美學素養即戰力, 圖像識讀養成套書: 名畫的構造+非典型美術館 | 誠品線上

美學素養即戰力, 圖像識讀養成套書: 名畫的構造+非典型美術館

內容簡介

內容簡介 【第一部】 名畫的構造：從焦點、路徑、平衡、色彩到構圖，偉大的作品是怎麼畫出來的？ 22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課 打造美學素養即戰力！ 圖像識讀──掌握新世代必備的破框思維 ▋B6速寫男（速寫創作者） ▋Krenz Cushart（線上美術教育講師） ▋王建傑（水彩畫家） ▋蔡依橙（素養教育工作坊 核心講師） 藝術家、創意人、親子美學素養教育者───共感推薦 ★★★★★ 「繪畫表現靠的是造形，而不是言語。 我們從繪畫接收到的， 是「資訊」與「感覺」混合在一起的狀態，難以一語道盡……」 真的是如此嗎？ 這本書將顛覆這個想法， 告訴你：只要洞悉作品背後的邏輯思考， 你也可以解讀──那些藏在圖像中的布局、意念與秩序！ 而且不只是繪畫，你還可以將這套方法論， 運用在數位時代中，各式各樣的圖像創作與識讀上。 ◤原來如此！我也可以看得懂 本書的第一個目標，是提出盡可能客觀解讀繪畫的方法。希望能藉此讓大家不僅是讀取訊息或是憑直覺，而是有邏輯地理解「名畫優於其他作品的理由」──這其實是將「視覺資訊」轉變成「語言資訊」的翻譯作業。 Class 1 這幅畫的主角在哪裡？──牽動眼動的焦點 Class 2 為何名畫總能吸引人的目光？──尋找圖像中的路徑 Class 3 「這幅畫感覺很協調」是什麼意思？──平衡的要素 Class 4 為什麼是這個顏色？──顏料與顏色的祕密 Class 5 名畫背後的構造──完美的構圖與比例 Class 6 所以說，名畫就是名畫啊──無可動搖的統一感 本書分為6章，將會透過各種方案，逐步解析「繪畫原來是這麼回事」，同時也打造一個平台，讓大家分享自己從繪畫中獲得的感受。 過去大家對自己覺得很美的事物，往往羞於言傳，不敢與人分享討論。當你說不出來、得不到理解的時候，不妨試著把從本書學會的方法，當作是「傳達自己感受」的框架。 【第二部】 非典型美術館：西洋美術史超入門，第一本！從人性角度教你西洋美術鑑賞術，超過158幅此生必看名畫全解析 12位殿堂級藝術大師的－變－態－決－勝－論 透視藝術家創作心態，徹底領悟西洋美術魅力！ ▋第一本！從人性角度教你西洋美術鑑賞術 ▋超過158幅此生必看名畫全解析 文藝復興、巴洛克、新古典、浪漫、寫實、印象派…… 辛辣與深度兼具的西洋美術史超入門！ 他們究竟是天才？還是異於常人的變態？ 所謂藝術，就是一個人的變態，引爆一整個時代的狂歡！ 【達文西】小情人顏質高，卻是個愛偷竊的小痞子？ 【米開朗基羅】是難相處的肌肉狂，最不喜歡穿褲子？ 【拉斐爾】預支未來三十年的幸福，結果提早往生？ 【卡拉瓦喬】重口味，愛巨乳又愛暴力，鐵拳縱貫義大利？ 【魯本斯】本人是個龍騎士？超越時代的多肉喜好者？ 【林布蘭】與愛妻的情趣就是角色扮演，還記錄下來與同好分享？ 【安格爾】超級愛裸背，寧願女人沒有乳房？為什麼胸部不是背呢？ 【德拉克洛瓦】是中二病代表，別人愈誇他，他愈不開心？ 【庫爾貝】真的人帥真好？趁朋友不在家，偷偷爬上他的床？ 【馬奈】多金又任性的少爺，似乎喜歡野外暴露？ 【莫內】寫生懶得換地方，連娶妻也順便接收一群拖油瓶？ 【竇加】最早的迷片導演？深知猥褻的重要性？ 你以為，知道藝術家的一點小八卦， 就能心滿意足地開口閉口美術史了？ 錯！遠遠不夠！本書為你開播藝術大師脫序真人秀， 天天上映限制級演出、明目張膽的變態行徑； 唯有掌握藝術家的怪異表現，才能掌握西洋美術史的魅力關鍵！ 本書作者山田五郎，用觀察變態的方式，細細觀察藝術大師們的創作衝動，告訴讀者每個時代的藝術家為何而畫？ 作者甚至在書中扮演起心理醫師，分析藝術家正常行為下所壓抑的變態，以及，脫序行為下完全自我放棄控制的超級變態。 有時候我們以為藝術家只是任性、只是矯情、只是需要人愛，但這些心理人人都有，為什麼就這些人成為藝術大師呢？本書將帶領你探詢非典型美術館中的非典型力量！

