王羲之書法的審美書學要素與分析 | 誠品線上

王羲之書法的審美書學要素與分析

內容簡介

內容簡介 這本書重點在建立以審美比對不同書論技法的差異，由建立書學基本概念和品評書法的審美角度切入，依據五個審美感(質量感、力量感、節奏感、韻律感、立體感)，分別研究典範目標的王羲之書學要素，期許明辨古今書學技法異同，澄清書法術語概念，使書論得以實踐驗證二王帖學，理論不再玄微難懂，有志書學者能樂學實踐，知其然知其所以然，開展傳承創新的個人書風，提昇生活美學境界，悠遊於古今書法藝術創作的神采天地。本書特色目前書法教育的技法訓練，主要承續唐末官方主流的提按用筆，依筆順直筆牽裹臨習名家書體碑帖，可以速學速用，加上現代書法創作追求自由化、個性化的造形與不同墨法表現，也會加速學習成效，符合社會大眾易懂易學快速進入創作的書法教習需要，但在長期投入後，有許多學者會問：『一、歷史上公認的書家學習典範是誰？書法史上記載的的書論繁多，有沒有整合性的系統書論和技法可供參用？二、習書多年，為何臨寫王羲之《蘭亭序》和智永《真草千字文》，粗看都有些像，但仔細比對師生寫的一樣，和原帖字跡線條形質，卻很難相似，為什麼？三、為什麼書法比賽都將各體書(篆隸草行真)放在一起比，不同書體評審標準是什麼？書法審美的項目和要素為何？』其實這些提問，都圍繞在想要學好書法的思考上，解決方向在：『一、明確取法乎上的書學目標；二、找到理論依據和書學要素、步驟、技法；三、建立書法要素與審美感連結的明確概念；四、訂定評鑑書學成效的具體作法。』這就是本次講題的方向和重點。這本書是從書法審品賞角度切入，分析「王羲之書法造形美、線條美」的「質量感、力量感、節奏感、韻律感、立體感」審美書法元素與書學要點，並從中探討書家不同論點的「執筆、用腕、筆法、中鋒、偏鋒、筆勢或筆順」問題，「確立典範目標、溯源書論依據、澄清理論概念、建立書學系統、設定品鑑標準」，期望重啟對王羲之書學的興趣與深度學習，俾能沉浸在二王書法帖學的神采天地中，怡情養性，以藝會友，自娛娛人。以下開始先探討與本主題有關的一些基本概念。

作者介紹

作者介紹 作者簡介吳季方字孝直，江蘇銅山人，1952 年生於台灣省雲林縣西螺鎮。曾任總政戰部文教副處長、海總政一、二處長、海官校及艦令部主任、國防部軍事發言人。1997 年於鶯歌台華窯開始陶藝學習，決定退休後建屋以藝會友。2012 年於日月潭魚池鄉定居，設同善窯從事彩瓷書畫創作教學。歷任明潭、魚池國小、同善書房書法指導老師、美國維吉尼亞大學書法課講座，水沙連社大書法教師。

產品目錄

產品目錄 推薦序一 吳行賢將軍推薦序二 陳皇福(從學)自序第一章【書學與審美的基本概念】第一節【書法層次探微】第二節【書學目標探討】第三節【溯源王羲之書學理論】第四節【傳統書學要素】第五節【書學心法】第六節【『字體、書體、書法家之體』流變】第七節【書法藝術品評探討】第八節【總結】第二章【書學從審美出發】第一節【書法藝術品評的理性與感性】第二節【書法藝術的審美方向】第三節【《玉堂禁經》的學書審美進程】第三章【質量感的審美書學要素與分析】第一節【基本概念】第二節【質量感書學要素】第三節【質量感審美分析】第四節【書學題】第四章【力量感的審美書學要素與分析】第一節【基本概念】第二節【力量感的書學要素之一：姿勢】第三節【力量感的書學要素之二：手勢】第四節【力量感的書學要素之三：筆勢】第五節【力量感的書學要素之四：形勢】一、《玉堂禁經》【結裹法】二、歐陽詢【《三十六法》精意註解】三、裹束聯勢的【變換取勢法則】四、裹束結字的【書造形美學法則】五、裹束結字的【間架結構原則】第六節【力量感審美分析：趙孟頫臨《蘭亭序》】第七節【書學題】第五章【節奏感、韻律感的審美書學要素與分析】第一節【基本概念】第二節【書學要素】第三節【審美分析】第四節【書學題：臨王羲之《喪亂帖》】第六章【立體感的審美書學要素與分析】第一節【基本概念】第二節【立體感書學要素】第三節【立體感審美分析】第四節【書學題】第七章【總結】

