銀幕魔幻: 蕭雅全電影老狐狸的幕後寫實 (金馬榮耀導演親簽版) | 誠品線上

銀幕魔幻: 蕭雅全電影老狐狸的幕後寫實 (金馬榮耀導演親簽版)

內容簡介

內容簡介 ★榮獲第60屆金馬獎最佳導演等四項大獎——蕭雅全電影《老狐狸》幕後攝製紀實★第60屆金馬獎最佳導演——蕭雅全的拍攝手札與創作歷程訪談★未刪減版原著劇本與主創團隊拍攝現場回顧一部充滿回音的電影，一則無法讀完的寓言，回望過去，看見未來。第60屆金馬獎四項大獎作品幕後摘錄：籌備階段的舉步維艱→攝製現場的狀況排除→面對大眾的不安忐忑台灣中生代電影導演蕭雅全與幕後團隊的默契創作，撬開觀眾各自不同的時光門，打造影像新語境。善惡、貧富、立場、階級……劇情充斥拉扯與矛盾，返回現實，你知道對自己最合理的選擇嗎？「這是發生在一九八九至一九九○年間，一個十一歲小男孩的故事。一九八七至一九九○年，台股從兩千點膨脹到一萬兩千點，地價飆漲超過四倍，貧富差距擴大。我目睹我家因不擅競爭，從窮變成更窮。至今母親與我道別，仍說：『祝你成功。』究竟怎樣才算成功？如果不能兩全，是『寧可傷人也要贏』，或『與其傷人不如輸』？我遇過很多跟我母親一樣，不被視為成功的人，但我知道他們沒爭奪，不是沒能力，而是怕傷人。我想講這種人的故事，在我心裡，他們充滿同理心，從不是失敗者。但我也自問同理是否有相對性？『寧可人負我，毋寧我負人』對我來說是可貴的嗎？」──蕭雅全_________________蕭雅全的電影裡，善於營造兩難的處境。兩難不僅是善惡、黑白，而是角色內心一層一層的抉擇，世界非單一性，命運亦然，人的每一次判斷都在學習歸納自己，往哪一價值觀靠近。十年、八年、五年……蕭雅全暌違已久的電影長片，回溯了解嚴後經濟狂飆的年代，貧富階級對立，社會充斥不公。那是集體回憶，更是今日世界的寓言。故事裡的小男孩廖界與父親廖泰來相依為命，一心想存錢完成一家人的夢、母親的夢，卻沒發現世界正在改變，來不及應對。本書完整側記台灣中生代重要導演最新作品的幕後工作記錄，從故事發想起始、腳本與實際拍攝異同，到工作團隊的深度訪談與導演意志的傳遞，藉由書籍與電影互為表裡，完整呈現一部電影製作的表裡。蕭雅全從「《范保德》大幻影（美感一百金馬獎項零賣座差）」後歷經工作室改組、低潮到省思必須試圖有限度的面向觀眾，創作者如何調整平衡感，折衷或妥協，或樂觀視作新嘗試？好看、易懂是否為創作本念？抽象、隱喻會否是該排除的阻礙？蕭雅全的《老狐狸》正打造一個魔幻語境，更讓人感同身受，導演蕭雅全說：「同理心是一種跨線理解對方的態度，不敢說『同理心』是消弭階級衝突的方案，但我相信，失去同理心絕對是階級衝突日日擴大的關鍵原因。」這是蕭雅全與自己孩子對話的作品，亦是他與社會溝通的方式。從劇情、製作、影像、美學、表演到一環扣一環的技術細節，其間團隊必須耗費多少力氣去沉澱與調整觀點？本書有你不知道的事，將之說破了、更讓電影堆疊了新的韻味。

作者介紹

作者介紹 導演∣蕭雅全 積木影像蕭雅全導演於二○○三年六月成立積木影像製作公司，除了拍攝電影，也涉足商業廣告、創作短片與商業短片。廣告比賽獲獎頻繁，為業界具口碑之製作公司。作品人文風格重，擅長以細膩情節刻劃人性。二○○○年完成首部電影長片《命帶追逐》（Mirror Image），此片曾入選第五十四屆坎城影展導演雙週（Director's Fortnight , Cannes International Film Festival 2001）二○一○年拍攝電影《第36個故事》（Taipei Exchanges），榮獲第十二屆台北電影節觀眾票選獎、最佳音樂獎及第四十七屆金馬獎最佳原創電影歌曲獎。二○一一年獲邀參與《10＋10＝100》電影聯合創作計畫，拍攝短片《有一好沒二好》於金馬影展首映，入選柏林影展世界大觀單元（Berlin Film Festival panorama, 2012）。經過多年的積累醞釀，二○一八年拍攝電影《范保德》（Father to Son），入圍第四十七屆荷蘭鹿特丹國際電影節正式競賽片，並入圍第五十五屆金馬獎新演員、美術設計、原創電影音樂、原創電影歌曲、音效，榮獲第二十屆台北電影節最佳導演獎、最佳配樂及最佳美術獎。二○一九年受高雄電影節之邀拍攝VR電影《那年夏天，我被FIRED五次》，致力嘗試不同創作媒材，挑戰影像敘事的可能。二○二三年電影《老狐狸》（Old Fox）入選東京影展——世界焦點「台灣文藝復興」觀摩單元（Taiwan Cinema Renaissance 2023），並入圍第六十屆金馬獎七項大獎，更一舉獲得最佳導演、最佳男配角、最佳造型設計、最佳原創電影音樂四大獎項。「砌得好的，會久久捨不得拆。」誠如積木創立時的初衷，團隊將持續努力；以緩緩流轉的時光，堆砌持久深刻的好作品。

