版型研究室 (長銷經典版) | 誠品線上

The Layout Book (2 Ed.)

內容簡介

內容簡介 最基礎的版型理論美國學平面設計，從讀這本開始好設計，背後都有強大的「基礎原則」清楚解釋網格的過去與未來英國超級設計書作者，逾四十本著作中最暢銷書目美國平面設計院校愛用基礎教科書不只是網格，更學會如何放圖、抓節奏、掌握視覺之鑰做完版面練習題，讓你功力大增！不能只是模仿，你需要知其所以然基礎法則+實務練習的扎實演練▌沒搞懂，永遠做不出好設計，本書將教你‧你的平面設計讓人眼神渙散？〉〉〉本書教你人們的「視覺熱點」落在何處‧版面上字體太多，難以協調？〉〉〉利用弗魯提格表的「數值」精確選取字體‧你的版面被網格綑綁了嗎？〉〉〉打破網格前，先將古今經典網格重學一遍‧版面很好，但就是缺乏特色？〉〉〉其實排版也可以創造「敘事」‧翻書也能翻出節奏感？〉〉〉模仿樂譜節奏的版面步調‧是什麼鎖定了你的視線？〉〉〉原來「圓圈」是視覺上最有力的幾何圖形‧書籍版面如何設計？〉〉〉先來了解各國的書籍尺寸換算吧‧如何呈現多重資訊與表格？〉〉〉利用排列的「方向」，資訊與表格讀起來也能很有趣‧不想水平或垂直呈現文字或圖像？〉〉〉「特殊角度」的排列方式，也有通則‧文字與圖像互相搶戲？〉〉〉版面元素間的「階層關係」，所有細節一次學大部分的書，只教你如何模仿版型，但這一本卻解釋好設計，背後運用了哪些強大的「基礎原則」。逾300張圖片，集合全球古今的領先排版範例，提供最基礎的理論系統及應用。為什麼大家會對某個版面有反應，對另一個版面卻沒感覺？為什麼這個字體比另一個更合適？本書要談的是引導排版的整體原則，和這些原則的形成背景，並將設計中需要精確的數字計算，具體圖解，一看就懂。▌帶你學會平面設計中必懂的數學題‧算出黃金分割「8：13」的古典視覺平衡‧突破黃金分割：范‧德‧格拉夫9 × 9網格‧柯比意模矩：以人體的各部位尺度，度量出的和諧網格‧畫面的三等分原則：尋找人們的「視覺熱點」‧利用「根號矩形」算出你的頁面尺寸‧利用網格算出精確的字體大小跟行距‧非水平置放的文字或圖像，「角度」如何計算‧利用「弗魯提格表」找出最適配字體的「數值」▌徹底搞懂！讓我們重新學習網格網格是版面設計的基本，也是最重要的骨架；但網格到底是為你的設計帶來活力與指引，還是為你的設計加諸重重限制？從經典黃金分割、范‧德‧格拉夫網格、到近代Jan Tschichold重新詮釋的黃金分割、柯比意模矩、以及Karl Gerstner的多欄網格，從古典網格的「幾何方法」到現代網格的「線性測量」。現代網格的測量方法擁有前所未有的精確度與理性，而古典網格的幾何方法，也能為你的版面帶來啟發，在一片理性計算的網格中閃現靈光。▌每個名作，背後都有強大的「基礎原則」從畫作《戴珍珠耳環的少女》學「視覺熱點」、從英國唱片公司EMI總部「Old Vinyl Factory」學「基本幾何圖案」的方法學運用、再到《一九八四》的新版封面學「單一色塊」的巔覆使用、以及從安藤忠雄建築事務所的型錄看到「留白」的力量。 本書收錄古典大師以及現代重要設計師的平面設計典範，領域橫跨古典畫作、建築設計、環境識別、書籍封面、內頁設計、海報設計、型錄設計、展覽陳列、食品標籤、產品包裝、螢幕介面設計。

作者介紹

作者介紹 作者加文．安布羅斯 Gavin Ambrose平面設計師及設計教育家，合作客戶包括：藝術單位、畫廊、出版社及廣告公司。目前任教於英國布萊頓大學（University of Brighton），為設計科系學生和專業人員，著有40本以上倍受推崇的書籍，包括《製作出版手冊》（The Production Manual）、《視覺傳達的設計思維》（Design Thinking for Visual Communication）、《設計天才》（Design Genius）、《平面設計的基本》（Basics Graphic Design）以及《平面設計圖解辭典》（The Visual Dictionary of Graphic Design）。本書為其中最經典且暢銷之書目。保羅．哈里斯 Paul Harris 畢業於London College of Communication，自由作家兼編輯，作品廣泛刊載於歐美雜誌和期刊。擔任無數設計相關書籍的共同作者及合作者，與Gavin Ambrose合著一系列基礎設計專書。譯者莊雅晴台北人，紐約客，花卉館畢業生，莎慕瓦老朋友，文字與手作迷，土撥鼠觀察家，自由譯者。

