The Simple Secret to Better Painting John Yardley: A Personal View
作者 | Greg Albert/ John Yardley |
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出版社 | 遠足文化事業股份有限公司 |
商品描述 | 水彩技藝升級寶典: 構圖的祕密+畫家之見 (2冊合售):I.【構圖的祕密】好的構圖不是純屬巧合,而是畫家刻意構思的結果。一招萬用,秒懂構圖!突破單調無趣的構圖困境創造更 |
作者 | Greg Albert/ John Yardley |
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出版社 | 遠足文化事業股份有限公司 |
商品描述 | 水彩技藝升級寶典: 構圖的祕密+畫家之見 (2冊合售):I.【構圖的祕密】好的構圖不是純屬巧合,而是畫家刻意構思的結果。一招萬用,秒懂構圖!突破單調無趣的構圖困境創造更 |
內容簡介 I. 【構圖的祕密】 好的構圖不是純屬巧合,而是畫家刻意構思的結果。 一招萬用,秒懂構圖!突破單調無趣的構圖困境 創造更有趣、更吸睛的藝術作品! 構圖對了,畫面自然恰到好處! 亞馬遜讀者一致好評推薦顷顷顷顷顷 「最簡單的法則,給了我最大的幫助!」 「我尋找了很久,這本書涵蓋了所有我想知道的答案!」 。你是不是常常盯著自己剛完成的作品,卻覺得好像哪裡不對勁? 。你覺得畫面應該或可以做出更好的表現,所以感到不滿意嗎? 。你想讓作品變得更好,卻不知從何下手嗎? 。同一個景象,為什麼你畫出來、拍出來的作品,就是差人一截? 如果你也遇過這種狀況,《構圖的祕密》肯定會讓你愛不釋手。本書將提供你一個簡單萬用的構圖黃金法則,不僅讓你找出畫作不對勁之處,也會精闢告訴你該如何解決。從此下筆前就構思出更好的作品,按下快門前就框出動人畫面。這個祕訣就是── 【物物不等距,變化產生美】 運用「物物不等距,變化產生美」這個構圖黃金法則,你可以改變物體的距離間隔、塊面大小、空間遠近,以及明度對比和色彩冷暖,讓每幅畫更生動有趣。也可以運用這個法則解決畫面的平衡、形狀和畫作焦點的位置擺放,創造畫面引人凝視的魅力。 葛雷格‧艾伯特集結多年教學心得,將構圖的複雜技法原理濃縮成這個好記又好用的黃金法則,並逐一告訴你該怎麼一招萬用!全書分為九大構圖主題,收錄多位當代畫家名作,以多組「新手畫家VS.專業畫家」的實例對照,透過大量的畫面分析練習,教你精準掌握趣味盎然的構圖決策。不僅讓你找出畫作不對勁之處,也精闢告訴你該如何解決構圖困境。學會了就永遠記住,越畫越有自信! 在畫筆接觸畫布或畫紙的那一刻, 你只需要一個黃金法則,就能讓畫面瞬間豐富,完美動人 本書目的是讓讀者在迅速閱讀中,獲得懂了就會永遠記住的構圖法則。當你發現這個構圖法則如此好用又有效,你自然會充分利用。而且,日後你將無法想像,要是不運用這個法則,如何創作出構圖巧妙的好作品。 ※一招萬用,所有的構圖困境,都能使用這個黃金法則! Q:我的畫作透視準確,主題寫實,色彩豐富,但看起來就是很普通? 相同導致沉悶,變化才能創造趣味:「物物不等距,變化產生美」。 Q:規律就是美,把畫面平均分配,物件擺放對稱,結果作品單調又無趣? 讓畫面變有趣:利用形狀、空間變化,創造一流的構圖。 Q:畫面太複雜會造成混亂,令人厭煩。缺少變化又會讓作品失去趣味性。如何凸顯主題的魅力? 達到動態平衡:留意「視覺重量」與「視覺能量」的平衡,達到畫面的統合性。 Q:我的畫作沒有情緒也沒有張力,如何畫出動人心弦的作品,讓畫面自己說故事? 設計構圖布局:利用「三分法」創造趣味中心與視覺焦點,引導視覺動線。 Q:有沒有什麼構圖小撇步,能一眼吸引觀者的目光,創造更豐富的變化? 明暗與對比:是取決畫作成功與否的最關鍵要素。 Q:我的構圖完善、主題明確、布局清楚,那顏色也能應用這個構圖黃金法則嗎? 色彩的配置:利用「大量、一些、少量」用色原則,為主題設計賞心悅目的配色。 II. 【畫家之見】 英國當代公認最優秀的印象派水彩畫大師──約翰‧亞德利的水彩觀 英國皇家水彩畫家協會成員高度讚譽! 畫迷引頸期盼,全球唯一繁中版首度發行! 