電影配樂大師 顏尼歐: 音樂、電影、人生! 世界級大師最後口述自傳, 珍貴樂譜手稿、創作心法與歷程 | 誠品線上

ENNIO MORRICONE: Inseguendo quel suono. La mia musica, la mia vita

內容簡介

內容簡介 ▌一直以來，顏尼歐•莫利克奈力求創造電影的聲音，這一次，我們將聽到他為自己發聲本書是顏尼歐•莫利克奈(Ennio Morricone) 與年輕作曲家亞歷山卓·德羅薩 (Alessandro De Rosa) 多年對談的成果。這是一段密集而深刻的對話，但又清晰而準確，它談到了生活、音樂以及生活和音樂相互接觸和影響的奇妙而不可預測的方式。書中呈現了大師畢生音樂理念，也是一次深刻的自傳式生平回顧。顏尼歐詳細地講述了他的旅程：在音樂學院學習的歲月，以及與不同導演的合作，從李昂尼到帕索里尼，再到貝托魯奇和托納多雷，從狄帕瑪到阿莫多瓦，再到塔倫提諾……這位大師首次打開了他的創意實驗室的大門，向讀者介紹了他音樂思想的核心思想，顏尼歐清晰而誠實地告訴我們作曲對他來說意味著什麼，展現了電影中音樂與影像之間神秘而矛盾的關係，以及絕對音樂實驗背後的創作緊迫感。深入了解大師超過半個世紀的電影配樂創作，不斷探索音樂在能量、空間、時間方面的表達價值。▌關於音樂與畫面……深入討論電影中的音樂，乃至於聲音即使影像暗去，他的音樂仍能繼續說故事•為什麼觀眾會被電影配樂帶動？我覺得電影要用看的，而不是聽。走進電影院的人期待的是「看電影」。那麼，音樂就處於一個相對隱蔽的位置。從這個意義上來說，音樂用一種相對狡猾的方式讓自己被觀眾接受。•究竟是什麼聯繫著音樂和畫面？音樂和畫面都有各自的意義，以及各自期望表達的意義，但是在此之前，二者首先都要在限定的時間，對訊息進行調節與分配，才能連繫在一起。或長或短，一首曲子從發展到尾聲，在音符和休止間往復，一格格畫面也拼接成一組鏡頭。•音樂與畫面相關連時，最主要的功能是什麼？每部電影所講述的故事背後，都隱藏著一個真正的故事，那個才算數。所以，音樂要把那個被隱藏的真正故事清清楚楚揭露出來。音樂要幫助電影表達其真正深意。就像是帕索里尼所說，音樂能「讓概念情感化，讓情感概念化。」•音樂和畫面是怎麼結合的呢？在技術面層面，音樂的應用，都是在靜態畫面和動態畫面這兩項參數中進行的，其中涉及靜止和節奏、畫面深度和音化順序、縱向和橫向。橫向應用是出現在流動的畫面中；縱向應用則關注畫面的深度。▌顏尼歐與名導們交手的火花……塞吉歐‧李昂尼∣帕索里尼∣貝托魯奇∣朱賽佩‧托納多雷∣昆汀‧塔倫提諾∣泰倫斯‧馬力克∣約翰‧卡本特∣阿莫多瓦∣布萊恩‧狄帕瑪∣羅曼．波蘭斯基∣奧利佛．史東•音樂偏好太過強烈的昆汀‧塔倫提諾塔倫提諾為音樂所搭配的情境，常常與我的設想完全不同。從某種意義來說，和他一起工作，有時讓我感到勉強，因為我會有點害怕為他寫新曲子……•《海上鋼琴師》中「前所未聞的音樂」我第一次讀《海上鋼琴師》劇本的時候就注意到，上面寫著「前所未聞的音樂」。這是原著小說中的原句，描寫主角「1900」的鋼琴演奏，當然，文字很美……但如果接下來，輪到你來把這個「前所未聞」化成樂曲，你會怎麼做？•難以捉摸的阿莫多瓦？我們在1989年合作了電影《綑著你，困著我》。我至今還是沒搞清楚他對我的音樂到底喜不喜歡……他全程參與音樂錄製，沒有絲毫激動、熱情或者投入的跡象。幾年後我在柏林遇到他，問他到底喜不喜歡《綑著你，困著我》的音樂，他異常熱情地回答我：「喜歡得不得了！」說完還突然爆笑起來……•為帕索里尼的《索多瑪120天》配樂帕索里尼有一天下午他叫我跟他一起審片，但是方式很詭異：很多畫面只能看片段。電影上映時，當我在羅馬的美利堅電影院，第一次完整看完這部電影時，我忍不住對自己說「我的天啊！」，終於明白為什麼有些鏡頭他不讓我看……•與塞吉歐‧李昂尼的相遇1963年底，一位名叫塞吉歐‧李昂尼的導演想找我詳談一部片。這位導演出現在我家門口時，他的下嘴唇動了一下，這動作我太熟悉了。我問：「你是我小學時的那個李昂尼嗎？」他也問：「你是跟我一起去台伯河岸區大道的那個莫利克奈嗎？」太扯了吧……•對音樂吹毛求疵的貝托魯奇貝托魯奇能夠生動地把他想要的音樂類型解釋給我聽：他會用色彩來描繪音樂，也就是聯覺，或者告訴我音樂在他腦海中的「味道」。•害羞的約翰‧卡本特？有時候，就是因為語言障礙，讓我跟一些電影人難以精確交流。例如，約翰‧卡本特，他把他的電影《突變第三型》交給我配樂，他幾乎一句話都沒跟我說，而且當我們第一次見面，一起看完試片時，他居然突然消失了？ ▌特別收錄專訪--名導、音樂家眼中的顏尼歐「他讓我看到音色的重要性，他特別擅長譜寫旋律……他在寫譜時，腦子裡已經有了想要的音色。不是先有草稿，再分配樂器。他的音色是結構。在我看來，這是很多搖滾明星特別愛他的原因。」------塞吉歐•米切利 （義大利音樂學家、莫利克奈研究專家）「莫利克奈應該一直在挖掘自己音樂人格的最深處，只不過每一次都用上不同的方法。他能用自己的音樂把導演包裹起來。我想，他比任何人都更理解電影音樂的性格，此類音樂既須恆久，又要短暫。」------貝納多•貝托魯奇 (義大利電影導演編劇、曾以《末代皇帝》獲得奧斯卡獎) 「顏尼歐傳授給我的祕訣，以及聲音和音樂在電影中所需的空間，引發了我更多思考……他總是能夠找到電影中適合變成音樂的那段沉默。」-------傑里亞諾•蒙達特 (義大利導演，代表作《死刑台的旋律》)「他總能把自己和自己的音樂與某一位導演的音樂、知識、文化格調交織再一起，顏尼歐能夠挖掘導演的「音樂幻想」，轉換一下，為他所用。」 ------朱賽佩‧托納多雷 (義大利電影導演，代表作包括《新天堂樂園》、《海上鋼琴師》)

