藝術家的正職 | 誠品線上

How to Be an Artist without Losing Your Mind, Your Shirt, or Your Creative Compass: A Practical Guide

內容簡介

內容簡介 拮据窘迫會比一份自食其力的工作吞噬掉你更多創作時間！當創作靈魂被召喚後……做你所愛、錢就會來？但有時候……錢來得會比較慢，貧困窘迫卻常在。「找份謀生正職吧！」你會討厭這句話……但足夠支持生活所需的工作，卻可以為你掙出更多創作的餘裕！「無論你能做什麼、或夢想自己能做什麼，就開始吧。膽識中蘊含著天賦、力量和魔法。」－－歌德藝術家都很窮，人家都這麼說。就算有人曾對你說：「你是天生的畫家……」或者耳邊常有聲音召喚：去畫、去寫、去跳吧……你還是會摀住耳朵假裝沒這回事，因為你不知道該怎麼回應、或者真去做了，生活會不會很悲慘？你知道自己正在錯過不該錯過的天賦……是否可以不再以扭曲的姿態去適應那些讓自己靈魂受苦的職業，好好發揮自己的才華，在創作路上，處變不驚？本書作者以其自身經驗，提出令人耳目一新、又可以實踐的建議：●找份能餬口的正職（第二天賦）：一份正職可以換得自由與尊嚴，想想什麼樣的正職可以不會勉強自己、出賣靈魂！●與錢和平相處：別拿「我是數字白痴，我是藝術家」那類藉口來搪塞。簡單的加法、簡單的收支平衡，就能買到更多自由！●建立健康、嚴格的工作紀律：不要以為「熬夜等待靈光乍現」是創作者必然的生活型態。就是「去做」而不是「空等」，靈光通常是在實踐的過程裡以另一種面貌出現。●常常激勵自己：請謹記「藝術家之路是要尋找愛的路徑，而非恪守義務之道」。接受召喚成為藝術家，是一份難得、美妙，不會在其他人身上複製重現的祝福與眷顧。「人間天堂是你必須做出的選擇，而不是你必須找到的地方。」本書提供你在匯聚勇氣、做出選擇的創作路上，不會沒了理智、斷了生計，或是迷失方向，過著真心想望的人生。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介喬安娜‧奈格勒爾（JOANNEH NAGLER）藝術家、音樂家、作家和人生教練。喬安娜致力於將她對藝術的投入與個人的生活風格完美融合、無縫接軌。她著有《免於負債的花錢計畫》（The Debt-Free Spending Plan）一書，也曾獲《紐約時報》（The New York Times）、《美國新聞與世界報導》（Word Report）等網路、平面媒體以專題採訪報導。想要知道更多她的訊息，可以造訪她的個人網站www.AnArtistryLife.com。■譯者簡介郭玢玢台灣大學外文系畢業，曾任時報出版生活線主編。編輯與翻譯是多年職涯中唯一的選擇，也是今後想繼續做好的工作。譯有《口袋圖書館―古埃及》（貓頭鷹）、《為什麼你的故事被打X》、《醜：萬物的美學》、《設計生意經》、《1人藝術無限公司》（典藏）等，也曾從事HBO電影頻道字幕翻譯。

產品目錄

產品目錄 作者序第1章 回應召喚做個藝術家並不容易這是一份工作當你的藝術家心聲發出召喚，你就應該回應我到底要怎麼回應「這份召喚」？藝術家生涯絕對會考驗你靈感是不夠的你可以學習做個健康的藝術家培育你的藝術「空間」第2章 找份謀生正職找份謀生正職樂於多才多藝列出謀生本事「好人」正職「第二藝術」正職在每個人生競技場上好好表現別過河拆橋、恩將仇報停止抱怨，採取行動現在就學會：穩健的發展要好過極端的得失第3章 和你的錢和平相處理財會為你換來時間每個人都會加法不要用信用卡籌措生活仔細規劃你的生活成本縮減支出以換來個人自由現在就開始運用簡單工具理財每天五分鐘什麼管用就用什麼回報與收益籌錢去做你熱愛的事有目的地節儉生活知道何時要喊停第4章 管控你的時間無論狀況如何，都要堅持創作你該做的只是傾聽和行動捨棄特權迷思先做重要的事，而不是應付急事、或鬼叫著「我到底要怎麼開始？」我們都有二十四小時，所以開始規劃你的時間認真務實、適應現實像上班一樣，按時開工創作我們將一輩子投入其中第5章 培養工作倫理不要坐等靈感，動起來就對了「就地開始」：找些對你有益的工具你怎麼知道要先做哪些事？清理房間以時程表和定時器支援工作倫理當一切都糟透了讓現身成為你的自然習性盡心盡力，不計結果練習抽離知道何時該暫緩擱置終究會有這樣的日子小歇片刻第6章 規劃你的藝術生活確認目標規劃你的藝術生活「我不是那種乖寶寶」「悲觀主義者永遠不會發現繁星的秘密……」識別你的「線索」允許享樂以「總表」來管理時間藝術家「時間地圖」的實質內容務實地運用「時間地圖」要是時程表亂了套怎麼辦明白哪些方法對你管用設定界限取得支援時間管理守則的最後複習第7章 自我激勵當你再也無法抵擋的時候……養成良好的態度像發明家一樣思考好好創作，因為這件事值得做讓自己有別於業餘愛好者對工作內容謹慎保密沒有人可以評斷你陶養智慧為你的藝術恪守道德發揮務實的靈感學會以做你所愛的自由來衡量財富在人間打造天堂