商品規格

試閱文字

自序 : 我自幼學習書法，在父親教導下臨習最多的是歐陽詢《九成宮醴泉銘》。大學時從閱讀書法史知道，王羲之是二次中國書法高峰期的關鍵人物，所以後世名家多以之為取法乎上的典範目標，因此嘗心嚮往之，著意王羲之的《蘭亭序》和《十七帖》行草書臨摹。退休後，在以藝會友想法下，2012 年我在魚池設立「同善窯工作室」進行陶瓷彩繪書刻創作，並邀集同好成立「同善書房」，運用邱振中《中國書法技法的分析與訓練（167 個練習）》、杜中誥《書道技法1.2.3》、安徽美術出版社《篆、隸、楷、行、草》等教材教習書法。三年後在教完篆、隸書體臨摹，與《中國書法技法的分析與訓練》1 ∼ 39組用筆技法（執筆、空中運筆、中鋒橫豎線、藏鋒、手腕的靈活運動、中鋒弧線、落筆方向的控制、提按、提筆位置的控制、出鋒、側鋒、折筆、擺動、轉筆、連續轉筆、轉筆中腕與臂的配合、不完全折筆、轉筆與折筆的交替使用、筆鋒進出點畫的位置和方向、點畫內筆鋒運動軌跡、點畫的立體感、點畫間筆鋒運動軌跡、力量的控制、線條的質感、節奏），準備進入第40 ∼ 45 組「楷、行、草筆法分析」課程，我在行草書筆法部分，產生了疑問，諸如：
一、 如若以王羲之為書學典範目標，那麼上述這些用筆技法就是臨習王羲之《蘭亭序、十七帖》的筆法嗎？可以依此臨寫達到形質近似的審美目標嗎？書法史上有王羲之書學的書論，可以實踐驗證嗎？
二、 蘇軾說「執筆無定法」，韓方明《授筆要書》說「張旭傳五執筆，其中『執管法』為書家所用」，究竟學習王羲之書法應如何執筆？誰說的對？
三、 古人云「筆筆中鋒」，為什麼現代書法家都認為王羲之《蘭亭序》中側並用，所以「筆筆中鋒」根本不可能，真相為何？
四、 究竟什麼是「正鋒、中鋒、尖鋒、側鋒、偏鋒」？什麼是「尖鋒線、側鋒線、偏鋒線」？如何正確分辨使用？
五、 《玉堂禁經》「永字八法＋九用筆法（張旭）」的起倒用筆，和現代書法「永字八法」的提按用筆，差異何在？哪種才是王羲之的用筆法？
六、 現代教學強調「書體和書法家不同」，就有不同的筆法。若然，我們要學多少筆法才夠用？
七、 現代書法用筆順書寫，和王羲之用筆勢裹束結字不同，例如《蘭亭序》「歲、及、曲」字，究竟應該如何臨寫才正確？』
另外，為什麼我們常會聽到學者問：「書學目標要從哪種書體或是哪位書法家的碑帖範本開始？」「為什麼老師教完用筆技法，我們臨寫王羲之《蘭亭序》和智永《真草千字文》的字跡粗看有三分模樣，但細看形質很難寫得相似，原因出在那裡？」「為什麼現在書法比賽統將各類書體創作放在一起評？評鑑的方法是什麼？審美的要素是什麼？」
2005 年我從追溯晋唐書論，及近代相關碩博士研究與教學資料著手，看到唐代書法理論家在上承漢以來，兼具會通魏晉各種書法理論，相繼有唐太宗、孫過庭和張懷瓘在書學要素（書技）、美學理論（書藝）、情性境界（書道）上，提出有體系的理論著述。但張懷瓘《玉堂禁經》，如宋代朱長文批註「今雖閱其遺文，猶病謬戾，而使人難曉也。」以至無人精研重視，歷代書家只能藉臨摹二王書蹟刻版，探究技法，追求創變。尤其書論教研者，因乏孫過庭、張懷瓘宏觀的傳承與文人自省思維，多只專研古代碑帖、書家思想、書法史、書法形式與內容、古今書法創新等方面論述。
2007 年，我從舊書網購獲得香港書譜出版社1984 年印行的《中國書法大辭典》，在附錄〈筆法、筆勢、筆意∼書法技法術語系統表〉找到答案，尤其是蒐尋到編輯該辭典的黃簡老師近年精闢的網路教學系統資料，逐漸解開以前積累的各種教研疑問，也深刻體認確定書學典範目標（王羲之書法）、溯源書論依據、明確術語技法概念、研訂書學審美要素、建構專業系統課程的重要。
這本書重點在建立以審美比對不同書論技法的差異，由建立書學基本概念和品評書法的審美角度切入，依據五個審美感（質量感、力量感、節奏感、韻律感、立體感），分別研究典範目標的王羲之書學要素，期許明辨古今書學技法異同，澄清書法術語概念，使書論得以實踐驗證二王帖學，理論不再玄微難懂，有志書學者能樂學實踐，知其然知其所以然，開展傳承創新的個人書風，提昇生活美學境界，悠遊於古今書法藝術創作的神采天地。

