書法這麼美! 縱覽橫跨一千六百年國寶書蹟 | 誠品線上

書法這麼美! 縱覽橫跨一千六百年國寶書蹟

內容簡介

內容簡介 國立故宮博物院書畫文獻處副處長何炎泉博士品鑑書法力作從初心者到書家，此生必藏傳世書法鑑賞名典 經由比對，王羲之傳世墨蹟《平安何如奉橘帖》上的簽名，各個都不盡相同？蘇東坡的《寒食帖》，如何寫出貶官流放，真情流露的心境？本書作者國立故宮博物院書畫文獻處副處長何炎泉以酣暢淋漓的文字，精確不打迷糊仗的縝密析論，還書法本來面目，一一剖析怎樣算是好字？何為筆力入木三分？如何才稱得上「書如其人」？從大師們下筆的筆勢、心情與時空背景探討，每篇賞評彷若帶領讀者重回歷代書家大師提筆揮毫現場。 「專注於作品本身」是本書著力的核心主軸。作者破除千百年來傳承道統般的書法史品評窠臼，直面作品，期與讀者共同感受書法之美，探索感動背後的書寫真相，篇篇以經典大師法帖舉證，論據與感性並陳，實為當今書法欣賞洞察力獨具，突破書品沉痾觀點之力作。 書法，要變嗎？想必會繼續爭論下去，或許順其自然是最好的答案。一切早已設定好的書法藝術，只會繼續以「勇猛精進」的態勢前進，至於那些亂七八糟的雜音與想法，很快就會成為過往雲煙。——何炎泉

作者介紹

作者介紹 何炎泉，國立故宮博物院書畫文獻處副處長。1974年生於臺北，臺灣大學化工系、藝術史研究所畢業，波士頓大學藝術與建築史博士，論文題目為〈北宋書法的物質性、風格與文化〉。研究領域為書法史、書畫鑒賞，並關注物質方面的考察與探索，嘗試以不同觀點思考書法，發表多篇相關學術專論。近年負責策劃2022-23年「寫盡繁華——晚明文化人王世貞與他的志業」、2021年「文人畫最後一筆——溥心畬書畫特展」，2020年「巨匠的剪影——張大千120歲紀念大展」，2018年「宋代花箋特展」，2017年「自然生姿態－—于右任書法特展」，2016年「妙合神離——董其昌書畫特展」等展覽及圖錄編撰。

產品目錄

產品目錄 目錄 自序 書法，變了嗎？ 第一部 書品與品書：現代審美觀點談書法藝術第一章 書品、品書：字要怎麼看？第二章 墨痕：入木三分第三章 中鋒：如錐畫沙第四章 側鋒：側以取妍第五章 起收：起訖乾淨第六章 轉折：方圓剛柔第七章 提按：聚散離合第八章 頓挫：奮戰不懈第九章 點畫：筋骨血肉第十章 結字：因時相傳第十一章 行氣：縱橫有象第十二章 章法：分布排列 第二部 品鑑與品味：傳世書法名作導賞第一章 品頭論足看書法第一章 盡善盡美，登峰造極：王羲之《平安何如奉橘帖》第三章 自然天真：顏真卿《祭姪文稿》第四章 援毫掣電，隨手萬變：懷素《自敘帖》第五章 意造無法：蘇軾《寒食帖》第六章 雄秀古今：趙孟頫《行書赤壁二賦》第七章 莫可端倪：祝允明草書《雜書詩帖》第八章 作書如畫，筆墨通神：伊秉綬《寒香千古》第九章 重嚴不滯，虛宕不弱：吳昌碩《篆書石鼓文》第十章 有唐第一妙腕：孫過庭《書譜》第十一章 欲透紙背，全用正鋒：蘇軾《前赤壁賦》第十二章 遊戲三昧：黃庭堅《花氣薰人帖》第十三章 盡態極妍：祝允明《書陶淵明閑情賦》第十四章 清隸第一手：鄭簠《楊巨源詩》第十五章 精奇之至，出於平淡─楊沂孫《篆書八言聯》結語 書法，要變嗎？