作者介紹

作者介紹 作者顏尼歐．莫利克奈 (Ennio Morricone)(口述)義大利家喻戶曉、享譽國際的音樂大師。畢業於羅馬聖西西里亞音樂學院（Conservatorio di Santa Cecilia），主修小號及作曲。精通各種音樂表現形式，早年曾在唱片業擔任編曲及指揮，隨後成為劇院、廣播、電視、電影領域作曲家。他的電影配樂作品近500首，絕對音樂作品逾100首。1995年獲威尼斯影展終生成就金獅獎，2007年獲奧斯卡終身成就獎，2016年憑藉昆汀‧塔倫提諾（Quentin Tarantino）電影《八惡人》（The Hateful Eight）獲奧斯卡最佳原創音樂。亞歷山卓．德羅薩(Alessandro De Rosa)(撰寫)義大利作曲家，在顏尼歐‧莫利克奈的建議下開始學習作曲。曾在羅馬師從莫利克奈同門好友鮑里斯‧波雷納（Boris Porena），後畢業於荷蘭海牙皇家音樂學院（Royal Conservatoire in The Hague）。他曾以作曲與編曲的身分，與Yes樂團的強‧安德森（Jon Anderson）合作。現為自由音樂家，與Rai（Radiotelevisione Italiana，義大利廣播電視公司）及RSI（Radiotelevisione Svizzera di lingua italiana，瑞士義大利語廣播電視公司）合作，並擔任Pastelle音樂公司的A&R主管及人才經理。譯者邵思寧畢業於上海外國語大學。莫利克奈真愛粉，最榮幸的事是2019年趕赴羅馬現場聆聽大師告別巡迴音樂會。審校季子赫旅歐鋼琴家，室內樂演奏家，藝術文獻翻譯。曾就讀於荷蘭鹿特丹音樂學院、荷蘭海牙皇家音樂學院、比利時安特衛普皇家音樂學院。獲鋼琴演奏碩士和雙演奏家文憑。