產品目錄

產品目錄 Introduction│前言 Chapter 1│Historical Context 歷史背景歷史背景 Historical Context數值與比例 Numbers and Proportion黃金分割 The Golden Section范‧德‧格拉夫準則 The Van de Graaf Canon維拉爾‧德‧歐內庫爾圖形 Villard de Honnecourt's Diagram費波那契數 Fibonacci Numbers從優數 Preferred Numbers特殊數字 Special Numbers柯比意 Le CorbusierChapter 2│Basic Principles and 'Rules敘事：閱讀內容 Narrative – What We Read閱讀頁面的方式 How We Read a Page節奏 Pace圖案與造型 Pattern and Form頁面上的形狀 Shapes on a Page點與圈 Dots and Circles線條 Lines平衡 Balance相對與絕對測量 Relative and Absolute Measurements動態矩形 Dynamic Rectangles比例 Proportion國際標準化組織 ISO書本尺寸 Book SizesChapter 3│Grids and Formations 網格與構形 網格與構形網格的構造 Anatomy of a Grid螢幕上的網格 The Screen-based Grid網格 The Grid欄 Columns書溝與欄間 Gutters and Alleys場區或模組 Fields or Modules基線網格 The Baseline Grid動態元素 Dynamic Elements多欄網格 Multi-column Grids方向 Orientation角度 Angles橫列 Broadside強調 EmphasisChapter 4│Objects on a page 頁面上的物件頁面上的物件 Objects on a page版面設計詞彙 The Vocabulary of Layout Design煉金術還是研究應用？ Alchemy or Studied Application?並置 Juxtaposition字體排印 Typography行距與字型 Leading and Fonts斷字與對齊 Hyphenation and Justification對齊 Alignment內縮 Indentation階層 Hierarchy行寬 Measure層次 Layers留白 White Space質地與排字色調 Texture and Typographic Color襯邊 PassepartoutChapter 5│Interviews 訪談鮑伯‧奧福第許 Bob Aufuldish奧福第許與瓦利納 Aufuldish & Warinner安妮特‧史達默 Annette Stahmer飛行粒子 fliegende Teilchen南西‧斯科勒斯與湯瑪斯‧威代爾 Nancy Skolos and Thomas Wedell斯科勒斯-威代爾 Skolos-Wedell彼得‧道森 Peter Dawson層級設計Grade Design麥可‧沃辛頓 Michael Worthington更真？感實性時代的藝術／More Real? Art in the Age of Truthiness大衛‧皮爾森 David Pearson／字體圖像Type as ImageChapter 6│Exercise 練習練習一：范‧德‧格拉夫網格 The Van de Graaf Grid練習二：海報設計 Poster Design練習三：編輯複雜性 Editorial Complexity練習四：動作排版 Action Layout練習五：平面國 Flatland練習六：視覺敘事與記敘形式 Visual Storytelling and Narrative Form練習七：6×6協作式活版印刷專題6×6Collaborative Letterpress ProjectIndex│索引Acknowledgements│誌謝

商品規格

試閱文字

內文 : 序 關於本書

本書探討最廣義的排版，舉例觀察排版涉及日常生活的眾多元素，以及平面設計的商業操作，並展示基本原則的應用方式。交互融合是本書的中心理念，跨越熟悉的事物，便能湧現概念與靈感的泉源。

說到「排版」，就想到設計師排列頁面上的物件、影像和字體這些常見的平面設計元素。雖然平面設計產業相當年輕，其遵循的許多原則卻在上古時代就已察覺，文藝復興時期又重新洞悉。我們熟悉印刷頁面、建築外牆、海報、電影和數位格式，然而在這些多元、豐富設計的領域背後，重點原則早已存在數個世紀。這些原則將超越設計師現正面對的任何技術發展與限制，於未來世代持續使用。本書要談的是引導排版的整體原則，和這些原則的形成背景，並非描述技術發展的確切歷史及其對版面設計的影響。我們的重點將會是相關案例，像是頁面尺寸選擇及建立和諧平衡，還有我們在安排自己日益複雜的生活時，排版所擔任的協助角色。

