如果梵谷是個收藏家: 300幅梵谷最愛作品, 哪些藝術家啟發他? 他的作品致敬誰? 藝術鑑賞入門, 從學習梵谷的眼光開始。 | 誠品線上

Van Gogh and the Artists He Loved

內容簡介

內容簡介 ★根據梵谷與他弟弟西奧的書信往來和藝術評論，匯集300幅梵谷最欣賞作品。★梵谷博物館長評為「梵谷權威傳記」。★倫敦皇家藝術學院院長專文推薦。 ◎林布蘭獨立於其他畫家的特色，是他筆下人物目光中的溫柔。 ◎莫內的風景畫既豐富又大膽。我知道自己無法與他們相提並論。 ◎杜米埃筆下四個不同年紀的飲酒者，是我認為最美麗的事物之一。 ◎我的注意力全放在真正存在的事物，是高更給了我勇氣去想像。 ◎「我的作品很多以日本美術為基礎。」其中有五個以浮世繪作為畫中畫。 有人說梵谷是無師自通的天才、是割掉自己耳朵的瘋子與狂人， 但很少人知道，他的夢想之一，是成立一家企業，網羅歐洲最優秀作品辦展覽。 因為在成為藝術家前，他曾在國際畫廊工作七年，培養出非常獨特的鑑賞眼光。 只可惜，在轉行成為藝術家後，他短短的37歲人生，只賣出一幅作品…… 他的藝術創作事業，不如他的收藏鑑賞眼光。 從畫作乏人問津到成為現代藝術大師，誰是關鍵？ 他的弟弟西奧（梵谷死後六個月他也過世）和弟媳，是重要推手。 作者史蒂芬．奈菲是普立茲傳記文學獎得主， 他的著作《梵谷的一生》，被紐約時報評為「梵谷傳記權威」。 本書彙整將近300幅經典作品，包括梵谷、林布蘭、米勒還有浮世繪， 透過梵谷與他弟弟西奧的書信往來和藝術評論， 讓世人看見這位大師的靈感來源： 哪些藝術家啟發他？他的作品致敬誰？他怎麼看待藝術？ 他的弟弟西奧和弟媳，又是如何讓他被世人看見。 ◎收藏米勒、複製米勒、超越米勒 梵谷最愛的作品之一，是農民畫家米勒的〈撒種者〉、〈挖掘工〉、〈午睡〉…… 他告訴弟弟西奧： 「如果你能再幫我多找幾幅來，我一定會很認真臨摹！」 梵谷不只臨摹，還徹底模仿米勒，幾年之後他創作的〈吃馬鈴薯的人〉， 成為展露才華的第一幅作品， 這幅畫雖有畫技上的缺陷，卻比米勒更真實表現出農民生活（糞肥的臭味）。 （米勒雖然畫農民，現實生活中他其實是揮金如土富二代） ◎為了弟弟（賣畫），與印象派和解 1884年，弟弟西奧希望他跟上「印象主義」這個新運動時， 孤傲的梵谷只給了一句：「我不清楚那是什麼東西」。 為了讓弟弟更容易賣畫，他開始學習印象派畫家的配色， 莫內畫了一幅風景畫〈罌粟田〉，他也仿了一個類似的〈罌粟田〉； 之後和大師高更同居，梵谷說：「他給了我勇氣去想像事物。」 就此與印象派和解，更讓印象派大鳴大放。 ◎生前默默無名，死後透過國際藝術交易商，開始走進世界博物館： 1920年代，英國藝評家只覺得這個荷蘭藝術家「有病」， 如今他的〈向日葵〉卻被當成解放的力量，至今仍放在英國美術館。 美國經濟大蕭條時期，梵谷展成為振奮人心的活動，參觀人潮排隊幾小時； 德國表現主義者「橋社」成員，親身體驗梵谷作品後宣告： 「我們渴望創造自由！」就此拋開學院派束縛，吸收梵谷奔放的顏色與線條。 從畫作乏人問津到成為現代藝術大師， 哪些藝術家啟發他？他的作品致敬誰？ 最權威的紙上梵谷展，300幅作品，透視現代藝術大師的靈感來源。