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試閱文字

自序 : 自序
書法，變了嗎？
本來無一物，何處惹塵埃。——釋惠能《六祖法寶壇經》
非具象的特質讓書法從一開始，就走上一條與眾不同的道路。數千年來，在歷代文化菁英不斷地探索與擴充下，早已發展出一套完備的創作理論與品評機制。以書寫功能性為主的書法，本身並無過多模仿自然事物的需求，完全不具備原生（被模仿物）的審美價值，所有的美感都是逐漸被開發所賦予的，發展過程中自然受到時代的種種影響。就這點而言，正因書法沒有自我的特殊性，反而能像大海一樣廣納百川，最終形成驚人的豐富文化體系，儘管形式上相對簡單。因為書寫與身體的密切關係，書法成為創作者身心狀況的忠實紀錄。尤其是賴「筆」為生的古代文人，書法重要性絕對勝過開門七件事：柴、米、油、鹽、醬、醋、茶。當日常生活發生任何變化時，最容易反映出來的當然是時刻都在實踐的書法。當前視覺文化研究中最不受重視的應該就是書法，顯示出現代人對這種藝術形式的不熟悉與誤解。客觀上看似特立獨行的書法藝術，若單純以文化封閉性來看待處理，就會忽視其中的包容力與開放性。
長久以來的書法研究，主要以風格分析與流派發展為關注重點，營造出一種數千年來自成一格的完整體系概念，似乎罩著一個完全不受外界干擾的金鐘罩。這樣的刻板學術現象，歸根究柢就是過度拘泥於臨摹經典的學習方式。對於傳統書法風格的學習、繼承與發展，說穿了只有一個目的，就是把字寫好。若是這些經典書風無法幫助發展、建立或改善書家的書寫品質，即使完全擁有了也沒有太大意義，充其量就是成為一部影印機或是掃描器。此外，書法持續發展的過程中，風格本身又會因應時代衍生出不同的意義，成為技法以外的特殊符號。歷代所疊加上去的概念，的確豐富整個書法史，只是真正書法藝術可能已經石沉大海，不知被深埋到幾萬丈的深淵中。尤其進入現代以後，感覺上帶有進步意味的「書法」學科，加上毛筆被新式書寫工具與輸入法所取代，過去的日常書法已經被趕入歷史長河中，要理解、認識與欣賞似乎也成為專門的技能。
任何藝術或文化要能長久持續發展下去，標準的建立與批評機制是不可或缺的一環，一旦有問題就會淪為各說各話。書法能歴久不衰正是仰賴其完備的品評系統，此運作機制並不會因為時代或其他因素而發生改變，才會有傳世名作的誕生。每件名跡莫不是經過歷代文人們極其嚴苛的檢驗，通過種種不同的試煉與挑戰後，才能存活到今日。書中介紹的書法除本身的珍貴性外，背後蘊含的審美標準才是值得深掘的部分。透過點點滴滴的拼湊，或許有機會將隱藏在浩瀚書法品評體系中的標準提取出來，搭配作品清晰的局部圖像具體地呈現在觀者眼前，而不是採取不精準的言辭與失真的圖片來解釋難以捉摸的書法審美。
經過了這些年，漢字文化圈中的中、日、韓，莫不積極宣揚發展書法藝術，從事人口也不斷壯大中，尤其是對岸的書法熱，少說也有上億人在從事寫字活動，絕對是地球上最多人從事的藝術類別。若放置於歷史中來思考，目前也確實處於書法發展的黃金時期。透過獸毛製作的圓錐狀毛筆，除了滿足書寫功能所要求的清楚工整、易於辨識外，也能產生出各種造形與變化。由於線條與身體動作的關聯性，使得人的複雜與豐富可以不斷地充實點畫的形式與內涵，書與人於是形成完美的結合。「字如其人」理論的出現，也同時宣告書法不滅的定律，只要人的差異性還存在，書法就會繼續發展下去。即使在毛筆幾近消失的現代，已經轉變為專門藝術的書法不僅蓬勃發展，還相當有創意地以硬筆書法的形式，繼續存活在許多人的生活中。
無論世事如何變遷、時代如何轉變、人心如何思異？數千年過去了，書法在過去所面對的衝擊與問題，當然不會少於今日。真正沒見識過大風大浪的，反而是活在當下的人，因此無需過度杞人憂天。只要靜下心來看看書法之美，真正理解背後品評機制的運作之後，就會意識到書法一直是書法，根本絲毫沒有動搖過。不僅書聖王羲之（303-361）在現代依舊是典範，其餘經典也都未曾被撼動過，或許在某些人心中曾經被質疑過，最終看來也都只是微不足道的想法。
為了還書法本來面目，專注於作品本身才是不二法門，否則會被太多不相干的事物給蒙蔽，只會離真相越來越遠。怎樣算是好字？要看哪裡？才是本書關心的焦點，至於那些有學問的藝術史研究，會暫且擱置一旁。前人對於書法理論的探討非常多，從兩千年前的漢代到現代，都還持續有所發展。鑒於整個體系過於龐雜，其中觀點也往往因人而異，若通盤接受反而容易墜入五里霧中，浮沉其中而無法自拔。拜近年來數位化的高度發展成果所賜，許多傳世書法作品都可以很仔細地檢視分析，遠遠超過肉眼所能觀察到的程度，又沒有時空的限制，非常適合用來驗證古人的理論。因此文中僅會使用少數挑選過的論點，配合視覺上可以具體看到的證據，試著闡述傳統書法品評的要點與過程。當然，這可能也是另一個瞎子摸象的故事。