產品目錄

產品目錄 Contents對話緣起 Part1.和梅菲斯特的契約：棋盤邊的對話Part2 為電影服務的作曲家01.改編和改變02走向電影------•學徒時期•盧奇亞諾‧薩奇03塞吉歐‧李昂尼和「鏢客三部曲」-----•《荒野大鏢客》：神話和現實•《黃昏雙鏢客》•《黃金三鏢客》04皮耶‧保羅‧帕索里尼------•《大鳥和小鳥》以及一首奇怪的詩•《定理》以及一個未實現的故事•對帕索里尼的投降書05合作、實驗、確定職業------•龐泰科法、德賽塔、貝洛奇歐•鮑羅尼尼、蒙達特•韋特穆勒、貝托魯奇•大眾認可還是大眾消費？六八運動和《狂沙十萬里》•《革命怪客》•艾里歐‧貝多利•製片人塞吉歐•《四海兄弟》•《列寧格勒圍城戰》與李昂尼逝世Part3 音樂與畫面01.一位電影作曲人的思考和回憶------•如果沒有主題？我會更興奮•朱賽佩‧托納多雷•電影中的歌曲、歌手以及音樂的適應性•昆汀‧塔倫提諾•短暫性和EST02.回顧好萊塢首秀------•奧斯卡金像獎終身成就獎•美國電影圈首秀•在美國安家？•美國作曲家•泰倫斯‧馬力克•跟約翰‧卡本特一起工作，光有翻譯可不夠03.制約和創造力：雙重審美04.戲劇、音樂劇、電視劇音樂------•《約婚夫婦》•《立法者摩西》•《馬可‧波羅》•《撒哈拉之謎》•《出生入死》05.痛苦和實驗------•羅貝托‧費恩察•尼諾‧羅塔•難以處理的關係•瓊豪、史東以及泛音現象•華倫‧比提•驕傲和懊悔•爭吵和討論06.電影之外，音樂之外Part4 祕密與職業01.創作的祕密02.音樂是什麼？------•音樂的誕生、死亡與復活•尋找自我：如何欣賞當代音樂•我的道路•擴張的現在•現在學音樂？03.可預見和不可預見之間的微妙平衡------04.題外話------•變化的電影•音色、聲音以及演奏者•關於教學•高產？健全之心寓於健全之體Part5 一種絕對的音樂？01.起源----•關於「絕對」的簡介達姆施塔特：實驗之夏•新和聲即興樂團02.對爭議的回應：關於「動態固定」------•《致迪諾》•《復活節主日灑聖水歌，在貝納科》03.音樂創世主義或者音樂進化主義------•《孕育》•信念：生命的起源和宇宙的起源04.神祕主義作品------•《方濟各教皇彌撒》05.理想中的結合：雜糅與希望------•《教會》•《來自寂靜的聲音》和《溺亡者之聲》•《歐羅巴康塔塔》和一首給瑪麗亞的詩06.語言的交流、形成和滲透------•《UT》•四首協奏曲：曲式無曲式07.音樂的未來：噪聲和無聲Part6 與未來的默契Part7 大家的莫利克奈01.鮑里斯‧波雷納-----------從某種意義上來說，我是和顏尼歐一同學習……02.塞吉歐‧米切利-----------音樂學家如是說03.路易斯‧巴卡羅夫--------高雅音樂和不高雅的音樂？04.羅‧維爾多內---------------兩位宗師05傑里亞諾‧蒙達特--------多獻給你的讚歌06.貝納多‧貝托魯奇--------許多個顏尼歐‧莫利克奈07.朱賽佩‧托納多雷--------工作模式的進化附錄莫利克奈絕對音樂作品年表莫利克奈應用音樂作品年表致謝