各界推薦

各界推薦 倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art）院長／安．杜馬斯（Ann Dumas）荷蘭藝術歷史學院（RKD）院長／克里斯．斯托爾維克（Chris Stolwijk）臺灣藝術大學藝術管理與文化政策博士／施岑宜文學作家／肉蟻小姐藝評家、策展人／謝佩霓

作者介紹

作者介紹 【作者簡介】史蒂芬．奈菲 自哈佛法學院畢業後，到普林斯頓大學攻讀藝術史，並在哈佛藝術博物館中做研究，取得碩士學位。他與已故丈夫格雷格里．懷特．史密斯（Gregory White Smith）共同寫了多本書籍，其中有五本是《紐約時報》暢銷書，包括傳記《Van Gogh: The Life》。 《Jackson Pollock》一書讓他們榮獲普立茲傳記文學獎，也是奧斯卡金像獎得獎電影《波拉克與他的情人》（Pollock）的靈感來源。奈非本身也是藝術家，作品被收藏於多間博物館，也曾經是《紐約客》、《紐約時報》、《今日美國》和《時人》雜誌的報導人物。【譯者簡介】廖桓偉淡江大學經營決策系、東吳大學企管研究所畢業。曾任網路電玩編譯、出版社編輯，希望引進更多有趣（且暢銷）的書，透過翻譯來感動讀者，譯有《著迷，甘願賭上所有》、《成名的藝術》、《似水無形，李小龍的人生哲學》、《如何欣賞藝術》、《野草戰略》（以上皆為大是文化出版）；《大麻CBD聖經》（任性出版）。

產品目錄

產品目錄 推薦序一 對困境、人生、藝術的回應，梵谷用畫告訴你／施岑宜推薦序二 麥田低鳴的鬼，與他眼裡的星空／肉蟻小姐作者序 梵谷也是收藏家，這些都是他的眼光引言 用親筆信，幫你導覽第一章 第一件走進梵谷意識的作品我非常需要────宗教，於是，我就在晚上出門畫星星。第二章 收藏米勒、複製米勒、超越米勒農民畫家米勒，在各方面都是年輕畫家的顧問和導師，他能夠畫出人性。第三章 開心的畫好賣，但我總是崇拜悲傷我很喜歡風景畫，更喜歡研究日常生活，有時也會研究杜米埃這類藝術家⋯⋯用精湛技藝畫出來的可怕真實感。第四章 藝術家最迫切的憂慮──如何暢銷水彩大師莫夫教會我，用新方法創作。我越來越喜歡這個新技巧，它很不一樣，更有力量和朝氣。第五章 只有看過這些，才懂繪畫是怎麼一回事我在某個地方讀過⋯⋯「德拉克羅瓦作畫時，就像獅子在吞食一塊肉。」第六章 梵谷的靈感之地：巴比松風景畫派如果你在過世時知道自己曾經畫出一些真實的作品，也知道你會因此活在某些人的記憶中，那一定很棒吧！第七章 十年分，500期完整收藏——英國《畫報》當我努力嘗試那些越來越有興趣的東西時：街景、候車室、海灘、醫院⋯⋯對於那些一流黑白藝術家的尊敬就有增無減。第八章 日本主義曾席捲梵谷畫室北齋會用線條和素描讓你驚叫出來，這些巨浪就像利爪一般抓住船隻，你真的能感覺得出來。第九章 迷戀美女畫作——從農婦到交際花希臘的雕像、米勒的農民、荷蘭的肖像、庫爾貝或竇加的裸女，美麗作品所帶來的樂趣宛如交媾一般，片刻即為無限。第十章 除了向日葵以外的靜物高更告訴我，他看了一幅莫內的作品，畫的是插在大型日本花瓶裡的向日葵，非常好看。不過，他比較喜歡我畫的。第十一章 堆在畫室裡的法國小說左拉會創作，但不是拿著鏡子去映照事物，而是用他的生花妙筆賦予詩意。這就是為什麼他的作品會這麼美。第十二章 梵谷式創新：比畫得逼真更重要的事畫法又亂又猛，既興奮又倉促，他學畫學得這麼暴力，震驚了整間畫室，古典派藝術家看了都會怕。第十三章 為了弟弟（賣畫），與印象派和解印象主義那種既唐突又未完成的圖像，一定非常適合梵谷沒耐心的眼睛以及難以控制的手。第十四章 高更給了我想像的勇氣 高更是真正的大師，絕對優秀的藝術家，他畫的所有東西都帶有甜美，令人心酸且驚訝的特色。第十五章 用海景畫，表達最深的情誼無論我去哪裡，都會一直想著西奧、高更和貝爾納。我在其中一艘船上用大字母寫了一個詞：「AMITIÉ」──友情。第十六章 梵谷心中的博物館他有如此非凡的視覺記憶，能夠在事後想起許多喜愛的作品細節，進而在心中打造出一座充滿藝術意象的博物館。後記 天才、瘋子、狂人……他帶領藝術走入幻象／安．杜馬斯致謝

