寫給一般人的......藝術, 先知道這些就好 | 誠品線上

The Short Story of Art: A Pocket Guide to Key Movements, Works, Themes & Techniques

內容簡介

內容簡介 「藝術的目的不在於呈現事物的外在表象，而是揭示它們的內在意義。」──亞里斯多德 ★你可能對廣泛的「藝術」有興趣，但沒有到想深入研究的地步。 ★或許你希望了解一些「經典畫作」，然而太多大師了，不知道如何開始。 ★你只是一般人，只有上過水彩課，但也想要感受「美」是什麼…… 受到各時期社會、政治、宗教和經濟環境的影響，藝術的目的不斷改變。 它可以是裝飾性的、敘事性、哲學性、宗教性，或者只是娛樂性的； 無論是為了享受、激發想像力、觸發情感，還是傳遞某種訊息， 它們總是在記錄或反映它的時代。 即使是打破既定傳統的作品，所有藝術家都會反映自身在歷史中的時間和地點；因此，藝術會幫助我們認識人類如何看待自己。 幾乎所有社會都創造了某種形式的藝術。它不整齊、不有序；它重疊、變化、交叉影響。它從來都不是在真空中製造的，有時可能會讓人感到困惑。而這就是本書的功能：如果對藝術有興趣，你可以先知道這些就好！ ▌探索藝術的第一步 主要關注西方藝術的發展，介紹了從史前到現今最重要的藝術運動、風格和發展。分析最具開創性藝術家創作的一些重要作品，並研究許多藝術家的主題、材料和方法。 ▌簡單易懂的藝術指南 四個獨立部分：運動、作品、主題和技巧。每個部分都可以單獨閱讀，也可以與其他部分結合。本書的核心——作品／關鍵日期／關鍵發展／主題和技術的交叉引用／藝術家背景資訊／關鍵藝術家／藝術家的其他重要作品——收錄了著名藝術家的50件重要作品。 ▌輕鬆穿梭藝術時代 每頁底部都有交叉引用，引導讀者從一個部分到另一個部分，而功能框則討論了關鍵發展和每位藝術家的背景。瞬間掌握各種藝術超連結，就像閱讀紙本的維基百科！ 藝術如何、為何、何時變化？是誰引進了某些概念或技法，在何處被創作？以及這些藝術作品為何如此重要？ 從史前時代壁畫到當代裝置藝術，探索50個重要的藝術作品，連結到各個藝術時期、主題以及技法。 無論你是對藝術充滿興趣的新手，還是渴望更深入了解的愛好者，本書都將帶給你啟發和樂趣。透過簡單明瞭的內容設計和豐富的圖示引導，你將輕鬆掌握藝術的基礎知識，並能在探索中體驗到藝術的無限魅力。 藝術就在我們身邊，等待你去發現、去感受。透過這本寫給一般人的藝術指南，激發你對藝術的熱愛，讓你在欣賞和理解藝術的過程中，找到屬於自己的那份感動與共鳴。

各界推薦

各界推薦 「蘇西．霍奇重點介紹了36個主要運動，展示了從史前時代到1970年代的藝術思想、表現形式、特徵和轉變。儘管藝術史很複雜，但這本書相當簡潔且易讀，讓所有讀者能認識藝術經典。」──辛蒂．赫爾姆，《紐約新聞報》書評「本書是一本引人入勝的書，它輕鬆介紹了西方藝術的主要運動、作品、主題和技巧。其中的作品更因其開創性或高超技術聞名（而不是其名氣本身）。每篇介紹下的『交叉引用』和『…的其他作品』部分清楚地表明，這本書鼓勵讀者自己探索藝術！」——湯米．格魯姆斯，Goodreads評論家

作者介紹

作者介紹 作者 蘇西．霍奇（Susie Hodge）英國皇家文藝學會成員、作家和藝術家，為兒童和成人撰寫了一百多本書以及許多文章，涉及藝術史、實用藝術、設計和傳記等類型。蘇西擁有倫敦大學伯克貝克分校的藝術史碩士學位。作為一名經驗豐富的教師和演講者，她曾在多個機構就古埃及藝術、現代藝術、印象派、英國風景藝術、時裝設計等不同主題發表演講。譯者 游絨絨自由譯者，淡江大學德國語文學系畢業。翻譯猶如猜謎，譯者用自己的文字將謎底揭曉，在絞盡腦汁的過程中享受猜謎的樂趣。

