品描述 | 打破水彩畫規則: 英國水彩界讚譽最創新的畫家, 水彩大師雪莉．特里韋納帶你踏出水彩畫舒適圈, 激發創作的無限可能：◎沒試過的繪畫技法，總讓你害怕搞砸一切？◎沒畫出底稿 |
內容簡介
內容簡介 ◎沒試過的繪畫技法，總讓你害怕搞砸一切？ ◎沒畫出底稿，就沒信心下筆完成一幅畫？ ◎先別說別的，從一開始就找不到靈感，怎麼辦？ ◎如何學會大膽的配色？怎麼樣才能算是精心布置的構圖？ ◎學會了所有技法，卻畫不出自己的繪畫風格？ 「我總想打破水彩畫的規則，從來就不喜歡使用傳統的柔和色調和有限的色彩。」──雪莉・特里韋納 雪莉・特里韋納，英國皇家水彩畫家協會成員，被認為是英國數一數二的創新水彩畫家。喜歡挑戰繪畫極限、打破水彩傳統，例如：大膽的構圖、奇妙的透視、有趣的紋理。最重要的是，她的色彩組合非常鮮活有力，觀賞她的畫作總能為觀看者帶來出奇不意的驚喜，猶如隨心所欲的色彩饗宴，令人難以離席。 在本書中，水彩名家特里韋納將公開分享獨家作畫密技，並展示她十幅活潑畫作中的完整繪畫細節。從技法到心法，毫不藏私一一相授。不僅展示了她是如何做到完成驚豔的成果，更激勵每一個層次的水彩畫家創作具自我挑戰性的作品。從用色組合、透視、構圖、線條、繪畫工具，本書都將顛覆你過往的水彩觀念，建構更活潑且更具可能性的繪畫思維！ ★以最有趣、最寫意的水彩觀，示範如何大膽畫水彩！ ●黑色是大忌？ →妥善運用黑色，不僅令人驚艷，也會讓其他顏色更加醒目閃耀。 ●找不到絕佳的配色？ →剪下色紙放在畫作上，能幫助畫家判斷接下來的用色，降低搞砸的風險。 ●留白的魅力？ →未上色的地方和上了色的地方一樣饒富興味。季節暗示、有趣的形狀、光影都能以留白表現。 ●構圖無用？我的作品總是平淡無趣？ →背景不是在快完成畫作時用來填滿靜物間空隙的事後決定。如果找不到對的位置來擺放耀眼的主題，畫面也會變得索然無味。 ●如何畫出創新的筆觸？ →大玩顏料可以製造新意。不透明水彩、蠟筆、素描筆，甚至用梳子刮顏料，都是表現有趣質感與紋理的好工具！ ●不畫底稿，可以嗎？ →不打底稿，你更有空間在畫到一半時改變想法，有可能是修改構圖、換掉題材。做出更好的決定。 「雪莉‧特里韋納以身作則示範，如果你願意突破自己的界限，就會發掘到水彩的無限可能性。」──AMAZON讀者好評 也許規則的存在，就是用來被打破的。 但是很少有人像雪莉・特里韋納那樣──淋漓盡致地打破規則。 書中收錄的畫作都是特里韋納打破水彩傳統規則的成果，有些紀錄了她敞開心胸走出「用色舒適圈」，有的則是使用更大畫紙、更多顏料的自我挑戰。從最初的靈感發想、構圖的考量、用色實驗、要不要留白，甚至是如何搶救失敗的畫作，原是每個習畫者的孤獨必經之路，特里韋納率先透過這本書分享個人「美好的實驗記錄」，藉此鼓勵每個畫家加入此行列，享受大膽畫水彩的樂趣！你將發現，走出自己的水彩之路原來並非難事！ 本書特色： ☑️ 水彩初學者、繪畫愛好者、藝術設計領域必備的靈感發想指南！大膽的繪畫決定背後如何深思熟慮？在「該循規蹈矩還是打破傳統？」的疑惑中又如何精進繪畫技巧？英國最創新的天才水彩畫家一一提點！ ☑️ 從用色組合、透視、構圖、線條、繪畫工具，本書都將顛覆你過往的想像，建構更活潑且更有可能性的繪畫思維。 ☑️ 十二個打破水彩畫規則的主題，系統性帶領讀者踏出自己的「水彩畫舒適圈」。 ☑️ 近百餘幅全彩水彩畫作收錄，近距離向大師學水彩，不只學技法，更要學心法！
作者介紹