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試閱文字

推薦序 : 推薦序一
對困境、人生、藝術的回應，梵谷用畫告訴你

臺灣藝術大學藝術管理與文化政策博士／施岑宜

一輩子都在輸的人，死後才成為最大的贏家，到底是幸還是不幸？
如果梵谷有機會覺醒去改變自己，他的人生下半場還會有更加驚豔世人的傑作嗎？
讀完《如果梵谷是個收藏家》這本書，腦海浮現出許多的好奇與疑問。這位活在十九世紀下半的畫家，一生困頓潦倒，渴望知音、渴望愛情、渴望成功，卻沒能如願；他是天才、瘋子、狂人，直到後世才被肯定，這樣的人生劇本好難。
那孤獨、與世界格格不入的身影，卻好在有宗教、藝術、閱讀與書寫作陪，伴他思考並將敏銳的觀察力、渴望表達的熱情，充分展露。本書爬梳梵谷與弟弟西奧（Theo，以及少數朋友）的書信往來，同時配搭影響其生涯創作的藝術品，梳理出梵谷是經歷了什麼樣的洗禮，才成就了傳世的大師之作。
透過一幅幅繪畫的對照、觀看與賞析，我們得以理解他所面臨的人生、當下受到什麼樣的啟發、如何看見他人所未見，並認真回應在自己的創作中。而作為讀者的我們，也剛好隨著梵谷的獨特眼光，走過那段在藝術史上的特別歷程。
許多藝術家繼續活在梵谷的畫作裡，生命彼此影響彼此，萬事互相效力，藝術造就了最小的無限大。梵谷在與弟弟通信的文字中，隻字片語都是每次的感動與情緒衝擊；一切似乎都在預告著，這個即將影響後世的藝術家，生前沒有機會擁有知音，寂寞、失落、憤恨與挫敗，意外成為他繼續前進的動力，在藝術裡，他找到持續勇敢下去的熱情。
作者史蒂芬．奈菲（Steven Naifeh）在2012年與先生格雷格里．史密斯（Gregory Smith）合著《梵谷的一生》（Van Gogh: The Life），兩人透過寫梵谷的故事，開始研究與少量收藏影響梵谷創作的藝術作品。寫傳記的重點不在於敘述那個人的人生大事，而是要了解主人翁所活過的人生，盡可能走進他的心中。
本書企劃始於史密斯先生過世後──從原本兩人協作的書寫模式，變成作者一個人的獨自寫作；奈菲藉由此過程重新回憶曾經擁有的美好，同時體驗人生的酸楚與無常。他用一本書來安撫失去所愛的心。
梵谷在精神病院時，連神父都質疑且不懂他的畫。然而他沒有生氣與難過，只是淡淡的說：「也許我的畫是給尚未出生的人看的。」每個人都行走在自我英雄之旅的路途上，時時孤獨不安，而藝術總能帶給我們力量。



