醜: 萬物的美學 | 誠品線上

Ugly: The Aesthetics of Everything

內容簡介

內容簡介 美只有一種典型，醜卻千變萬化？美得過火可能很無聊，有時還會讓人極度不安；醜得冒泡可能很有趣，因為其無法預測而更加迷人！什麼是「醜」？醜代表的是否只有表面皮相的涵義？如果世界上沒有醜，那還會有美嗎？ ◆美麗是一種職場優勢嗎？醜陋應該被消滅殆盡嗎？◆醜得像犯了罪？刺青和犯罪之間真的有什麼關連嗎？◆鬆垮的皮肉和皺成一團的五官，鬥牛犬真的和美搭不上關係；但牠卻是美國海軍陸戰隊的吉祥物！◆就如B52轟炸機或柯爾左輪手槍，某些設計精美的物件也可能是醜陋的，如果它是用來導致傷殘？◆誰能解釋昆丁‧馬西斯所畫的《難看的公爵夫人》竟然是倫敦國家美術館最受歡迎的作品？ 世上真有醜這種東西嗎？隨著時間演變，某件醜的事物又是如何變成了美的代表呢？它跟人類的品味有多少關連？醜真的是原本就自然存在的嗎？全球聞名的藝術、設計與文化評論家史蒂芬•貝利，在本書中對「醜」這個概念提出了質疑與解譯。 作者將幾世紀以來的藝術、設計和文化史巧妙地連綴交織，探索「醜」與它的相反面「美」這兩者的本質。他以時而戲謔嘲諷的絕佳文筆，質疑並解析世間萬物的美學基礎――從粗鄙噁心的感受到如天堂完美的設計實踐、從醜陋的科學到漂亮的方程式、從醜的自然到可能是美的工業革命、從量產的媚俗到壞品味的巧妙升級、從醜物賣不好到設計的神話……書內針對醜這個最挑釁的主題進行了精彩的正反辯詰，層層打破你對美醜的幻想，讀者在隨著本書穿越古今，重組美醜的意義、變遷與品味的同時，美醜之間悄然地位移了……

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介史蒂芬•貝利 (Stephen Bayley)是全球最知名的設計與流行文化評論家之一，也是暢銷書作者、專欄作家、廣播人和展館管理者。一九八○年代初期，他曾與設計界領袖人物泰倫斯‧康藍爵士（Sir Terence Conran）在英國倫敦的維多利亞和亞伯特博物館（Victoria & Albert Museum）共同完成「鍋爐房計畫案」（Boilerhouse Project），這是英國第一個常設性設計展，之後貝利並成為倫敦設計博物館（Design Museum in London）的執行總監。他也曾擔任許多設計師、建築師以及各品牌的諮詢顧問，其中包括福特汽車、Absolut Vodka、可口可樂、福斯汽車、BMW、Harvey Nichols 精品百貨等。身為坦率敢言的藝術設計權威，他也經常出現於電視媒體，並定期在報章雜誌發表論述。他在全球各地的大學授課講學、獲頒法國藝文騎士勳章，同時也是英國皇家建築師學會榮譽會員、威爾斯大學榮譽院士、利物浦表演藝術學院院士。郭玢玢台大外文系畢業，曾任時報出版公司生活線主編。編輯與翻譯是多年職涯中唯一的選擇，也是今後想繼續認真做好、一直樂在其中的工作。編輯作品有《空間劇場》、《在愛裡相遇》、《不抱怨的世界》等；翻譯作品為《庫斯克會戰》、《失落的世界－侏羅紀公園2》（星光．輕舟）、《微波料理完全指南》、《口袋圖書館―古埃及》（貓頭鷹）、《為什麼你的故事被打X》（典藏）等，也曾從事HBO電影頻道影片翻譯。