產品目錄

產品目錄 導言 藝術從來就不是憑空冒出如何使用本書第一部【藝術運動】MOVEMENTS史前時代 古希臘和古羅馬 拜占庭 中世紀 早期文藝復興 北方文藝復興 文藝復興 文藝復興全盛期 威尼斯文藝復興 矯飾主義 荷蘭黃金時代 巴洛克時期 洛可可 新古典主義 浪漫主義 寫實主義 印象派 後印象派 新印象派 新藝術運動 表現主義 德國表現主義 野獸派 立體主義 未來主義 至上主義 達達主義 新造型主義 魔幻寫實主義 超現實主義 抽象表現主義 色域繪畫 普普藝術 行為藝術 極簡主義 觀念藝術第二部【代表作品】THE WORKS〈公牛大廳〉／〈美神維納斯〉／〈基督全能者〉／〈哀悼基督〉－喬托／〈阿諾菲尼的婚禮〉－范艾克／〈春〉－波提且利／〈十字路口的海克力斯〉－杜勒／〈聖殤〉－米開朗基羅／〈蒙娜麗莎〉－達文西／〈基督在前往加略山的路上倒下〉－拉斐爾／〈烏爾比諾的維納斯〉－提香／〈雪中獵人〉－老布勒哲爾／〈脫掉基督的外衣〉－葛雷柯／〈酒神巴克斯〉－卡拉瓦喬／〈友第德割下何樂弗尼的頭顱〉－真蒂萊希／〈下十字架〉－魯本斯／〈阿波羅與黛芙妮〉－貝尼尼／〈睜大雙眼自畫像〉－林布蘭／〈侍女〉－維拉斯奎茲／〈戴珍珠耳環的少女〉－維梅爾／〈鞦韆〉－福拉歌那／〈荷拉斯兄弟之誓〉－大衛／〈萊辛巴赫上瀑布：彩虹〉－透納／〈1808年5月3日的槍殺〉－哥雅／〈希阿島的屠殺〉－德拉克羅瓦／〈土耳其浴女〉－安格爾／〈奧林匹亞〉－馬奈／〈印象．日出〉－莫內／〈青銅時代〉－羅丹／〈大碗島的星期天下午〉－秀拉／〈夜間咖啡館〉－梵谷／〈吶喊〉－孟克／〈洋蔥靜物畫〉－塞尚／〈科利烏爾的船隻〉－德蘭／〈吻〉－克林姆／〈手風琴演奏家〉－畢卡索／〈空間中連續性的唯一形體〉－薄邱尼／〈路上的紅衣街女〉－克希納／〈紅方塊〉－馬列維奇／〈噴泉〉－杜象／〈戀人〉－馬格利特／〈兩個芙烈達〉－芙烈達／〈百老匯爵士樂〉－蒙德里安／〈波浪起伏的路徑〉－波洛克／〈無題〉－羅斯科／〈蝸牛〉－馬諦斯／〈無題〉，出自〈瑪麗蓮〉系列－沃荷／〈無題〉－賈德／〈我喜歡美國，美國也喜歡我〉－博伊斯／〈生者對死者無動於衷〉－赫斯特第三部【作品主題】THEMES動物／人物／宗教／肖像畫／自畫像／室內畫／神話／寓言／風景畫／色彩／風俗畫／自然／戰爭／歷史畫／海景畫／靜物畫／孤立／死亡／潛意識／愛情／運動／城市景觀／形狀和形式／人造材料／抽象／消費主義第四部【創作技法】TECHNIQUES鉛筆／陶瓷／馬賽克／粉筆／大理石／蛋彩／鍍金／打底／暈塗法／木板油畫／直線透視法／空氣透視法／前縮透視法／木刻版畫／黏土／布面油畫／濕壁畫／明暗對照法／雕刻版畫／蝕刻版畫／筆和墨水／暗箱／水彩／青銅／點描／厚塗法／現成物／不透明水彩／前縮透視法／絲網印刷圖片來源

商品規格

試閱文字

內文 : 亞里斯多德（Aristotle）：「藝術的目的不在於呈現事物的外在表象，而是揭示它們的內在意義。」

受到社會、政治、宗教和經濟環境的影響，藝術的目的不斷改變。藝術是一種表達和強調各種情感、信仰和觀念的方式，如美、真、希望、死亡、生命、混亂或秩序等。它可以是裝飾性的、敘事性的、哲學性的、宗教性的，甚至是純粹娛樂性的。無論其目的是享受、激發想像、引起情感，還是傳達訊息，藝術總是記錄或反映其所處的時代。

即使藝術家打破了傳統的創作方式，他們仍然反映了其所處的時代和地域背景。因此，藝術有助於我們認識人類如何看待自己。幾乎所有社會都有某種形式的藝術存在，藝術並非整齊有序，而是交疊、變化，相互影響並產生反應。然而，藝術從來就不是憑空冒出，這也是為何藝術有時會讓人感到困惑，而這正是本書的用武之地。