推薦序二
麥田低鳴的鬼，與他眼裡的星空

文學作家／肉蟻小姐

你曾見過梵谷最後居住的房間嗎？我看過，一間陰暗窄小的閣樓，困著一個閃亮靈魂最後的身影。那是位於巴黎近郊，名為奧維（Auvers sur Oise）的小鎮；四季風和日麗，細碎陽光灑遍教堂、磚瓦與麥田。
曾經，憔悴瘦弱的畫家揹著畫具，搖搖晃晃走在那個小小的鎮上，所見的每個角落，都在他的筆下成了畫。他看上去是那樣孤獨、瘦弱，且古怪；鎮民因而當他傻瓜、一個畫技拙劣的瘋子，沒人看得懂他眼裡的星空。
在他死後，弟弟西奧也因悲傷而逝，兩人一同葬在那裡。綠色的藤蔓，攀爬上他們的墓，掩蓋了世間最殘酷的現實：逐夢的邊緣人，如何被世界遺棄。
他瘋了嗎？歷史翻來覆去的辯論──梵谷的憂鬱、梵谷的死、梵谷的寂寞、梵谷的病。
直到今日，當你踏上那塊土地，行經梵谷最後看見的麥田，你都聽得到悲傷的哀鳴。那是為藝術吶喊的鬼，化作烏鴉的黑影，盤旋飛舞，在遠方哭泣。
所有的不被看見，都成了時代的邊緣人。他們的眼睛太透澈，而嘶喊太脆弱。或許，那不是癲狂，而是看得太遠、太遠。他們看到世界尚未看見的色彩，因而被當前的時代遺棄，只能被時間碾為塵，隨風而逝。
但總有些例外，梵谷，就是那個例外。
在這本書裡，你將看到一個曾經夢想著巨大藝術版圖的畫家，與他背後的推手：弟弟西奧，與西奧之妻喬安娜（Johanna Bonger）。在梵谷兄弟逝世後，是那在歷史中近乎無名的弟媳，讓梵谷的〈星夜〉（The Starry Night），成了世界級的藝術品。
烏鴉仍在麥田低鳴，梵谷的生命變作星點劃過，在夜空永遠閃動──我們唯一能做的，是唱一句：Starry starry night。
他聽不到了，但他的畫可以，或許可以。
翻開書，你將看到他曾經的苦痛、掙扎、搏鬥、失落、瘋狂，與永不妥協的，夢。