書中納入各學科的概念，供藝術家、新媒體開發師及印刷設計師等人彼此溝通所需，傳達各自的考量、解決手法及理念。依文藝復興的精神，無論熟稔的或陌生的事物，都有值得深究之處，不同學科的不同實質挑戰，都同樣需要在實驗與商業操作間取得平衡。設計師希冀為老問題、新挑戰找到更好的解決方式，而許多解答的關鍵就在於研究前人過往發現的基礎原則。

隨著資訊經網路等媒體的自由流動持續發展，人們暴露於大量資訊與多元文化。設計也不例外，因此不但出現更多變化與實驗，大家對一般事物的期待也更高。當科技進步，平面設計不再是神祕的領域，反而能觸及任何人。如此一來也產生一些問題，例如：人們為何對某個版面有反應，對另一個版面卻沒感覺？為什麼這個字體排印元素比那個更合適？重複現在或抄襲過往，並不能解決設計師的問題，但設計師瞭解了本書討論的原則，便具備整個設計生涯都受用的知識。當我們進入流暢的數位媒體時代，工作、生活及媒體消費方式也不斷演進。接下來二十年、十年或甚至五年，將出現什麼？更重要的是，我們會給未來帶來什麼？


內容連載
第二章 Chapter 2
基本原則和「規範」 Basic Principles and ‘Rules’

任何設計的過程都參照了某些特定原則，也許是刻意選擇遵循，或可能存心略過或加以顛覆。整體原則代表著長久以來，設計與排版建構發展出的各式手法。

本節提到的原則，多年來應用在生產賞心悅目、清晰達意──這兩項是每一位平面設計師都要面對的挑戰──的設計。這些原則影響設計過程裡最中心的決策，因為它們為空間分配提供了標準。

設計師對排版設計的基本原則和規範有了概括瞭解，就等於擁有一套經得起考驗的工具，能著手於任何設計問題。更熟悉這些工具後，設計師將開始察覺到契機，有創意地背離原則，或進一步發揮原則。

▌敘事：閱讀內容 Narrative–What We Read
●敘事類型 Types of narrative
設計可能包含明確的敘事，為個別設計元素的視覺溝通提供意義。敘事透過排版中設計元素的選擇、擺放及順序產生。清楚明白敘事結構，對於成功的設計十分重要。

‧線性敘事 Linear narrative
線性敘事（Linear narrative）由刊物的開頭到末尾，一頁一頁順序發展出涵義。

‧雙線敘事 Dual narrative
當單一作品或單一頁面上出現超過一件敘事，則稱為雙線敘事（Dual narrative）， 例如傳達政治及環境訊息。征服者威廉（William the Conquerer）於 1066 年成為英國國王，描述此故事的貝葉掛毯（Bayeux Tapestry）即為著名的雙線敘事範例。主畫部分呈現接連發生的歷史事件，掛毯上下緣則說明當時的日常生活狀況。尼可森．貝克（Nicholson Baker）1988 年的著作《夾層》（Mezzanine）是較近代的例子，內容關於一位男子在午休時間的腦中運作。男子腦中大量盤旋的想法，在作品中化為延伸的註腳文字，還經常占據頁面大部分，提供第二組敘事。

▌閱讀頁面的方式 How We Read a Page
人們會直覺地經由果決掃視圖像或設計，尋找能夠參透閱覽對象的切入點，試著從中擷取資訊。設計師若能掌握此程序，即使是相當複雜、內含許多項目的設計，也能協助引導觀者悠遊其中。

●瀏覽頁面 Navigating a page
觀者總會尋覓設計的切入點，對他們認識、瞭解的事物投以關注，並藉此事物的指示找到更多資訊。人類受色彩與動態吸引，因此設計師可將設計中的元素作策略性佈置，抓住讀者的注意力。

切入點是供觀者進入設計的途徑，通常位於左上方（A)，因為這是我們自然會優先望向的位置。接著眼光將往中央（B）掃過，然後才朝外部（C）尋求資訊。

▌節奏 Pace
印刷資訊常喜歡有固定節奏，供讀者一路順暢地閱覽。若刊物太乏味，讀者很可能看不下去。排版能在文字中加入間隔，幫助維持讀者的興趣，並供休息暫停，思考接受到的資訊，期待後續發展。