作者介紹

作者介紹 秋田麻早子美術史研究家。生於日本岡山縣岡山市。2002年自德州大學奧斯汀分校美術史學系取得碩士學位（MA）。專攻美索不達米亞美術，師承象徵物權威──丹尼絲‧施曼特－貝瑟拉（Denise Schmandt‐Besserat）。2009年她以「能否教授繪畫的欣賞方法」為題展開活動，自2015年在專為商界人士提供進修課程的麴町Academia，不定期舉辦「繪畫觀賞技術」課程，推廣鑑賞名畫的眼光，鼓勵觀賞者以自己的語言向世人訴說藝術與美學。蔡昭儀自由譯者，日本國立東京學藝大學教育學碩士。譯作包括：《漫畫超級提問力》、《神遺棄的裸體》、《惡的出世學》、《非典型美術館》、《漫畫賽局理論，解決問題最簡單的方法》、《漫畫查拉圖斯特拉如是說》等書。山田五郎評論家。1958年生於東京，在大阪受教育。原為學習電影而考進上智大學新聞學科，卻又對西洋美術史產生興趣，遂赴奧地利遊學。回國後，曾考慮進研究所深造，但未獲教授支持，自己也感覺不適合，便決定就業，到出版社工作。起初希望能夠參與美術書籍的相關工作，卻成了雜誌編輯。工作當中，發現所有領域都過度分工，導致難以理解整體的面相，正因為自己不是專家，大可無懼批判，以淺顯易懂的方式，介紹各種領域的趣味，舉凡美術、鐘錶、美食、街道等，都有涉略，並出版著作《從一無所知入門的西洋繪畫史》、《銀座的壽司》等書。也參與電視《閒逛美術．博物館》及《出沒！逛街天國》等演出。小山淳子文案撰稿者。生於京都。早稻田大學畢業後，曾於博報堂等廣告公司服務，之後成立工作室。對西洋美術完全外行，而山田五郎的解說竟讓自己也能體會美術的樂趣，便企畫了《非典型美術館》活動，自己以「實習研究員」的身分，聆聽五郎館長的解說，活動的談話內容即是本書的原稿。近期工作有為國際NGO組織Plan Japan撰稿：「十三歲結婚。十四歲生產。還不懂戀愛」、華歌爾、可果美、樂天等公司產品的廣告，也擔任宣傳會議講師。著有《到達幸福的深呼吸》、《choo choo日和》系列作品。