試閱文字

自序 : 梵谷也是收藏家，這些都是他的眼光

文森．梵谷（Vincent van Gogh）是一位革命性的藝術家。他徹底改變繪畫能力的本質，熱烈點亮了嚴肅繪畫的配色，並將許多個人特質灌輸至自己的藝術中；不過，與他同時代的人卻很難看出他的價值。
然而，事實上，當梵谷在1890年以37歲的年齡過世時，他並沒有像某些人所想得那樣完全沒名氣。但直到1888年末，當他的弟弟西奧（Theo）在前衛展覽「獨立沙龍」（Salon des Indépendants）展出他的三幅畫，才終於有幾位主流的藝術家與作家，開始認真看待梵谷的作品。
而直到他死前六個月，才有一位名叫亞伯特．奧里爾（Albert Aurier）的象徵主義作家，在具有影響力的法國期刊《風雅信使》（Le Mercure de France），對梵谷的作品發表了一篇廣為人知且極度熱情的讚美文章。此後終於有幾位主流藝術家，在布魯塞爾的「20 人展」（Les Vingt），看見梵谷的畫作與他們的作品並列，並承認這位大膽的新進藝術家已在藝術界崛起。
但梵谷從未將自己視為革命性藝術家。儘管他的作品頗具原創性，卻是建立在前人的堅實基礎上。
早在自行創作藝術之前，梵谷對於藝術就有著飢渴的眼光。16歲時，他離開家鄉前往海牙，在伯父森特（Cent）創辦的知名荷蘭畫廊工作。1869年梵谷來到這個畫廊時，它已經被那個時代最具權勢的跨國畫廊──「古皮爾公司」（Goupil & Cie）給收購。
他因此得以近距離接觸許多當時最搶手的藝術品，包括法國學院派大藝術家尚–路易–厄尼斯．梅森尼葉（Jean-Louis-Ernest Meissonier）與尚–李奧．傑洛姆（Jean-Léon Gérôme）等人的作品，以及其他法國和荷蘭的嶄新風景畫藝術家，例如巴比松畫派（École de Barbizon）和海牙畫派（Hague School）。
在梵谷住過的所有大城市──海牙、阿姆斯特丹、布魯塞爾、安特衛普、倫敦與巴黎 ──他都將自己敏銳眼光與苦行僧般的智慧，運用在所有能找到的藝術品上。「不管情況如何，你都必須常去逛博物館。」他如此指示西奧，西奧於1873年也跟著哥哥的腳步，加入古皮爾公司。
「盡量付出熱情吧！」梵谷寫道。人必須面對生活的所有層面，尤其要抱持熱情面對藝術與文學。「因為熱情當中蘊含著真正的力量，熱情洋溢的人，既能做很多事情、也能承擔很多事情。而抱持熱情去做事，才能把事情做好。」
梵谷熱衷於古典名作，它們對其作品的影響一直都很深刻。但他就跟大多數藝術家一樣，對自己時代的藝術更為投入；也就是所有十九世紀的藝術。
本書挑選的作品，能讓讀者有機會更認識那個時代的主要畫家（有些至今仍很有名），並且了解他們是怎麼構築出令梵谷如此喜悅的世界。這些作品不但是平臺、讓人得以欣賞這門偉大的藝術，它們也是一種欣賞藝術的眼光：梵谷的眼光。
在短暫的生涯中，梵谷寫的信（大多數是寫給西奧）始終都表明他對某些藝術家的熱愛──這些信件，對於藝術分析非常有說服力，並深刻探討了其對梵谷的意義，充滿了悲傷與喜悅，它本身就能視為一部文學作品。因此我們幾乎不必去猜測某位藝術家是怎麼影響梵谷的──他優美的散文通常都已經描寫得非常詳盡。
最重要的是，就算他沒有提到自己受哪些藝術家影響，他的作品也會表現出來。