作者介紹 雪莉・特里韋納雪莉・特里韋納（Shirley Trevena）水彩名家雪莉・特里韋納享譽國際，被譽為英國水彩界最創新的畫家。特里韋納為英國皇家水彩畫家協會（Royal Institute of Painters in Watercolour）成員。雪莉・特里韋納熱愛挑戰水彩極限，被認為是英國數一數二的創新水彩畫家。在許多方面打破了水彩傳統：大膽的構圖、奇妙的透視、有趣的紋理，最重要的是，她的色彩組合非常鮮活、有力。觀賞她的畫作總能為觀看者帶來出奇不意的驚喜，猶如隨心所欲的色彩饗宴。另有兩本暢銷著作：《大膽畫水彩》（Taking Risks with Watercolour）、《活潑水彩畫》（Vibrant Watercolours）與光碟。2010年，特里韋納代表英國參加安特衛普國際水彩節（International Watercolour Festival in Antwerp）。高霈芬高霈芬傳播學士。翻譯碩士。習舞人士。希望成為文字煉金術士。神是，我不是。E-mail: kathykurious@gmail.com
產品目錄
產品目錄 目錄 前言 走出水彩畫舒適圈，大膽畫水彩 第一章 直接下顏料，不打鉛筆稿 ●〈侯斐的紅花與無花果〉 開始在法國作畫 找到適合構圖的形狀 第一階段：上色 第二階段：布局 第三階段：平衡畫面 最後階段：處理細節 第二章 畫紙大、顏料多的新嘗試 ●〈向日葵〉 向日葵花海 靜物擺設 向日葵的張力 草稿與完成品的比較 把小張草圖變成大幀作品 作畫技巧 梵谷經典——〈向日葵〉 把小圖放大 第三章 擁抱各種可能 ●〈有水梨的靜物畫〉 靈感來源——顏色組合 尋找合適的道具 草稿的樂趣 不要急著上色 我最愛的靜物——梨子 第四章 使用綠色作畫 ●〈法國夏日的綠意盎然〉 挑戰使用綠色 創意發想 下筆開始作畫 轉戰抽象畫 完成畫作前，最有趣的階段 享受作畫的當下 水彩的流動性 我的其他法國抽象畫 第五章 打破透視法 ●〈有黃紙袋的靜物畫〉 關於立體派 靜物擺設的構思 靜物擺設定案 作畫技巧與用色 拋開精確的視覺表現 第六章 水彩的美麗意外 ●〈蘇格蘭睡蓮〉 發現美麗的意外 來自蘇格蘭花園的靈感 構圖的祕密 用水彩顏料與素描鉛筆做實驗 開始作畫：大膽、耐心、下手輕 水彩，最常出現美麗意外的媒材 其他展現水彩神奇特性的作品 第七章 畫一幅大晴天 ●〈花園中的冷飲〉 接下來要畫什麼呢？ 尋找靈感來源 初稿的重要 上色，從最喜歡的部分開始 一抹陽光點綴 充滿陽光的畫作 第八章 用抽象技法營造氛圍 ●〈法國夜裡的大火〉 走入鄉間生活 暫別靜物畫 第一步，讓畫面詮釋感受 挑戰正方形畫作 下筆後的新意 完成畫作──跟著感覺走 捕捉夜晚的氛圍 第九章 黑色是大忌？ ●〈有黑白襯布的靜物畫〉 我早期的「黑色」畫作 尋找靈感 直接上色，不畫草圖 從黑色顏料下手 回味黑色的魅力 其他使用黑色的畫作 第十章 搶救畫作大作戰 ●〈綠玻璃花瓶與粉紅椅子〉 使用椅子入畫 讓我無法抗拒的靈感 把構想畫成草圖 開始作畫，且戰且走 陷入自我懷疑…… 作品開始成形 顏色與形狀的小細節 第十一章 留白 穩住浮動的畫面 從畫面上方開始作畫，底部留白 運用白紙大玩視覺遊戲 不使用白色顏料 第十二章 畫面中的小驚喜 祕密物件的樂趣 隱藏的明信片 出乎意料的靜物 戀鞋狂人的靜物畫
商品規格
| 書名 / | 打破水彩畫規則: 英國水彩界讚譽最創新的畫家, 水彩大師雪莉．特里韋納帶你踏出水彩畫舒適圈, 激發創作的無限可能 |
|---|---|
| 作者 / | Shirley Trevena |
| 簡介 / | 打破水彩畫規則: 英國水彩界讚譽最創新的畫家, 水彩大師雪莉．特里韋納帶你踏出水彩畫舒適圈, 激發創作的無限可能：◎沒試過的繪畫技法，總讓你害怕搞砸一切？◎沒畫出底稿 |