水彩名家簡忠威──專文推薦 專注於畫家之見,就是最好的素材 所謂的技法,不應是刻意為之、而是自然發生之事 簡明色彩組合讶 寫意筆觸讶 盎然活力 讶 107張全彩畫作示範 ──英國當代最有成就的水彩畫名家,獨家親撰全方位繪畫心法── 「我始終認為,水彩畫傳達光線戲劇效果的能力無可匹敵。」──約翰‧亞德利 約翰‧亞德利,英國皇家水彩畫家協會成員。是英國當代成就斐然也最多才多藝的水彩畫家之一。他的創作特色是以最少的潤飾畫出眼前所見,以簡潔精湛的筆觸,捕捉眼前景物的生命力。透過一種快速直接的方式畫出主題,並達到一種果斷明確、忠於畫家自我又能彰顯媒材特性的動態感,創造簡潔的寫意風格。經過了二十幾年的「星期天畫家」生涯,亞德利從默默無名的銀行家,憑藉著對水彩畫的熱情與迷戀,自學成才為水彩名家。以樸質真率的畫風,激勵了無數畫迷的靈感與水彩熱忱。 本書集結亞德利一流精湛的水彩畫作,徹底全面地檢視這位藝術家令人一見傾心的水彩技法。亞德利將在本書一一探究水彩這項媒材的魅力,並說明自己如何善用水彩的獨特屬性,配合本身的流暢風格,繪出閃耀絢爛的「畫家之見」;同時,他也提供資訊與建議,鼓勵所有水彩畫家在使用這種迷人媒材時,做出更加大膽地表現,形塑畫家個人的風格與氛圍。 色彩是非常個人的事, 也是透露藝術家個性最有力的線索。 無論何時何地,用任何方法畫任何景物、都是畫家的自由。 放輕鬆,別大費周章,自信地畫吧! 在本書中,亞德利將大方公開個人作品實現印象派即興風格所用的技法與畫材。從早期的英國風景畫到表現地中海風情和生動花卉的習作,再到後來愈加喜愛表現熙攘人群的構圖。讀者可逐一細賞,長久以來,亞德利的繪畫靈感和主題取材經歷的演變過程,以及他如何發展個人技法來因應這些改變。 水彩很難駕馭,但是那股無比的魅力,卻讓人樂在其中── ※ 技法:嘗試多樣的技巧,融合成一致的繪畫方法,加上敏銳的觀察而達成自我風格。 ※ 構圖:在主題中尋找主題,以最少的細節做出最多暗示,配置形狀、色調與色彩。 ※ 光線:有時候大面積留白的張力,更能創造出光線的戲劇性效果。 ※ 色調:我喜歡直視光線作畫。這種光線能產生各種鮮明的對比,彌補色彩效果的減弱。 ※ 色彩:大膽用色,形塑畫作氛圍。色彩只能透過跟周遭色彩的關係,才能產生吸引力! ※ 動態:快速下筆,直接上色,盡量避免塗改,表現出明確的動態感與節奏感。 本書特色: 從亞德利寫意輕快的畫作與構圖,領略所謂繪畫藝術的原力──大色塊的拚接與撞擊。 系統性的繪畫篇章與示範,細究亞德利實現印象派即興風格所用的技法與畫材。 學習如何透過快速直接的方式運用水彩,達到獨特又忠於水彩特性的動態感。 從大師之作汲取線條與色塊的如何巧妙結合,揮灑色彩的生動性,繪出賞心悅目的清澈感。 深入探究藝術家的靈感源自何處,如何尋找主題、留給觀看者發揮想像力的空間。 「在我苦苦追求更卓越的水彩藝術境界與建構水彩教學體系過程中,亞德利作品那些樸素無華的斑駁色塊會如此強烈地擊中我的內心,或許就是我當年心中,最欠缺的那一塊拼圖。」──水彩名家簡忠威 「每一頁都賞心悅目……凡是對水彩這種媒材有興趣的人,這本書絕對是不可多得的瑰寶。」──最具權威的藝術專業雜誌《藝術家》(The Artist) 「集結個人回憶錄、實用建議與精闢教學的一本佳作。」──英國水彩繪畫教學雜誌《業餘畫家》(Leisure Painter)
作者介紹 葛雷格.艾伯特畢業於美國俄亥俄州辛辛那提藝術學院,繪畫與美術史雙學位。現任北光(North Light)藝術入門叢書編輯部主任,著有《素描,你畫得來》(Drawing: You Can Do It)。在辛辛那提藝術學院(Art Academy of Cincinnati)社區教育課程任教迄今二十多年,教授素描與繪畫等課程。現與妻女定居美國辛辛那提。陳琇玲美國密蘇里大學工管碩士,曾任大學講師、軟體中文化暨影片翻譯譯者、Alcatel Telecom主任稽核師。已出版譯作百餘部並多次獲得金書獎殊榮,現以翻譯為樂,閒暇習畫自娛。繪畫相關譯作包括《藝術精神》、《畫家之眼》、《畫出心中所見》、《畫出人物之美》、《畫家之見》等。其他重要譯作包括:《非典型力量》、《預測分析時代》、《贏家》等。約翰‧亞德利一九三三年出生於英國約克郡貝弗利(Beverley),一九八六年放棄銀行事業生涯,全心投入繪畫創作。起初,亞德利的作品以描繪英國風景為主,後來他開始對室內景物和街道景色產生興趣,現在則專注於表現人物與周圍環境的互動。亞德利具有一種簡潔明快的印象派風格,很適合以水彩這種媒材來表現,也讓水彩作品的受歡迎程度媲美其他媒材作品。