試閱文字

內文 : 天才、瘋子、狂人……他帶領藝術走入幻象
1890年7月27日，梵谷在法國亞爾死於槍傷的三天後，他的葬禮在一間平凡的客棧舉辦，而他人生的最後幾週也在這裡度過。前來哀悼的人並不多，只有他摯愛的弟弟西奧；曾經照顧過梵谷的醫師兼業餘藝術家嘉舍；以及藝術家貝爾納與呂西安．畢沙羅（Lucien Pissarro）。
向日葵堆在他的棺材上，這是他們對這位藝術家最高的敬意，令人感動。儘管梵谷有一小群崇拜者，但他成為藝術家的十年間並不那麼出名。他的知名度直到人生的最後幾個月才稍微打開一點，比起他後來獲得的極高人氣，實在是既辛酸又諷刺。
早在1890年1月，象徵主義作家奧里爾就發表了頌詞「孤僻之人：梵谷」，這是梵谷生前唯一一篇評論他的文章。在他過世後幾年內，就有人舉辦他的個人展。
二十世紀初期，梵谷開始在藝術界享有美譽，到了1930年代，大家終於理解他帶給後世的巨大影響：他是受到眾人欣賞的偉大藝術家，也是受到尊敬的創新者，因為他改變了現代藝術的發展。據說他生前只賣出一幅畫，不過現在當拍賣會難得出現他的大作時，保證會以空前的天價售出。
在十九世紀到二十世紀初期這個粗略的框架中，梵谷就像一個支點。他自己就說過，藝術家必須成為自己所處時代與未來之間的橋梁，成為「藝術家連鎖中的其中一個連結」，但他應該沒想到，自己就是引領這段進步過程的關鍵角色。
梵谷確實在許多方面都是個孤僻的人，個性既難相處又愛爭辯，他的心理問題又讓這一切更加惡化，使他無法獲得他渴望的社交；但他對於藝術界（或與藝術界相關）的知識，絕對不像個孤僻之人。
1853年出生的他，活過了十九世紀的後半，這也是現代藝術史最激動人心的時期，因為激進的運動以驚人的速度一個接一個發起。
梵谷絕對不像眾人所想的那樣是個無師自通的天才，畫作毫不掩飾的表現出強烈情感；他是個知識分子，有著細膩的哲學性思維。
梵谷多半是自學，而從他異常豐富的信件中可以看出，他也是一流的寫作者，能夠以最直接的方式表達個人感受。此外，他也是語言學家、熱情的文學讀者，並且極度通曉以前與他那個時代的藝術。
梵谷的信件中提到眾多藝術家與作品，展現出他淵博的知識，並且解釋了他欣賞的藝術家，他們有許多作品在本書中都有說明。他廣泛的藝術知識，來自他在古皮爾公司擔任助理七年間打下的基礎；他在16歲時進入這間大型國際畫廊的海牙分部。四年後他被調到倫敦，最後（1875 年）被調到巴黎幾個月。
這間畫廊不只買賣十九世紀中期法國巴比松畫派，與其荷蘭追隨者海牙畫派的藝術品，它還經營了一項成功的事業──販售當代與古典名作的複製版畫和照片，而這對梵谷的養成過程更加重要。
各式各樣的藝術品就這麼經過少年梵谷的眼前。1876年，梵谷被巴黎分部開除，他開始嘗試其他職業，包括教書與布道；直到1880年27歲時才做出重大改變，決定成為藝術家。
接下來幾年他待在荷蘭當個自學的藝術家，專注於農民主題、炭筆畫，以及厚塗顏料的灰暗畫作。這段草創期以1885年繪製的名作〈吃馬鈴薯的人〉告終。