產品目錄

產品目錄 關於本書1.完美，或是一塵不染的天國噁心反胃是自然的反應嗎？究竟什麼會吸引我們，什麼又會讓我們退避三舍？髒亂的貧民窟為何會讓人反感不悅？天堂真的是整齊清潔嗎？美是簡單或是複雜？悲慘和畸形是否能激發藝術靈感？2.醜陋的科學，或是好數學、壞結果醜能用數學來度量嗎？科學在美學上是中立的嗎？我們是否本能地就會去讚頌某些事物？髒亂可鄙也曾經是美麗的嗎？如果豬這麼有用，為什麼牠又是醜的？3.約定俗成，或是難看的傢伙醜不只是皮肉的膚淺問題嗎？醜並非不受歡迎，這又該做何解釋？美很無聊嗎？4.天堂和地獄，或是清潔、虔誠及其相反之物讓人不安的風景看起來會是什麼模樣？工業就一定是醜陋的嗎？自然的敵托邦和人造的天堂，孰好孰壞？5.當自然是醜的，或是紀念碑谷和I-35 州際高速公路是誰寫下「自然是美麗的」這項法則？為什麼我們喜歡美景？為什麼我們喜歡可愛的事物？是誰說花很美麗？6.媚俗之作，或是沉迷於壞品味為什麼我的品味比你好？為什麼購物會變得具有競爭性？誰說仿冒品是醜的？何必要受困於規則？7.廢棄物，或是垃圾中的禪學醜如何能激勵人心？貧窮會抑制美嗎？烏托邦是可以設計的嗎？8.美出了什麼錯，或是非天擇種族主義為何是醜陋的？美麗是一種職場優勢嗎？醜陋應該被消滅殆盡嗎？9.形式隨感覺而生，或是這比喻行不通現代主義是醜陋的解藥嗎？又或者這只是品味的問題？有趣或優秀，哪一個比較好？10.廣告，或是醜物賣不好醜陋是成功的阻礙嗎？冒犯有可能成功嗎？何必要費心保持整潔？美是現代商業的驅動力嗎？