身為英國皇家水彩畫家協會(Royal Institute of Painters in Watercolour,簡稱RI)的成員,亞德利的作品在畫廊展出時都獲得極大的讚譽,並榮獲皇家水彩畫家協會水彩基金會獎(Watercolour Foundation Award)及其他獎項。審定:簡忠威為台灣目前唯一獲得美國水彩畫協會(AWS)與美國全國水彩畫協會(NWS)雙重署名會員殊榮之水彩專業畫家暨繪畫藝術教育工作者。作品近年獲頒多次國際重要水彩獎項,並陸續登上國外各大水彩專業刊物專訪,受邀至歐美各地十餘國舉辦簡忠威水彩工作坊。著有《意境:簡忠威水彩藝術》等書。
產品目錄 I【構圖的祕密】 前言 構圖對了,畫面自然恰到好處 第1章:設計畫面動態 設計偏好測試 圖案遊戲 另一個圖案遊戲 視覺張力 視覺能量 視覺重量 圖案與邊框的動態關係 為什麼「物物不等距,變化產生美」有效? 第2章:讓畫面變有趣 畫面分割 有趣的邊界分隔 劃分物體之間的空間 利用空間變化創造趣味 設計有趣的形狀 讓尋常物體的形狀變有趣 有趣形狀的應用:作品實例解說 創造有趣的組合 第3章:達到動態平衡 平衡的重要 靜態平衡與動態平衡 讓視覺重量與視覺能量達到平衡 第4章:取悅觀者的布局 視覺動線 畫面上的「吸睛區」 趣味中心 視覺焦點 視覺焦點位置 探討視覺焦點的四個最佳位置 線條、導向與指示 視覺阻礙與視覺出口 吸引觀者、取悅觀者並讓觀者凝神注視 第5章:明暗與對比 明暗對比的重要 改變明暗、創造趣味 把對象視為明暗圖案 基本的明暗圖案 引導觀者注意焦點 運用明暗對比加強氛圍 化平凡為不凡 明暗漸變產生趣味 明暗對比中的和諧 第6章:色彩 色彩特性 色環 主導畫面的色彩 主導畫面的冷暖色 主導畫面的純色或中性色 主導畫面的明暗色調 畫面焦點的色彩對比 第7章:靜物畫 選擇靜物畫的對象 擺放靜物的方法 靜物畫的動態平衡 畫面布局力求簡潔 做出構圖選擇 選擇質感 選擇不同間距 第8章:風景畫 善用照片練習取景 風景畫的字母構圖法 風景畫的基本明暗圖案 風景畫的透視 風景畫的用色 第9章:人物畫和肖像畫 確定人物頭部的位置 確定人物頭部和上半身的位置 確定人物的位置 設計視覺動線 營造畫面氛圍 創造人物動態 將人物當成有趣的形狀 人物畫的剪裁 肖像畫的剪裁 人物畫中的明暗圖案 群體肖像畫 人物群像 人物的互動 結語 精簡實用的構圖法則 II【畫家之見】 解說 水彩畫的奇幻漂流──那些年,我們一起追求的水彩技法 前言 迷人的水彩──水和顏料的完美融合 Chapter 1:早期影響 對我影響甚巨的兩位畫家 我喜愛的作畫主題 Chapter 2:後期影響 花卉與室內景物的布局 主題內的主題,增加畫作構圖趣味 Chapter 3:畫材 找到適合自己的繪畫工具 沒必要排斥視覺輔助工具 Chapter 4:技法 素描與打稿 線條、透視和比例 細節 我的作畫習慣 融合 留白 大膽用色 紙張 Chapter 5:構圖 我畫我眼前所見 集中觀看者視線的繪畫技法 Chapter 6:光線與色調 水彩的色調優勢 表現高光的方式 Chapter 7:色彩 調色與用色法則 色彩形塑畫作氛圍 凝聚畫面的色彩組合 Chapter 8:動態 增加動態、深度與真實感的技法 人物、交通工具與動物的繪畫原則 放輕鬆,自信地畫吧!
書名 / | 水彩技藝升級寶典: 構圖的祕密+畫家之見 (2冊合售) |
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作者 / | Greg Albert John Yardley |
簡介 / | 水彩技藝升級寶典: 構圖的祕密+畫家之見 (2冊合售):I.【構圖的祕密】好的構圖不是純屬巧合,而是畫家刻意構思的結果。一招萬用,秒懂構圖!突破單調無趣的構圖困境創造更 |
出版社 / | 遠足文化事業股份有限公司 |
ISBN13 / | |
ISBN10 / | 7106510149 |
EAN / | 8667106510141 |
誠品26碼 / | 2681811999004 |
頁數 / | 280 |
注音版 / | 否 |
裝訂 / | P:平裝 |
語言 / | 1:中文 繁體 |
尺寸 / | 28X21CM |
級別 / | N:無 |
最佳賣點 : I. 【構圖的祕密】
II. 【畫家之見】