試閱文字

內文 : 書品、品書：字要怎麼看？

書法的創作工具為圓錐狀的毛筆，主要以獸毛綁縛製成，如同東漢蔡邕（132-192）所提「惟筆軟則奇怪生焉」，柔軟加上圓錐外形的特性，在書寫過程中很容易產生各種不同形狀的線條。經過漫長的書寫實踐經驗，逐漸發展出以控制毛筆行進方向為中心的筆法，開發出許多不同審美的線條。伴隨著功能相異的線條與運筆方法的成熟，字體（篆、隸、草、行、楷）也發生改變，於是從篆書一路演化到草、行、楷。

有趣的是，運筆方法（筆法）的發展，並非理所當然地往簡省便利的方向走，反而是趨向更複雜且困難的動作。最終完成的楷書字體，反而有著最為繁複的筆法，書寫起來遠較其他字體耗時費工。如此違反常理的發展，最可能的原因應該就是對於美的追求，人類唯有在追求美的事物上，可以做到不厭其煩，甚至無所不用其極，例如現代流行的整形醫美。隨著各個書體的誕生與專屬筆法的形成，不同的審美要求與創作理論也因應而生，書法藝術就這樣一步步地建立並豐富起來。

毛筆工具所特有的變化性，操作者的文化階級，加上非具象所具備的不受限性質（具象藝術比較容易被該物象的概念所限制），都讓書法有足夠條件發展成獨一無二的藝術。歷代評論家在面對這個以書寫人造文字為目標的非具象藝術時，莫不絞盡腦汁地思考，究竟要如何才能描述欣賞其中的美，如何才能判斷區別出品質的優劣。不過，在形諸於本身具備抽象模糊特點的文字時，傳統的書法品評系統就變得深奧隱晦而難懂；加上寫字本來就是統治階級與讀書人所專屬的技能與活動，因此發展的漫漫過程中，絲毫沒有考慮普通人的存在，屬於一種極為小眾的高端藝術。數千年發展下來，書法早已與一般大眾漸行漸遠。