產品目錄

產品目錄 靈感源頭導演序第一幕——電影原著劇本第二幕——電影主創團隊演員訪談與工作紀實演 員 白潤音演 員 陳慕義演 員 劉奕兒製 片 王雲明編 劇 詹毅文攝 影 林哲強燈 光 梁文台藝術總監 王誌成造型設計 高仙齡音 樂 侯志堅選角指導 李秀鑾現場收音 杜均堂剪 接 陶竺君導 演 蕭雅全第三幕——導演蕭雅全深度訪談後記

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試閱文字

內文 : 導演序

記憶所及，提文寫到「我的志願」只有一次：十四歲，國二的作文，我寫的是「導演」。但那是一個沒由來的答案，我的少年與電影既不密切，自己也不來自電影人家。會那麼寫，只因課本上說「電影是第八藝術」。明明從小，我唯一熟悉的是畫畫，為何沒寫「畫家」？大概聽到「第八」，就覺得電影比畫畫厲害吧。

我以為電影比繪畫厲害的偏見，發生過兩次。

一九八七年七月十五日台灣解嚴，集會遊行取得合法的地位，那是我大一暑假。這天開始，天翻地覆的不只是台灣，也包括我的世界觀。緊接著，各種弱勢團體湧上街頭，加上媒體開放，我逐漸聽到台灣長期被壓抑的聲音，而原來被灌輸的虛假世界，也開始崩裂。

那時我果然因為興趣成為一個美術系的學生，本來一心想的，是畢業留學西班牙，然後當畫家，早忘了國二的志願。但大二開始的社會騷動，卻使我對深愛的繪畫失望。我自覺處在一個翻騰的時代，但美術回應社會變化的能力，怎麼如此虛弱？我再次有了同樣的錯覺：影像才是最真實，最立即，最強悍的。

影像才是王道。

我正巧遇到家用攝影機平價化的時機，大二結束，我向一個高中死黨借錢買下一台攝影機，並發誓要在一個暑假中，賺下三萬六千元還他。那其實是一筆大錢，不過我還真做到了，那個暑假的事，要說一夜都說不完。也因為那個夏天的決心，National AG-350 VHS攝影機成了我影像創作的開端。

一九八八年八月以來，我一直與影像為伍。後來的我，早不再覺得美術虛弱，也很快在第二年就發現，影像絕不代表客觀。因為我意識到可以透過技巧，把同一個集會遊行，拍與剪得非常熱血，或非常冷清。也許這就是我後來一直婉拒紀錄片邀約的緣故，我其實不信任影像，我心知自己只能用影像「詮釋主觀」。

一眨眼已三十五年，沿路受到太多人幫忙，能持續到今天，說謝是說不完的，不如就不要道謝，能做就做。然而雖不說謝，今天生日，回到起點，我還是要向當年借我錢買攝影機的死黨謝中強道謝，那件事情，實踐了我十四歲的志願，改變我一生。


（劇本摘錄）

第九十九場
景：回收場貨櫃屋
時：夜
人：廖界，謝老闆

△ 兩人在貨櫃屋裡。
△ 謝老闆從冰箱拿出兩瓶裝在寶特瓶的冰水，丟一瓶給廖界，又拿了一罐碘酒給他，說：

謝老闆：冷靜一下，把傷口消毒消毒。你爸可能認為我們是在餐廳認識，也就是從我變成你們房東開始的。

△ 廖界看著冰水，沒有喝，也沒碰碘酒。

謝老闆：但不是這樣，早在十年前我就注意到他了，只是他不知道而已。

△ 謝老闆喝了一口水，又繼續說：

謝老闆：你知道嗎？你出生那天，我母親過世，同一天，在同一家醫院。你出院那天，我回醫院拿死亡證明。那天電梯人很多，我站在最裡面，隔了幾樓，你爸媽背著大包小包，喜滋滋地抱著你擠進來。

△ 謝老闆看看窗外，天色已暗。

謝老闆：那天你媽媽很開心，一直逗著你，你有一點反應，她就笑得好大聲。就在那時，我看到你爸對妳媽搖了搖頭，妳媽問：「為什麼不能笑？」，你爸爸沒有解釋，但我知道，他感覺到電梯裡有傷心人，他不要自己的開心刺痛人。我看著他的背影，知道他跟我媽是同一種人。

廖界：哪一種人？
謝老闆：失敗的人。
廖界：我爸爸不是。

△ 老狐狸看著他，很溫柔。

謝老闆：再問我一次，我媽媽是哪一種人？
廖界：你媽媽是哪一種人？
謝老闆：在乎別人感受的人，你爸爸是嗎？

最佳賣點

最佳賣點 : 榮獲第60屆金馬獎最佳導演等四項大獎——蕭雅全電影《老狐狸》幕後攝製紀實
第60屆金馬獎最佳導演——蕭雅全的拍攝手札與創作歷程訪談
未刪減版原著劇本與主創團隊拍攝現場回顧