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試閱文字

內文 : 做個藝術家並不容易


千萬別唬弄你自己：做個藝術家真的不容易。


我們要鼓足勇氣、卯盡全力，而且很多時候都要搾乾身心的能量來創作藝術。


即使我們思緒敏捷、靈感泉湧，要將其化為具體的形式，也往往費時累月，甚至得花上幾年的時間。


也有很多人掙扎於要用哪些點子，並苦惱著要如何加以具象化。我們可能看到、感受到、甚至意識到有某種東西正要從自己的內在迸發出來，但它那有如變形蟲般、仍在初始狀態的形貌，卻讓我們難以捉摸，就像偶然路經的一個戀人，把我們身體裡每一根熱情的神經都挑動之後，就忘了再打電話過來。


一旦我們真正著手創作，我們攀爬的這座山峰只會越見陡峭、更難攻頂。突然間，我們像是出其不意地，就開始朝空氣逐漸稀薄的高空攀岩而上。一件作品可能需要重做八次、十次、甚至十二次，或是得拆掉、塗改，重寫、再畫、解體，再不然就是在作品未見明確的核心本質之前，就摧毀殆盡。


於是，我們對創作有了如是理解：我們正在進化，所以我們的藝術眼光也在提升；它隨時都在改變，因而無法倚靠，讓我們固守一處。由於我們無法仰賴A→B→C這種智識性的直線推演過程，將作品從腦與心創造出來，要找出一種穩固實在的方式來表現這個主題，也就成為令人昏亂傷神的挑戰，因為我們腳下的地面一直不斷挪移、我們的眼光也隨之變異。


除此之外，生計問題自是不在話下。任何一個想靠藝術吃飯的人，都知道危險的陷阱在哪裡。金錢煩惱、時間問題、家庭責任的壓力。另一伴無法理解我們的創作需求，氣惱它占用了時間，讓我們無法照應彼此關係或家庭生活。朋友視我們為失心瘋，才會把那麼多時間與氣力投注在一場難以確保「成功」的冒險之上。


不過，有一個理由可以解釋我們為何投身藝術、這樣的召喚為何如此強烈。我們的藝術，是直接來自於內心的召喚。


當你的藝術家心聲發出召喚，你就應該回應


藝術的「召喚」有一種特質：那就像是來自另一次元的某個聲音在對我們說話——起初是輕聲低語，要是我們運氣好，接著它就會在我們的內耳轉大音量，堅持我們應該把這份虛無飄渺的天外願景在塵世間付諸實現。


說實話，我們之中有許多人一定都背負著這份行動的召喚、感受到這個如今已不安於室的聲音在催逼著、爭辯著：「拜託！你根本就超想寫歌的，所以還不快去上吉他課！」


但即使腦袋裡像是有一個希臘合唱隊鏗鏘有力地齊聲高唱：「去上課！開始吧！買些顏料！」我們經常還是只肯觀望。我們在房裡踱步，就是不去寫作；我們把浴缸刷了五次，就是不去設計飾品。我們洗車、回覆大量不必動腦的電子郵件、煮湯、看電視、或是清理車庫，但就是不去創作。我們疾呼自己缺乏創作時間，卻又抗拒創作，只會自我質疑、到處瞎忙，不肯面對面迎戰這份渴望、這件自己想死了要做的事。


只是因為熱愛藝術，就足以構成我們創作的理由。我們無須說明、無須辯解。就如保羅．科爾賀（Paulo Coelho）在《牧羊少年奇幻之旅》（The Alchemist）中所說的：「熱愛無需理由。」