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試閱文字

內文 : 自 序

沿著過去的道路重新審視自己的人生，這感覺挺奇特的。說實話，我從來沒想過會這樣做。不久前我認識了亞歷山卓，計畫逐漸完善起來，進展太過自然，讓我回想起了許多事，我幾乎都沒有意識到，它們就這樣一點一點湧入腦海。

人的一生之中，有些事發生了就過去了，人們一般沒有時間去分析整理和客觀面對。而現在，我對這些事有了全新的理解。也許在我生命的這一刻，有這樣一段漫長的探索，這樣漫長的反思，是十分重要，甚至是必要的。我還發現，重新觸碰自己的記憶，帶來的不僅是世事易變、流光易逝的感傷，還意味著你會向前看，知道那些逝去的事物還會再次出現，說不定會出現很多次呢。

毫無疑問，這是關於我的最好的一本書，原汁原味、細節豐富、內容全面。

這是最真實的一本書。

顏尼歐•莫利克奈


Part5.　職業與秘密

01.創作的祕密

德羅薩：帕索里尼說，書寫是他的存在主義：是表達自我的一種習慣，一個陋習。那麼你為何而寫？
莫利克奈：書寫樂曲是我的職業，是我熱愛的事，我唯一會做的事。是一項陋習，是的，是習慣，但也是必需品，是喜好：這是對聲音、音色的愛，它能把思維化為有形，把作曲家對成品的興趣和好奇化為具體的東西。
關於你的問題我沒有更多答案了，我不知道怎麼隱藏書寫的欲望。沒有一定要寫的規定，但是我有太多去寫的動力……講得這麼複雜，也許是因為這個問題太私密了，我不想跟他人分享。

德羅薩：在什麼樣的時刻比較容易產生音樂創意？
莫利克奈：沒那麼期待的時候。還有，工作得越多，創意越多。有時候我的妻子看到我在發呆，她問我：「顏尼歐，你在想什麼？」我回答說：「什麼也沒有。」其實我腦子裡正在哼一段旋律或是醞釀一個構思，也許是我的，也許是別人的，我一直記在腦海中。這可能是職業病。一般來說也沒什麼壞處，只是在書桌前工作了一整天，或者更糟糕，在工作室錄音混音一整天之後，吃完晚飯，躺在床上，夜深人靜的時候，「病情」會惡化。這樣的日子裡，我睡覺的時候想的也是音樂。瑪麗亞這麼多年一直支持我，太不容易了。還有幾次，在睡夢中，腦海裡浮現出一些聲音或者思路，如果能進入半夢半醒的狀態，捕捉到它們，等我醒了我會立刻拿筆記下來。所以很長一段時間，我的床頭櫃上不是五線譜就是白紙。那些音樂構思有各種形式，有的可以用五線譜記錄，有的得用白紙。

德羅薩：你覺得創作的過程，是取決於主觀意願，還是取決於某種迫切的表達欲？是什麼觸發你創作？
莫利克奈：不一定。在我覺得想出一個構思真難的時候，音樂就來了。構思有時遲到，有時失約，還有的時候來得很隨意。我可以無視之，或者將其加工，或者和其他構思結合。作曲人在腦內想像音樂，再像其他人寫便條或寫信那樣寫出來。
電影配樂要考慮更多：即使一時沒有特別好的想法也要逼自己寫，因為我簽了合約，合約裡寫了錄音的日期，還一定要寫出適合另一部作品的好音樂。
有另一種音樂，就是我們說的無標題的「絕對」音樂，我會等待一個特定的直覺，我一聽就知道對不對：觸發我的可能是音色方面的一個創意，是整體聲音，管弦樂團的即興發揮，樂器編配，或者是在作品中加入合唱的可能性……總之，在這種情況下，標準多樣且不可控，無關主觀意願──至少我是這樣的。有的時候某個樂手或者樂器組會對音樂提出要求，那麼我就以此為出發點開始創作。
對於絕對音樂我更喜歡不設期限。最近有幾位神父找我，希望我寫一首彌撒曲。我接受了，還特別講明：「我寫完了就會寄給你們，沒寄給你們就是還沒寫完。」我不想要期限，音樂是自成一體的，有自己的生命，必須尊重。我對待自己的音樂就如同人對待自己的子女，我要對我的樂曲負責。
有時候我感覺自己像孕婦一樣在待產，或者說在「孕育」音樂。這個過程會激勵我，也讓我深深著迷。