試閱文字

內文 : 第一節【書法層次探微】

「書法」之名，中國《周禮》最早記載有儒生必學的「書藝」(六藝之一)；《南齊書•周顒傳》稱「書法」(少從外氏車騎將軍臧質家得衞恆散隸“書法”學之甚工)；東晉衛鑠《筆陣圖》云“每為一字各象其形，斯造妙矣”「書道」畢矣，唐代張懷瓘《書議》評先賢書法等第亦稱「書道」；韓國名「書藝」；日本稱「書道」；越南稱為「書法」。
上述名稱雖然不同，其實書學本質一致，書法內涵包括「技、藝、道」三個層次。正如熊秉明教授在《中國書法理論體系》說：『中國書畫與西方繪畫的最大區別，就是中國書畫有筆法。有筆法就有創造的痕跡，有創造的痕跡才是藝術。「從實用角度看，文字書寫包括字體的形、音、義內涵，主要在表達思想、語言溝通、記錄備查，對字形結構有標準固定統一要求，而書法涉及造形和線條美、書體和書法家之體，就是書法的技法和藝術美學問題，成功的藝術家關鍵都在擁有神乎其技的技法」。「書法使用筆法創造的符號，取得了具體事物的特點，也就有了個性。就符號說，你寫『天』字和我寫的『天』字，是同一種符號，並無區別。但是從形象上來看，從書法的筆法角度來看，你寫的『天』字和我寫的『天』字不同，我剛才寫的『天』字和此刻寫的『天』字也不同。」
書法就是這樣處在抽象的哲學思維和具體世界之間，概念符號投胎於實體，書法字像成了一種有生命、有靈魂的存在，成為一種具實用、可以鑑賞，有美學欣賞、文學內容和哲學境界的藝術，是一種無言的詩、無行的舞、無圖的畫、無聲的樂，包括書技、書藝、書道三個層次。』以下概略分析：
一、書技（書法要素）
書法與寫字最大的區別就是「書法有法」。唐玄宗時期大書論家張懷瓘說：「深識書者，惟觀神釆，不見字形，如莊子『得魚忘筌』，知書法三要素（用筆、識勢、裹束）者，才能言書。」這是書法家追求字像構體的「書技」根本，正如唐代即傳為王羲之《書論》言：「夫書字書技、書藝、書道、書風關係與內涵書風書道書藝書技
1、文化美學涵養的表現
2、眼界、眼力和學習、創新的器識表現
3、書法心法的體悟實踐
4、慣用工具(筆墨紙)與特有技法形式
1、目標：書聖王義之(含獻之、智永、張旭)
2、修行：書法心法＋心性修煉持志靜心＋文化涵養
3、理論：書法史、技法(玉堂禁經為主)與美學書論
1、裹束結字：用筆＋聯勢＋裹束結字原則＋造形美學法則
2、審美要素：質量感、力量感、節奏感、韻律感、立體感
1、用筆：(執筆＋腕法＋永字八法＋九用筆法)＋墨法
2、識勢：單一筆勢(永字八法)＋複合筆勢(五勢)
3、裹束：小圈用筆(節骨肉皮血)＋大圈聯勢(筋)
貴平正安穩。先須『用筆』⋯⋯欲書先構『筋力（筆勢）』，然後『裝束（裹束）』⋯⋯。」所以張懷瓘在《玉堂禁經》結尾說：「夫書第一用筆，第二識勢，第三裹束。三者兼備，然後為書，茍守一途，即為未得。⋯⋯曉此三者，始可言書。」這是我們建構王羲之書法理論的核心。

二、書藝（美學素養）
書藝就是書法美學，與書技連動互為關係。中國古代就有《周禮》的儒生必學的基本才能「六藝：禮、樂、射、御、書、數」，因為這六項都含概有生活文化美學觀念，因此稱為「六藝」。我們從品賞書法基本的「造形美、線條美」角度看，舉凡形成字象「質量感、力量感、節奏感、韻律感、立體感」的書法技法，和形成造形美的間架結構、視覺美學法則等要素，均是「書藝」內涵。

三、書道（文化修養）
「道」就是一種思想、技藝方法、真理。「書道」自古即是文人特有藉由書法追求「真善美」義理最終目標（身心靈修煉）的用語，與書技、書藝的修習並進，屬於中華文化全人教育的哲學內涵，所以熊秉明教授在《中國書法理論體系》提出「文化的核心是哲學，書法是中國哲學這個核心的核心。」
簡單說，「書道」重視在技藝中培養知情意行，怡情養性，是靜心見道的身心靈鍛煉。例如學書者求師學習技藝的器識與毅力，是王羲之《書論》所言「若非通人志士，學無及之」的關鍵；具有文化內涵的風雅意興是形成書藝階段美學思想的養分；哲思情懷、德行修養則是產生感人品賞作品精神影響的最高層次「書道」，也是唐代張懷瓘作《書議》以「書道」評先賢書法名家真、行、章、草四體的等第的原因。

【小結】
書學必須按部就班循序漸進，但從「技、藝、道」三個層次的「全向度」學習言，精湛的「書技、書藝」可以心動筆應，產生心靈手巧的創作表現；「書道」貫穿全程與技藝同步成長，書法家有深厚的文化修養內涵，才能形成個人獨特書風，創作出可以傳誦品賞的感人作品。

最佳賣點

最佳賣點 : 本書重點在建立以審美比對不同書論技法的差異