產品目錄

產品目錄 ▋第一部 名畫的構造：從焦點、路徑、平衡、色彩到構圖，偉大的作品是怎麼畫出來的？ 22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課 【序章】你只是觀看，並沒有觀察啊，華生！ ──圖像識讀（Visual litercy） 好想看懂名畫！ 凄「觀看」和「觀察」的不同／凄「眼睛的動作」不一樣！ 凄看得懂形式就能理解意思 這本書教你「怎麼看」 凄什麼是敏感度？ ／ 凄我們過去所學的「繪畫欣賞」 凄看懂「繪畫原來是這麼回事啊」！ 凄世上充滿著「不用觀察也顯而易見」的事物 【第1章】 這幅畫的主角在哪裡？ ──牽引眼動的焦點 如何尋找一幅畫的主角──「焦點」 凄為什麼這個地方很顯眼？ ／ 凄找出光在哪裡！ 凄線條集中在哪裡？ ／ 凄隱藏的焦點 集中與分散 凄新的疑問──有兩個焦點的畫 凄第二主角的加入 ／ 凄兩個焦點如何結合 【第2章】 為何名畫總能吸引人的目光？──尋找圖像中的路徑 凄名畫都會避開「角落」──環繞迴路 凄潛伏在四個角落的引力 ／ 凄環繞型路徑的「形式」 凄畫面的兩邊也有危險──鋸齒型路徑 凄設置阻擋視線的障礙 ／ 凄水平方向的鋸齒狀 ／ 凄畫S型曲線 從重點釋放出來的視線──放射型路徑 凄1.集中線型 ／ 凄 十字型 ／ 凄拉炮型 誘導視線的貼心小細節 凄精心安排入口和出口的畫作 ／ 凄看出「肉眼看不見」的關聯 凄二維與後景的複眼式觀察 ／ 凄路徑就是觀賞畫作的重點 【第3章 】 「這幅畫感覺很協調」是什麼意思？──平衡的要素 線條的平衡──線條結構的觀點 凄作品的氣氛與構造線 ／ 凄彎曲的構造線 ／ 凄直線需要橫線輔助 凄橫線和斜線也有煩惱 ／ 凄兩邊的法則 ／ 凄線條結構與印象 平衡是名畫的絕對條件──左右對稱的畫 凄把焦點「放在正中央」有什麼不妥的嗎？ ／ 凄將左右的重量放上天秤 凄左右對稱的潛在危險 ／ 凄焦點分裂成左右 超越拉斐爾──左右不對稱的畫 凄將焦點置於正中央之外 ／ 凄小，卻「有用」的理由 凄平衡方法不僅限於蹺蹺板──桿秤 ／ 凄為什麼要取得平衡？ 【第4章】 為什麼是這個顏色？──顏料與顏色的祕密 繪畫是藉著「物質」完成的 凄梵谷的信並沒有弄錯？ ／ 凄歸根究柢，顏料到底是什麼？ 凄瑪麗亞為什麼都穿藍色的衣服？ ／ 凄藍色的發明是一大革命 凄從土色調到繽紛色彩 掌握「配色」的門道 凄名畫即使黑白也是傑作 ／ 凄明暗怎麼看？ ／ 凄鮮豔還是混濁？ 凄艷麗與陰影的畫法 ／ 凄顏色的調和與效果 凄填滿顏色的畫？ ／ 凄從歷史影響的角度來看色彩 【第5章】 名畫背後的構造──完美的構圖與比例 右邊比左邊高階？──從位置看懂權力關係 凄畫面的上下問題／ 凄畫面的左右問題／ 凄異時同圖法 ／ 凄構圖的基本型 隱藏在名畫中的十字線與對角線 凄名畫為什麼有秩序？ ／ 凄秩序違反自然 值得注意的1 2、1 3、1 4──等分割形式 凄靈活運用完整的形狀與引導線 ／ 凄「三分法則」的由來 ／ 凄一定要會分辨嗎？ 等分割以外的主要形式──正方形、直角、黃金比例 凄長方形中間的正方形──Rabatment 形式 ／ 凄90度角的魅力──直交形式 凄名畫與黃金比例──黃金分割形式 拉斐爾的《雅典學院》──四等分的深奧意義 凄關於根號矩形 【第6章】 所以說，名畫就是名畫啊！