我們努力去回應這份藝術的召喚，只是因為它正在召喚我們，而當我們這麼做了，就能勇敢地在它引領之下，踏上我們深受眷顧、渴望表現的創作之路。


藝術家生涯絕對會考驗你


一旦藝術成為每日必行的工作——要管理我們的時間、生活壓力、工作倫理，以及我們對激勵和支持的需求，可完全不是一趟星光燦爛的浪漫旅程。事實上，這往往讓人覺得像是一場艱難的角色發展戰役，好讓我們因此走向工作台、雕刻工作室、畫架，或是投入表演課。


有堆積如山的事情讓我們分心，沿途卻無任何路標指示我們該往何方前進。我們總是會被時間，通常還有金錢所壓迫，所以當我們靈光一閃冒出了創作的想法，往往會卻步、害怕，在靈感湧現之際就慌亂失據。我們在兩股力量之間拉扯——一股是由衷想要創作些什麼的驅力，另一股則是深切的恐懼，擔心實際行動後會危及我們原本平衡的工作、家庭與情感生活。


我們接受了各式各樣的洗腦宣傳，認為懷抱熱情追求藝術的唯一途徑就是全職投入、而且有其他人給予支持，不然就是相信當個「挨餓的藝術家」，會驅使我們努力創作。


結果，沒有一個方法是管用的。那些引發恐懼、在腦子裡鏗鏘作響迴盪的自我爭論，只是讓我們裹足不前，難有任何助益。貧窮與藝術？這樣不好。從事一份我討厭的全職工作，然後遠離藝術？這是在扼殺靈魂。年復一年在我毫不熱愛的領域內一個工作換過一個工作？我想從這個星球上消失。


靈感是不夠的


我喜歡「靈感」這個詞語。它意味著「神授的指引」，或是上帝等某種天神的恩典。這是關於資質才能的聖經寓言，使我們得以發展被賜予的天賦，也像是美國詩人瑪麗．奧利佛（Mary Oliver）如此貼切的闡述：「你要如何度過這激昂又寶貴的一生？」


但空有靈感，只會讓我們毫無所獲。


藝術才能必須從腦與心被提取出來，進而化為真實。我們要對靈感有些具體的作為，實際坐下來動手創作。


我們不該只是談論它、夢想它，寫部落格描述它、在推特上提及它、兜售它、在日記裡記錄它，或是因它而焦慮不安。我們要身體力行地實踐它。


「正職藝術家」一詞不只代表你所賺取的執業所得，更妥切描述了你將會堅守崗位、善盡職責——日復一日，年復一年。


當你再也無法抵擋的時候……


大多數時候，我們之所以再也無法抵擋藝術，並不是因為我們準備就緒、信心滿滿，而是因為——我們必須這樣做，否則我們就會把自己的生活、健康或幸福搞得一團糟。


避開艱難的登山行程，把日子用成堆我們不在乎的空洞瑣事塞滿，解決不了問題。繼續在商界辛勤工作，忽視己身創造力的迫切要求，也一樣沒用。轉向去關注家庭生活、志願工作或其他活動的重要性，而不是保留時間給藝術，即便我們有多麼沉迷於這些事情的「重要性」，還是行不通。


事實上，要是沒有藝術，我們的生活往往就會往相反的方向衝撞而去，讓我們變得不安、激憤、莫名焦慮，或者就說是——惡毒吧。


而正如美國作家史蒂芬．普雷斯菲爾德（Steven Pressfield）在他精彩的著作《藝術戰爭》（The War of Art）中所寫的——我們就開始發展各種症狀。


每當身邊出現那些尚未開始工作、或是還沒養成紀律持續創作的藝術家，我都能辨識出來。這樣的人會散發出一股激動、莫名的憤怒或不滿，那明顯流露的不悅情緒，彷彿憎怨已經根深柢固。他們會有一些細瑣的健康問題，對於過往有著無謂的焦慮和悔恨，就算沒發生什麼嚴重的狀況，無聊蠢事、抑鬱消沉和無力不適也會讓他們異常地感到挫折。


不過有個好消息是：當我們瀕臨這種晦暗不明的憤怒、抑鬱狀態時，可以訓練自己將它當成試金石，一盞指路的明燈，以了解我們與自己的藝術之間的關係實際進展到哪裡。我們已經對自己的拖延失去耐性，而解決這個問題的唯一方法，就是運用我們在本書中討論的工具，讓自己坐下來，做我們需要做的事。

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