攝影師之魂 | 誠品線上

The Photographer's Vision Understanding and Appreciating Great Photography

內容簡介

內容簡介 用攝影家的思考建立專業，用評論家的視野擴大想像《攝影師之眼》作者最恢宏的著作從拍攝實務談到發展概念從經典Eugene Smith談到當代Andreas Gursky從暗房竄改談到數位創作攝影在今日比過去複雜得多，不同類型彼此交融：時尚攝影打入藝術領域，廣告挪用新聞影像，藝術家拍攝商品廣告，跨界現象讓照片的內涵變得更加曖昧，而當代攝影刻意掩蓋技巧的視覺表現，則讓觀者如墜五里迷霧。除此之外，裝置藝術、電子書、社交網站等多種載體，也時時在改改寫攝影的面貌。但無論是當代或經典，無論何種類型的創作，終究脫不開「意圖」與「實踐」這兩大面向。《攝影師之眼》的作者麥可‧弗里曼在這本新作中展現最宏大的企圖，這次分析的對象是上百幅經典、當代攝影鉅作。他以專業攝影師的素養，帶領讀者認識創作的全部過程，甚至重建拍攝現場，進入攝影家在拍攝當下的心與腦，以同行的角度剖析一個個大師是如何開創出自己的語言，並解讀攝影家的「創作意圖」如何影響一切，從題材的選擇、拍攝的手法，到最後的沖印處理。既有攝影史的縱深、藝評的跨度，還揭露了專業攝影師的拍攝祕辛，並探討攝影界永遠的議題：如何看待造假。經典攝影作品與偉大的攝影家，向來是後人學習攝影的師法對象。然而，對傳統的承繼（或反叛）都應有具體的思想依據。若只是一味模仿前人的技巧與美學，拍出的作品將流於表面；沒有理由的反叛，也只是嘩眾取寵。從歷史脈絡審視攝影，將有助於創作者找到自己的定位，觀者則能從評論者與史學家的高度進行思考，更深入地認識影像的意涵。

作者介紹

作者介紹 麥可‧弗里曼︱Michael Freeman麥可‧弗里曼是能拍又能寫的專業攝影師。他擔任專業攝影師三十多年，足跡遍及五大洲，拍攝題材涵蓋亞洲建築、亞馬遜叢林及非洲部落民族等，領域包括當代藝術設計、商業攝影到影像特效。多年來，他在美國國立史密森尼研究所的科學人文月刊中擔任資深攝影師，也為Time-Life系列叢書以及《國家地理雜誌》拍攝許多作品。他曾應出版社之邀出版了許多攝影書籍。第一本自發撰寫的專業攝影用書《攝影師之眼》堪稱集大成之著作，在全球各主要語種均創下銷售佳績，隨後並出版系列續作《攝影師外拍手冊》和《攝影師之心》。譯者／施昀佑臺大歷史系畢，2014年預計畢業於芝加哥藝術學院MFA。譯有《攝影的精神》（大家出版，2011），對詩集編輯與獨立藝術刊物的製作有高度興趣。在此特別感謝SAIC張涵露（Hanlu Chang）為第二章翻譯所提供的專業協助。譯者／黃一凱攝影愛好者，長期從事攝影翻譯工作，出版譯著多本。是《中國攝影》《中國攝影報》《影像視覺》等中國主要攝影刊物的長期撰稿人。譯者／陳依秋出身正統新聞訓練的編輯人，一頭栽入當代藝術世界的寫作者。相信人文藝術帶來的是永不間斷的刺激，透過不斷地打碎和重組，建立起當代社會的面貌。曾於藝廊、獨立刊物中工作，現與友人共同經營Waterfall獨立出版（www.hiwaterfall.com）。

產品目錄

產品目錄 前言 I.瞬時的藝術 攝影是什麼？又不是什麼？ 是什麼成就了一幅好照片 好照片的特質 觀眾重要嗎？ 攝影是如何發生的？ 全球攝影 如何閱讀攝影 II.了解意圖 攝影的類別 風景攝影建築攝影肖像攝影新聞攝影生態與自然攝影 運動攝影 靜物攝影 時尚攝影 科學攝影 展示管道？單張照片策劃的展覽單張發表的影像攝影專題攝影書幻燈片播放網站和電子書由捕捉至概念現代主義與超現實主義彼處的生活不同的聲音新聞價值探索影像表現虛創欺騙概念III.攝影家的技巧令人驚訝不同的觀察方式意外的對比延遲創造連結捕捉的技巧親自動手完美的不完美反應時機干預構圖技巧強勢主體了解原則構圖風格對於構圖的疑慮彩色與否關於彩色攝影的藝術評論黑白影像的衝擊力光線索引圖片來源參考書目

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