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試閱文字

內文 : 關於本書
就像他們常在比這本書更想浮誇造勢的作品中所寫的註解
為什麼我要寫《醜》這本書？好吧，有一個答案是這樣的：從有記憶起始，我就被各種事物的樣貌深深吸引，毫無招架之力，無論是番茄醬的瓶子或是寺廟、女人或是車子。業餘或真正專業的佛洛伊德學說信徒，可能會把這種對外表形體近乎沉迷的行為歸因於某項深受壓抑的童年創傷經驗；或者，再不厚道一點，它可能會被認為是一種對皮相外觀的粗鄙迷戀――哎呀，就是皮條客在寫愛情嘛。甚至，就像西班牙名導阿莫多瓦（Pedro Almodovar）說過的，如果這不是自傳，就是剽竊之作。
但我希望它能比這樣更有趣。我熱烈地關切外表問題，也始終想要了解箇中一切。而言詞辛辣的P．J．歐魯克（P. J. O’Rourke）有一個很好的說法，就是用來奚落像我這種會去煩惱汽車究竟代表什麼意義的傢伙。他說：「汽車就是意指你不必走路回家了。」雖然我猜想，歐魯克和我都同意伏爾泰的這句諷語：「寧可失去一個朋友也不要輸掉口舌之爭。」但醜陋這件事絕非只是機巧的插科打諢就能輕鬆道盡。美對醜的二元結構是我們想像世界中最困惑難解的主題之一。世界上真有醜這個東西嗎？而一般都會認為答案是肯定的。
同樣地，我們也普遍認為醜一定是糟糕的。舉個荒謬的例子來說吧，對卡繆（Albert Camus）而言，美是讓人無法承受的：
「（美）將我們逼入絕望之境，使我們在瞬間瞥見了渴望能一直延續的永恆。」
因此，美是無法企及的，而醜是不可避免的嗎？也許美激發了形而上的思辯，而醜只會讓我們惱怒。不過「美」也不是永遠讓人滿意的，絕對的完美也可能很無趣，有時候還會讓人極度不安。在機器人和電腦成像的世界裡，有一種眾所皆知的現象是「恐怖谷」（uncanny valley）理論，這個理論說明了為什麼當機器人開始變得和人類的外表極其相似、電腦生成的角色人物變得越來越像照片般寫實時，反而會有種讓人不舒服的詭異感——基本上來說，就是完美到不像人了。
一個有名的例子就是《太空戰士》（Final Fantasy: The Spirits Within）——這是第一部電腦動畫片，由電腦合成的虛擬演員所主演，片中角色那端正得嚇人的容貌，就被認為完美到讓人心神不寧，結果這部電影慘遭滑鐵盧。也因此，現今的3D動畫製作者已得到教訓，要為這些角色植入一些不完美的設計，毫不掩飾、據實呈現，他們才會更像真實的人類、也更討喜。
我們很容易就能主張，醜並不是美的相反面，而是它的一部分――柏拉圖形容行刑台下堆起的屍體有種讓人作嘔的迷幻魅力；同樣地，我們也無法不去注意各種意外事故和暴虐行為。
然而，你沒辦法為醜寫出一段歷史敘事，至少就學術角度而言是行不通的。這樣的書根本就不存在：醜正吻合它挑釁的本質，是作家們通常會迴避的主題，可能就像閃躲瘟疫一樣避之唯恐不及。
當然，有些偉大的哲學著作會處理美的議題——但我不打算假裝自己讀過、更別說是理解柏拉圖或康德的著作。事實上，聲譽卓著卻難以理解的德國評論家狄奧多．阿多諾（Theodor Adorno）在他過世後出版的傑作《美學理論》（Ästhetische Theorie, 1970）中，曾對醜有一長段隱晦的論述，他是這麼說的：「在醜之中，藝術必定會譴責世界。」但我也不想假裝自己了解阿多諾的說法。
這也讓《醜》得以和其他大眾美學作品之間建立起有益的距離。許多柏拉圖的概念已融入廣為流傳的大眾思想中，但我不認為大多數引用康德《純粹理性批判》（Kritik der reinen Vernunft,1781）這本書的人都真的讀過它。很肯定的是，我沒有讀過。不過，我也不會引用這本書。總之，如果你想讀到一些關於「反思」概念的含糊解釋，我想你恐怕就看錯書了。
當現代作家開始正視醜陋――就如之前的羅森克蘭（Karl Rosenkranz）和最近的安伯托．艾可（Umberto Eco）所做的，結果則是混沌不明。羅森克蘭的著作《醜的美學》（Ästhetik des Häßlichen）於一八五三年在德國出版，而且就我所知，並沒有勞煩到任何譯者把它翻成其他語言。羅森克蘭是黑格爾的追隨者，因此對我們大多數人而言可能太難理解了。而艾可所寫的《醜的歷史》（Storia della Bruttezza）概括來說要更容易親近，尤其是二○○七年又出版了英文翻譯版On Ugliness。就跟艾可署名其上的作品一樣——他只是這本書的「策展人」而不是作者。醜是如此絕妙地引人遐想與沉思，但他卻沒有在書中任何一處正面、有力地處理這個主題。這本書只是關於奇物異類、怪胎惡魔的一次迷人描述，和醜並不太一樣。
我無意在相對主義中打轉，然而當你越深入去思考醜、觀察醜，這個概念就會變得更難以捉摸。美學是美的科學，卻是一種不精準的科學。事實上，如果以講求證據、反覆實驗和同儕審查的角度來看，它一點也不是科學。
我希望當你觀看和閱讀《醜》這本書時，會開始認真地質疑，為什麼我們會喜愛波波里花園（Boboli Gardens）更甚於欣嫩子谷的焦熱煉獄（Gehenna）；一九五四年的葛洛科勒保時捷（Glöckler Porsche）為什麼、又是如何變得如此醜陋不堪。誰能解釋昆丁‧馬西斯（Quentin Massys）所畫的《難看的公爵夫人》（Ugly Duchess）竟然是倫敦國家美術館最受歡迎的作品？如果這其中有規則可循，也是彈性可變動的規則。不過有一個規則是不變的：觀察每件人事物，認真思考並質疑……它所蘊含的一切意義。然後再想想肯尼斯．泰南（Kenneth Tynan）賦予自己的任務：「激發怒氣，煽動和撕裂，颳起一陣陣旋風！」

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