印象派，讓他拋棄了灰暗色彩
1886年2月，梵谷的藝術企圖心逐漸變強，使他想要開拓眼界，於是他前往巴黎──當時藝術界的中心，也是所有志向遠大的藝術家必定造訪的地點。
西奧從1879年就在管理古皮爾的巴黎蒙馬特分部，並且寫信向梵谷介紹印象派畫家，不過梵谷從來沒看過他們的作品。
到了1886年，印象派首次團體展覽並引起軒然大波的12年後，他們已經不再是前衛藝術的領頭羊了。結果梵谷一次就同時認識了印象派畫家，與他們的前衛後輩。
巴黎令梵谷陶醉，他迅速將自己發現的許多藝術創新，吸收進自己獨特的風格中。莫內、雷諾瓦、竇加、畢沙羅與其他印象派畫家的明亮顏色和斑駁筆觸，讓他能夠以嶄新的角度看世界。
他認識了第一代印象派畫家畢沙羅與基約曼，也和比較年輕的世代做朋友──貝爾納、高更、土魯斯－羅特列克。他結識席涅克，以及畢沙羅的兒子呂西安，兩位都是點描派畫家，擅長將閃爍的純色圓點塗在白色畫布上。
這一切都徹底改變了梵谷的作品。到巴黎的第二年，他已經拋棄在荷蘭生活時那種灰暗，具有社會意識的畫風，並擁抱色彩──靜物畫，以及蒙馬特與巴黎周邊地區的明亮景色。
梵谷主動融入巴黎那群來自世界各地的前衛藝術家，主要是為了宣傳與銷售自己的藝術品。他夢想成立一間企業，網羅歐洲各地最優秀的作品，並舉辦永久性的展覽。他展示了自己的畫作，以及他與西奧在鈴鼓咖啡廳等地方蒐集到的日本版畫。
1887年11月，梵谷在一間位於克利希（Clichy）大街上的舊舞廳「小木屋餐廳－大碗肉湯」（Grand Bouillon-Restaurant du Chalet）展出他的畫作，與貝爾納、土魯斯－羅特列克、安奎廷的作品一同呈現。
然而這場展覽遭到媒體忽視，而且被餐廳客人批評，因此梵谷只能把這些作品放在馬車上載走。
當時梵谷會與其他藝術家交換作品，然後留下一些作品用來展覽。如今西奧已經成為布索德瓦拉東公司（Boussod, Valadon & Cie，前身是古皮爾公司）蒙馬特分部的經理，他成功說服雇主讓他展示印象派畫家的畫作，而且偶爾也會展示高更的作品。
然而，他並沒有（或是不能）展示他哥哥的作品，因為大家覺得它們太古怪與令人不快。就跟許多藝術家同儕一樣，梵谷將一些作品留給畫材供應商朱利安．唐吉（Julien Tanguy，暱稱「唐吉老爸」〔Père Tanguy〕），通常是為了交換顏料與畫布。
唐吉因此成了實質上的交易商，藝術家如果無法展示和銷售自己的作品，就會把它們交給唐吉，而他會供應與展示這些畫作。
事實上，1880年代末期的巴黎，大家幾乎只能在唐吉的小店面，看到梵谷與其他前衛藝術家（尤其是塞尚）的大量作品。
梵谷畫了一幅美好的肖像畫，紀念心地善良的唐吉；畫中的他就像佛陀一樣坐在一面牆前，牆上掛著梵谷和西奧收藏的日本木刻版畫。
1894年唐吉過世後，他的收藏品被賣掉，當時這幅肖像畫則被偉大的雕塑家羅丹買下，他很欣賞梵谷打破學院派的傳統。這件作品成為梵谷最早售出的畫作之一，如今掛在巴黎羅丹美術館。
梵谷的影響力持續「騷擾」和啟發了我們這個時代的許多藝術家，這段後記或許適合非常結束在英國畫家大衛．霍克尼（David Hockney）上，他熱情擁抱「恩師」梵谷鮮活的痕跡創作，以及欣喜若狂的色彩。
霍克尼對梵谷的描述很吸引人：「我認為梵谷所做的一切都是在釐清幻象……2005年我在紐約大都會藝術博物館看到他的素描，他生動的筆觸令我驚嘆不已。每一根草、每一種不同的質感，一切都擺進了那裡。而且他還透過顏色來創造空間。」
梵谷的人生與作品密不可分。雖然這名藝術家的悲慘掙扎，持續影響著大眾對其藝術的看法，但近期的學術研究已經提出更細膩的分析，揭曉了他知識分子與實驗家的那一面。
尤其是李奧．詹森（Leo Jansen）、漢斯．盧伊滕（Hans Luijten）、年科．巴克（Nienke Bakker）編撰的六冊書信精選集，極具權威性，並且全文皆有註釋；此外還有其他出色的研究，像是奈菲與格雷戈里的傳記《梵谷的一生》，都讓大家更深入、更詳細的了解這位藝術家與這個人。
「如果我的畫作賣不出去，我也無能為力。不過總有一天人們將會知道，它們的價值遠高於顏料成本，也不只是我用來換取微薄收入的東西。」梵谷如此評價自己的成就，實在是既謙虛又感人。
他的畫作超越了時間，自己形成一個完整的世界，而這些傑作將會持續迷住眾人，並在藝術的演變過程中扮演至關重要的角色。

最佳賣點

最佳賣點 : 根據梵谷與他弟弟西奧的書信往來和藝術評論，
匯集300幅梵谷最欣賞作品。