德羅薩：你經歷過創作危機嗎？
莫利克奈：最近一段時間我確實沒有什麼作曲欲望，但是不管怎麼樣，最後我還是寫了，而且我對作曲依然熱愛。所以總地來說，只要有時間限制，這樣的危機永遠不會發生在我身上：我總是能得救。
但是有一次，為《狂沙十萬里》配樂的時候，我完全趕不上進度：一段主題都想不出來。製片人比諾‧奇科尼亞（Bino Cicogna）知道了這件事，他沒多想，直接找到李昂尼，跟他說：「你為什麼不找阿曼多‧崔洛華約利呢？這是一部特別的西部片，叫崔洛華約利試試吧。」他們讓崔洛華約利寫了首曲子試聽，甚至還去錄音了，沒跟我說一個字。李昂尼聽完阿曼多的demo，匆忙離開了。完全不知情的我此時終於突破了自己的困局。這件事我一直不知道，很久之後才從我的抄寫員多納托‧薩洛內（Donato Salone）那裡得知。我向塞吉歐求證，他回覆我：「顏尼歐，你那時候什麼都寫不出來……」


Part7. 大家的莫利克奈

02-Sergio Miceli
塞吉歐．米切利
音樂學家如是說

塞吉歐．米切利│義大利音樂學家，莫利克奈研究專家。與莫利克奈合著有《為電影作曲：電影中的音樂理論與實踐》（Composing for the Cinema: The Theory and Praxis of Music in Film）。


米切利：我一直認為莫利克奈的音色不是附加在音樂理念上的。顏尼歐在寫譜時，腦子裡已經有了想要的音色。不是先有草稿，再分配樂器，染上不同的色彩。他的音色是結構。能聽得出來。在我看來，這是很多搖滾明星特別愛他的原因：他們被音色吸引，被聲音吸引。但是我也很好奇：為什麼西部片的配樂格外受歡迎？
特別是「鏢客三部曲」（在《神機妙算》中也有一些應用），顏尼歐在自己的作品裡串聯了三種風格。「仿古風」（arcaico），來自不太常見的音色和略顯「寒酸」的樂器，比如口哨、鞭子、口簧琴、陶笛、口琴、木吉他，另外還有打擊樂器、旋律樂器等，傳達了個人主義、無政府主義、簡單、真實等概念。「偽搖滾」（pseudo-rock）──一種相對無害的「馴化」搖滾──將仿古風拖進當代：在沙漠中獨自吹口哨的人，彷彿搖身成了我們這時代那些齊聲高喊著「性，毒品，搖滾樂」的搖滾人士。最後，「偽交響」（pseudo-sinfonico），基本上來自人聲合唱團和弦樂團，任選其一或兩者組合，帶來更加傳統的音色及和聲：增加一點正統派、保守派的感覺，也就是回歸「理性」，回歸美好情操，回歸小資產階級品味。
第一種風格在音色上更加新奇有趣，第二種是將前一種風格城市化，第三種會覆蓋或者從屬於另外兩種風格，三種風格交替出現，使得顏尼歐打動了各式各樣的聽者，跨越階級和代溝，同時得到了年輕人和老年人的喜愛。每一位聽眾都能在他的音樂裡找到自己熟悉的東西，找到參照物，雖然因為多個風格共存，每個人都可能更喜歡這一種不喜歡那一種，但是大家在選擇的時候就把他的音樂聽進去了。

最佳賣點

最佳賣點 : 這是關於我，最好最詳盡，同時也最真實的一本書。
---------顏尼歐•莫利克奈 (Ennio Morricone)：