本書聚焦於西方藝術發展，介紹了從史前時期到現代的重要藝術運動、風格和發展。同時分析一些最具突破性藝術家的重要作品，並探討其主題、媒材和方法。帶你認識歷史上著名藝術家的各種發明、想法、影響和態度。

藝術運動
皮特．蒙德里安：「藝術家的地位是謙卑的，他本質上是一條渠道。」

藝術運動是根據藝術家們在特定時期展現的特定風格、理念、手法或態度所給予的名稱。有些藝術運動是事後才被命名的，例如文藝復興或巴洛克時期；而有些是藝術家自行組成團體時所命名的，如未來主義或超現實主義；還有一些是因為評論家無意的一句話或輕蔑的批評而得名的，例如印象主義與立體主義。

有些藝術運動如達達主義或荷蘭風格派，是藝術家共同討論並一致同意的結果。也有些藝術運動並未有太多共同點，卻被貼上相同的標籤，以便後代可以理解他們的實踐方式，像是後印象派。這些運動主要與西方藝術發展相關。

所有藝術運動的共同點是它們都發生在一段特定時期，也許持續數月、數年，甚至更長。因此，舉例來說，即使今天有位藝術家用洛可可風格創作，但他並不會被視為洛可可運動藝術家，因為洛可可時期早已結束。

自二十世紀起，藝術運動發展更加迅速，也比歷史上的其他時期還更加多元。許多近期的藝術運動尚未被明確定義，隨著時間流逝，定義才會變得逐漸清晰。大多數藝術運動是由一些前衛藝術家打破了傳統的「規則」或慣例，創造出與以往藝術作品截然不同的新作品而開始的。

有些藝術運動則是為了反抗當時存在的運動而有意成立的，像是 1960 年代美國的普普藝術，就是為了反抗當時盛行的抽象表現主義。有些運動則試圖仿效先前的藝術時期，例如早期的巴洛克仿效文藝復興全盛期，或是許多十九世紀藝術家借鑒了中世紀範例。接下來將解釋重要的幾個藝術運動，包括史前文明、古希臘與中世紀藝術。

代表作品

亨利．馬蒂斯：「創造力需要勇氣。」

這一部分介紹了橫跨約 18,000 年的藝術發展歷程，包含了具創新性和開拓性的藝術作品。這些作品涵蓋了肖像、雕塑、裸體、風景、寓言、神話與宗教故事等各種類型，每件作品都承載著深刻訊息和獨特風格，展現了藝術家的獨特觀點和創作意圖。

我們精心挑選的每一件作品，都因其獨特性、展現出的特殊技巧或獨樹一幟的品質而受到重視。這些藝術家在最初展示作品時常常遭受批評或譴責，然而，正是由於他們的創新精神和對傳統的挑戰，改變了藝術史的軌跡。或許從現代的角度來看，這些作品可能顯得較為溫和或不具革命性，但在當時被認為是充滿震撼性甚至大不敬的作品。

作品主題

愛德華．霍普（Edward Hopper）：「若我能用話語來表達，就沒有繪畫的必要。」

我們可以發現在歷史上的各種背景中，藝術家們以各種方式描繪了許多相同或相似的主題。因此，透過探索藝術主題可以增進我們對其意圖和觀念的理解。藝術中的主題通常是有關生活、社會或人性的訊息，而且通常是暗示而不是明確陳述。與作品特定的題材不完全相同，主題通常是隱晦含糊的。某些主題，如風景、宗教或色彩，在特定的藝術運動或時期中更為普遍。

創作技法

喬治．布拉克（Georges Braque）：「畫作中的技法比其他部分更具靈敏性。」

從使用炭筆繪畫到網版印刷，從壁畫到前縮透視法，自從藝術問世以來，藝術家已經演變出無數的技巧和方法。

「創作技法」部分探討了許多歷史上主要藝術技法的演變，例如打底、蝕刻、脫蠟法、油畫和厚塗法。此外，這部分也將討論與技法相關的材料，同時介紹許多使用或發明特定技法的藝術家，以及各種技法的變化和關鍵發展。

本書使用方法

這本書分為四個獨立的部分：藝術運動、代表作品、作品主題和創作技法。每個部分都可以獨立閱讀，也可以與其他部分一起閱讀。本書的核心部分——代表作品——介紹了 50 幅著名藝術家的重要作品。每頁底部的交叉引用，可以引導你從一個部分到另一個部分，同時特色方框討論了關鍵發展和每位藝術家的背景。

最佳賣點

最佳賣點 : 「藝術的目的不在於呈現事物的外在表象，而是揭示它們的內在意義。」─亞里斯多德
★你可能對廣泛的「藝術」有興趣，但沒有到想深入研究的地步。
★或許你希望了解一些「經典畫作」，然而太多大師了，不知道如何開始。
★你只是一般人，只有上過水彩課，但也想要感受「美」是什麼……

活動

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