──無可動搖的統一感 畫的表面特徵會產生統一感 凄有輪廓線？ ／ 凄疏還是密？ ／ 凄修飾的質感不同 凄形狀的反覆──碎形 ／ 凄主要重點一致 ／ 凄傾斜一致 藏在《烏爾比諾的維納斯》中的祕密 凄你看見什麼？ ／ 凄焦點在哪裡？ ／ 凄視線誘導──故事因視線的流動而鮮明 凄平衡──像碗一樣的維納斯 ／ 凄顏色──主角是維納斯的肌膚268 凄配置──已經定型的姿勢 綜合分析──魯本斯《下十字架》 凄自由的感想與客觀的分析 後記 ▋第二部 非典型美術館：西洋美術史超入門，第一本！從人性角度教你西洋美術鑑賞術， 超過158幅此生必看名畫全解析 Chapter 1 文藝復興三大巨匠，誰最變態？ 【達文西、米開朗基羅、拉斐爾】 ▋三大巨匠，先說說誰最偉大？ ▋達文西僅僅一幅畫有名！？ ▋拉斐爾畫室的學徒分工體系 ▋米開朗基羅是個肌肉控的工作狂！ ▋達文西的愛人是痞子小惡魔？ ▋《蒙娜麗莎》憑什麼那麼有名？ ▋最不想委託的藝術家No.1 ▋結論，最變態的是誰！？ Chapter 2 錦上添花的巴洛克，誰最誇張？ 【卡拉瓦喬、魯本斯、林布蘭】 ▋太豪華！太花俏！太戲劇！巴洛克文化 ▋色情？非色情？巴洛克雕刻的戲劇性呈現 ▋罪犯卻大受歡迎，卡拉瓦喬的「光與影」 ▋黑暗才能凸顯光芒！暗色調主義 ▋聖母瑪利亞是巨乳？遭人非議的寫實表現 ▋相當重口味！法蘭德斯第一的大畫家 ▋如同印鈔機的量產機制，魯本斯的「黃金」工作室 ▋歡迎橘皮組織？最愛肉肉女孩！胖子專家魯本斯 ▋人生也柳暗花明的畫家！林布蘭 ▋刺激不正常的心靈！？被詛咒的名畫 ▋洗盡鉛華！？從自畫像看到的創作者本質 Chapter 3 理想與現實，哪一邊最露骨？ 【安格爾、德拉克洛瓦、庫爾貝】 ▋社會、藝術都解體！？生在動盪時代的巨匠們 ▋古典界大老！？多米尼克．安格爾 ▋酷評如潮！安格爾的撻伐漩渦 ▋跨越五十五年的復仇！？安格爾不變的作風 ▋十九世紀也有中二病！？歐仁．德拉克洛瓦 ▋評價也隨時代改變！報導繪畫 ▋德拉克洛瓦與他的叛逆夥伴們 ▋自戀的左翼帥哥！古斯塔夫．庫爾貝 ▋沒人認同的話乾脆自己來！舉辦世界第一次個人畫展 ▋色情、思想都是無政府狀態！革命家庫爾貝 ▋激辯！理想與現實，哪邊比較變態？ Chapter 4 撼動美術史的印象派，變態之王爭霸戰 【馬奈、莫內、竇加】 ▋馬奈是「北野武」，印象派是「北野武軍團」 ▋向古典致敬！卻遭人非議的《草地上的午餐》 ▋媲美午間肥皂劇！？剪不斷理還亂的男女關係 ▋沒完沒了的連作系列！克洛德．莫內 ▋印象派超級老爹！？莫內的大家庭時代 ▋那幅《睡蓮》，是為了鎮魂的抄經！？ ▋灰暗、色情、變態！？愛德加．竇加 ▋用禿頭老爹效果凸顯的色情主義！？ ▋貨真價實！？從竇加看到的現代變態論 後記 變態也是各有所長

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : 為什麼藝術要這樣鑑賞？那樣思考？
從隱藏在畫中的「線條」開始，
西洋美術權威Step by Step帶你透視名畫的構造，
還有超有趣的「非典型美術館」，一次擁有！

活動

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