當西式書寫工具快速取代傳統毛筆時，人們的識字率雖然也開始普及，然因對毛筆書寫不熟悉的緣故，讓欣賞的門檻變得更加不可踰越。對現代人而言，儘管書法依舊使用相同造形與內涵的文字，但那些看起來五花八門的奇特筆畫線條，卻顯得無比陌生，自然很難真正領略書法的美。

品書之評，比況奇巧
歷代的優秀文人在面對難以形容的非具象書法時，往往藉助各種的比喻、類比或想像等方式加以處理，這些優美華麗的文辭顯然又再次造成後代對書法欣賞的障礙與困擾。梁武帝蕭衍（464-549）評王羲之（303-361）「字勢雄逸，如龍跳天門，虎臥鳳闕」（《古今書人優劣評》），就是一個絕佳的例子。宋代米芾（1052-1108）相當不以為然，他說：「歷觀前賢論書，徵引迂遠，比況奇巧，如『龍跳天門，虎臥鳳闕』，是何等語？或遣辭求工，去法逾遠，無益學者。故吾所論，要在入人，不為溢辭。」（《海岳名言》）直接指出這些前輩們談論書法時，用詞遣字過於奇巧就算了，還一個比一個誇張，於是離真正的書法越來越遠，對於想要學習的人可說是完全沒有助益。

梁武帝的評語是否真如米芾所說那樣誇張不實呢？「龍跳天門」一詞不難理解，指鯉魚躍過龍門，從魚化身為龍的生動情景，清楚地描述那奮身一躍的矯健姿態。「虎臥鳳闕」也不是那麼艱澀難懂，只要回想一下動物園中老虎蹲坐時蓄勢待發的畫面，再加上漢畫像磚上常見的鳳闕建物形象，其實就是傳達出沉穩的優閒狀態。仔細想想這些字句，的確還蠻有畫面，而且毫不含糊。從王羲之的書法中，就能清楚感受到這些動作。例如「想」字，「木」的豎畫就頗具魚躍龍門的活潑健姿，「安」字也頗有猛虎臥坐時的穩定與悠閒。

反過來看看嗆辣毒舌的米芾如何形容書法，他說：「老杜作《薛稷慧普寺詩》云：『鬱鬱三大字，蛟龍岌相纏。』今有石本得視之，乃是勾勒倒收筆鋒，筆筆如蒸餅，『普』字如人握兩拳，伸臂而立，醜怪難狀。由是論之，古無真大字明矣。」（《海岳名言》）運用「蒸餅」、「握拳」、「伸臂而立」來比擬，感覺似乎是白話一些。不過，整體看來，其實並沒有比「龍跳天門」來得簡單明瞭。

就整個書法品評史而言，「比況奇巧」的方式還是主流。唐孫過庭（活動於7世紀後期）《書譜》：「觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形。或重若崩雲，或輕如蟬翼，導之則泉注，頓之則山安。纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢。」生動地運用自然萬物來比擬書法的態勢與變化。古人能夠有效地利用具象事物來加以形容評論書法，的確是相當聰明的作法，無疑讓虛無縹緲的抽象審美可以有一個停靠的港口。

除了自然生態的比擬，利用人的姿態與風神來形容書法也是常見的手法，例如宋黃庭堅（1045-1105）：「公主擔夫爭道，其手足肩背，皆有不齊，而輿未嘗不正。」（《漁隱叢話》）指抬轎的擔夫在經過狹窄路段時，無論身體四肢如何扭曲不正，終究還是會保持公主轎子的平衡。如此運用生活實例來解釋筆畫之間的張力與單字結構重心的問題，確實比較容易理解。

書品之第，如何為準
梁袁昂（461-540）《古今書評》對王羲之等25名書法家，以極為簡潔的文字逐一評點，然而有些還是顯得模糊難解，如：「羊欣書如大家，婢為夫人，雖處其位，而舉止羞澀，終不似真」、「陶隱居書如吳興小兒，形容雖未成長，而骨體甚駿快」、「韋誕書如龍威虎振，劍拔弩張」、「蔡邕書骨氣洞達，爽爽有神」、「邯鄲淳書應規入矩，方圓乃成」等。