●動作
所有創作都很自然地擁有動作和節奏變化。電影或樂曲放慢或加快速度時，我們很容易感受得到。電影的節奏改變來自劇情膠著與否、對話起伏及配樂穿插，而設計出版物時也能以同樣的考量進行。書籍的敘事節奏隨章節變更，且能作不同的排版和設計方法調整。出版計劃常使用組版圖，在出版物裁切、折合及修邊前，呈現頁面的順序及位置安排，有助於規劃出版物的節奏。讓文字全部在刊物的前半、圖像擺最後，或是將圖像平均散佈在刊物之中，兩者產生的節奏很不相同。

●音樂記譜類比法
如下圖所示，可將刊物規劃成模仿音樂節奏。在這份單純的頁面規劃圖中，白色的文字頁若與彩色的影像頁輪流排列，即形成模擬簡單節奏的重複音調：一二、一二、一二。

根據同樣的原則，也能建立更複雜的視覺韻律。將此重複節拍與對比節拍融合構成複節奏，則如下方呈現的多層示意圖，即使在這樣簡單的頁面規劃圖中，設計也更顯活潑。利用此方法可用來配置特殊的色彩或色調、排放影像，或設計師選擇的其他元素。

第四章 Chapter 4
頁面上的物件 Objects on a page

物件擺在頁面上的方式，會顯著影響觀者接收與解讀物件的方式以及獲得的訊息。我們已討論如何使用網格引導頁面上元素的安排，但維持秩序感並非排版設計的唯一考量。

物件的擺設，建立自我們對頁面閱覽方式的理解，並有助於形成設計敘事。可藉各式各樣的佈置和調整策略，構築與更改設計敘事，例如留白的使用手法、其他物件的平衡與相對權重、物件的並置或對比等等。

本章將概述物件排列的一些基本操作。

▌版面設計詞彙 The Vocabulary of Layout Design
設計師能藉由廣泛詞彙，將極度隱晦或複雜的想法理念做流暢的視覺描述。

‧鄰近 Proximity
鄰近指的是將元素靠近擺放，建立彼此間的關係。例如將圖說放在圖片附近，就暗示了這段圖說描寫這張圖片。

‧統一 Unity
統一是將藝術作品中互異元素結合在一起，產生大於個別元素總合、一種密不可分的完整性。元素間的搭配性越高，作品呈現的統一感越高。利用鄰近和重複在不同物件間設立關係，有助於建立統一。

‧正列 Alignment
正列表達出設計整體對架構的需求，提供體制讓我們接觸並解讀設計中的資訊。舉例來說，句子如果沒有正列，就會難以閱讀，頂多是一團字母。正列形成結構，讓設計師引導讀者或觀者瀏覽設計作品。

‧對比 Contrast
對比意指排列設計中的不同元素，令相對處變得明顯。對比的使用為設計添加形體、構造和活力，還可能產生動態張力。

‧階層 Hierarchy
階層表示設計元素重要性的排序呈現，可能依大小、間隔或顏色決定。

‧平衡與張力 Balance and tension
藉由各設計元素間的平衡，可達到不同程度的和諧或衝突。一般來說，設計師希望建立平衡，使影像和文字幾乎天衣無縫地配合，但目標並不永遠如此，更戲劇化的表達也是可行。

‧並置 Juxtaposition
將展現不同理念或觀點的元素相鄰擺放，便在其間構建出別種方式難以傳達的強烈連結。

‧持續或重複 Consistency or repetition
重複會強化傳遞的訊息，顯示此資訊很重要。持續使用視覺元素如標記等，也會加強訊息，因為讀者不需重新解讀。一旦讀者熟悉了影像或訊息，下次再看到時多半會自動做出連結。

‧留白 White space
留白的運用讓設計得以喘息，有人就形容留白是好設計的肺。留白有助於將目光吸引至被空白所圍繞的元素上，也常指示這項物件的相對重要性。

▌煉金術還是研究應用？ Alchemy or Studied Application?
乍看之下，將物件擺在頁面上似乎是相對簡單的工作，不需要太多思考，只要手眼還算協調，再有一點判斷力就好。

操作得當的排版設計也許看起來乾淨協調，好像沒花什麼力氣就完成了。然而，在建立意義和秩序的同時，還要製作出讀起來誘人又有趣的東西，這任務可能極度耗神費力。網格能指引元素的擺放，使設計師的工作輕鬆些，但網格的存在不是為了阻礙或規範創意。

最佳賣點

最佳賣點 : 最基礎的版型理論
美國學平面設計，從讀這本開始
英國超級設計書作者，逾四十本著作中最暢銷書目
美國平面設計院校愛用基礎教科書
不只是網格，更學會如何放圖、抓節奏、掌握視覺之鑰

活動

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