| 出版社 / | 遠足文化事業股份有限公司 |
| ISBN13 / | 9789865511364 |
| ISBN10 / | 9865511363 |
| EAN / | 9789865511364 |
| 誠品26碼 / | 2681914175008 |
| 頁數 / | 136 |
| 注音版 / | 否 |
| 裝訂 / | P:平裝 |
| 語言 / | 1:中文 繁體 |
| 尺寸 / | 21X28CM |
| 級別 / | N:無 |
最佳賣點
最佳賣點 : ★英國皇家水彩畫家協會成員，重量級肯定！
★出色的構圖╳大膽配色╳有趣的線條透視，帶你突破水彩畫極限！
──打破水彩畫規則，才能與色彩真正共舞──
從構圖、透視、用色組合，水彩名家教你大膽畫水彩
畫出舒適圈外的色彩饗宴，更畫出你的水彩之路！
在寫意的水彩觀上，一抹大膽的藝術魂
試閱文字
導讀 : 前言 走出水彩畫舒適圈，大膽畫水彩
剛開始學畫時，總會根據行之有年的作畫規則來幫助我們順利完成畫作。然而，藝術家開始有了自信之後，便會渴望突破傳統的桎梏，走出一條屬於自己、充滿創意與獨創性的路。這些年雖見證了油畫、雕塑、陶瓷藝術上的轉變，近幾年在刺繡甚至是編織領域也有許多饒富興味的作品，我仍感覺水彩尚未被視為擁有自由表現空間的媒材，很難發揮得淋漓盡致。
◎該循規蹈矩還是打破傳統？
水彩畫的「規則」究竟有哪些呢？更準確地問，為什麼到了二十一世紀，這些「規則」依然如故，仍對水彩畫家影響至深呢？
傳統優雅的水彩風景畫有著濃濃的英國風味。我們英國人最擅長使用有限的色彩來表現田園之美。維多利亞女王（Queen Victoria）熱愛水彩媒材，多產英格蘭、蘇格蘭的風景畫作，是為水彩研究對象。但是我多希望女王殿下能君臨我的水彩課，這樣我就可以准她大膽恣意地運用色彩，建議她畫些藍色的樹木，再用粉紅色點綴。
每每我想起這些有著諸般限制、充滿各種細節的作畫規則，我便會捫心自問，我究竟是想一本水彩藝術初衷，使用傳統的方式作畫，還是放棄傳統、突破限制，甚至使用黑色或直接擠出來的顏料作畫。我想讀者從本書中的選作便可以看出我選擇了哪一條路。
◎關於本書
我總想打破水彩畫的規則，從來就不喜歡使用傳統的柔和色調與有限的色彩。
這幾年下來，我創造出了一種較無拘束的作畫方式，下筆上色時比較隨意。其實我作畫速度很慢，我不會在畫紙上先打底稿，而是慢慢堆加成畫面，創造出隱晦的透視感以及破碎的塊面。我不走急著上色的傳統做法，所以有時候就連一幅小小的作品都要花上近四週才能完成，為了完成作品，我也需要學著耐心等待顏料變乾、耐心做抉擇。放下畫筆，待隔天早上再用全新的眼光審視畫作，更是需要我耐著性子。
我將在本書中深入分析我的十幅水彩畫作，帶領讀者走過每幅畫完整的創作過程，從最初的靈感發想，到決定做大幅更動，以及最後畫龍點睛時所使用的技法。書中收錄的畫作都是打破傳統規則的作品，有些是敞開心胸走出我的用色舒適圈，有些是使用更大的畫紙、更多的顏料。
身為一名職業藝術家，我很明白踏出舒適圈、打破自己的作畫原則有多麼困難。我發現自己作畫時常習慣使用經過實測的技法，有時是為了獲得做拿手事的安適感，有時是為了迫在眉睫的交件日。在這種時候用色彩與筆觸大做實驗便顯得奢侈。但是我發現，認真思考後決定暫別自己拿手的技法，藉此找到新鮮有趣的方式在畫紙上留下痕跡，更是讓我獲益良多。
接下來就要介紹我在這種狀態中創作出的幾幅畫作。其中有些可能是無數的實驗以及失敗的產物，但也是這些畫作使我保持想要繼續創作新鮮、有活力的水彩畫心情。