除了對書法美的形容，書家的等級分法也有所發展。梁庾肩吾（487-551）《書品》，將當時的善書者分為上、中、下三品，每品中又分上、中、下三等，共為九品。他將張芝（？-約192）、鍾繇（151-230）、王羲之列為上之上的最高品。唐李嗣真（？-696）《書後品》，在九品之上又加上逸品。不過，影響最大的，還是唐張懷瓘（生卒不詳）《書斷》所定出的神、妙、能三品。

書品等級如何劃分並非討論重點，比較重要的是區分優劣的標準。這些判斷條件是否具有普遍的客觀性？是否因時或因地而異？若是無法釐清這些根本問題，無論如何討論歷代的品評觀點，都將變得毫無意義。

如何才能被評為最高等級呢？庾肩吾《書品》說：「若探妙測深，盡形得勢；煙花落紙，將動風采；帶字欲飛，疑神化之所為，非世人之所學，惟張有道、鍾元常、王右軍其人也……允為上之上。」李嗣真《書後品》說：「倉頡造書，鬼哭天廩，史籀堙滅，陳倉籍甚。秦相刻銘，爛若舒錦，鍾、張、羲、獻，超然逸品。」宋朱長文（1039-1098）《續書斷》提出：「傑立特出，可謂之神。」到了清代，包世臣（1775-1855）《藝舟雙楫》認為：「平和簡淨，遒麗天成，曰神品。」

被列為神品第一的張芝、鍾繇與王羲之，在歷代似乎都沒有太大疑議，隱約能察覺到背後確有一套運行標準存在。但透過文字的描述時，卻完全不是這麼一回事。庾肩吾《書品》：「王工夫不及張，天然過之；天然不及鍾，工夫過之。」袁昂《古今書評》：「張伯英如漢武帝愛道，憑虛欲仙。」唐太宗（598-649）《王羲之傳論》：「所以詳察古今，研精篆素，盡善盡美，其惟王逸少乎！觀其點曳之工，裁成之妙，煙霏露結，狀若斷而還連；鳳翥龍蟠，勢如斜而反直。玩之不覺為倦，覽之莫識其端。」梁武帝《古今書人優劣評》：「鍾繇書如雲鵠遊天，群鴻戲海。」透過這些優美的推崇文字，根本體會不到三人書法造詣的神奇境界，而且可能還有一頭霧水的感覺，許多人心中或許也開始為米芾當年的感嘆瘋狂按讚吧。

顯然各家所論標準並不一致，每個人的著眼點也都不盡相同，甚至有不小的出入。不過，最終的結果卻出乎意料，也就是評出的書家名次大同小異，分別不大，隱然有一套普世客觀的標準在作用著，只是每個人在形諸文字時所探討的角度不同罷了。這就如同瞎子摸象，大象依然是大象，從未改變過，只是每個人嘴裡吐出的「大象」並不一樣。

隨著現代人對於毛筆的陌生，原來的傳統品評系統很難為一般人所理解，不過書法藝術卻出現了前所未有的轉機，例如識字率普及、照相製版、網路發展、數位影像、電腦科技等等。若能善加利用現代化所帶來的諸多便利，重新分析書蹟與傳統品評文字的關係，或許有機會超越文字所產生的層層欣賞障礙，真正探索古代書法的品評標準與運作方式。

筆者無意於迷霧中製造出更多謎團，只是單純希望利用現代的知識、視野與工具等，重新檢視古代的書法名品，試圖梳理出背後品評系統的實際運作模式，並藉之理解玄妙的傳統書法賞鑒標準，讓書法這個悠久的藝術能夠真正進入現代化，享受現代所帶來的種種優點，繼續發展出新的生命。同時也希望為還站在門外遠觀的人，提供一親芳澤的機會。

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