潮浪群雄1-3套書: 那些做電影的人 (附限量簽名海報) | 誠品線上

潮浪群雄1-3套書: 那些做電影的人 (附限量簽名海報)

內容簡介

內容簡介 致 那些拍電影的人明驥、吳念真、小野、楊德昌、柯一正、陶德辰、張毅、段鍾沂、侯孝賢、朱天文、陳坤厚……陸續登場「鑽木取火，終於冒煙了！」――侯孝賢， 1989年威尼斯影展金獅獎《悲情城市》獲獎感言小野（文化部部長、劇作家、原中影公司製片企業部副理企劃組組長）廖慶松（電影剪接師，包括《兒子的大玩偶》《海灘的一天》）陳懷恩（電影攝影及導演，《練習曲》《逍遙遊》《如歌的行板》）黃建業（影評人、北藝大劇場藝術所兼任副教授）劉振祥（攝影師、《戀戀風塵》劇照）鴻鴻（劇作家、導演）藍祖蔚（電影人）褚明仁（國家電影及視聽文化中心董事長，《少年吔，安啦！》《悲情城市》《油麻菜籽》數位修復發行統籌）王耿瑜（《光陰的故事―台灣新電影》編劇）馬欣（影評人）馬世芳（作家）李桐豪（作家）王師（牽猴子行銷總監）蔡珮玲（金馬獎最佳造型設計獎得主）傅天余（《帶我去遠方》電影導演）孫松榮（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所、電影創作學系合聘教授）鄭秉泓（影評人、《台灣電影變幻時：尋找台灣魂》作者）王祖鵬（粉專「地下電影」經營者）——齊聲推薦回頭看新浪潮導演，他們是真的用自己的生命、在看自己的土地。台灣有許多社會現象沒有被深刻反省，新浪潮導演會去反省自己和土地的關係、國家的關係，與社會的關係。——廖慶松（電影剪輯師）我不是天才，但是何其幸運，在人生最絕望的時刻，卻遇到了成群結隊而來的天才，為了彼此深信的理想，不計較個人利益互相扶持前進這樣幸運的事情，人生只會有一次，當然會念念不忘。——小野（文化部部長、劇作家、原中影公司製片企業部副理企劃組組長）小莊的《潮浪群雄1》無疑是敍説臺灣新電影運動，最趣味盎然的一本書。這不單只因為它是漫畫，更特別的是它重現了80年代有趣的政治、社會、文化氛圍。書中人物活靈活現，突出經由細致觀察的角色個性，情境撰述充滿戲劇性和幽默感。簡而言之，這份追懷不濫情地勾勒出鮮活的年代生活圖像，是它最難能可貴之處。――黃建業（影評人、北藝大劇場藝術所兼任副教授）│Openbook漫畫評論「我不是要畫傳統的英雄敘事，而是這群平凡認真的人怎麼相遇與合作的故事。如果說沒有一個人是單獨存在的，台灣新電影也不是單獨存在的。社會各領域不甘於守舊的驅動力默默匯流，海平面上才能竄出這道浪。」――小莊本書的開始――電影與漫畫的交會小莊提及，當年他們和侯孝賢的公司位於同一棟公寓，五樓剪接室有兩間，他在剪廣告，隔壁就是廖慶松在剪吳念真的《多桑》（1994）和萬仁的《超級大國民》（1995）。那是1990 年代初期，新電影導演們漸漸出頭後，開始有廠商指名找這些導演拍廣告，但短秒數的廣告敘事和電影的不同，這些電影人花了不少時間才適應。為什麼想畫這些電影工作者？小莊對那段時光很想要記錄下來，遂開始研究資料，他意識到，「小野和吳念真，兩個非本科生進入當權者轄下的中央電影公司（中影），做體制不樂見的事，最後各路天才出面幫忙，凝聚成一個浪潮。」深刻覺得這是一個熱血勵志故事。然後開始提案，作田調，寫腳本大綱，他以報導方式處理，安排電影工作者相關人物出場，最重以3集完成《潮浪群雄：那些做電影的人》。時代背景1980年代的台灣，威權體制式微，民風逐漸開放。由黨國掌控的電影龍頭—「中央電影公司」也開始面臨巨大挑戰，從市場對「政治正確」的歷史鉅片反應疲軟，到電影內容在威權與民主間，那個拉扯而模糊的審查界線不知如何拿捏。時任「中央電影公司」總經理的政戰少將明驥，大膽聘用兩位非電影專業的「文青」：在地文青吳念真、海歸文青小野，進行改革，在少將的鼓勵與兩位文青的熱忱下，屢次衝撞體制並與諸多當時的新銳導演合作。這段期間，不僅台灣電影圈逐漸形成一股風潮，更多次於國際上獲獎，翻轉台灣電影人的視野，更成為台灣電影新浪潮的推手。電影新浪潮與台灣文學的碰撞一批年輕作家如吳念真、小野、朱天文、朱天心、廖輝英等人，紛紛投入編劇的工作，新生代導演向台灣文學取經，碰撞出新火花，走向社會寫實題材，開啟了台灣電影與作家之間相互輝映的創作時期。台灣新電影從《光陰的故事》（1982）開始，《小畢的故事》、《兒子的大玩偶》、《海灘的一天》、《風櫃來的人》、《油麻菜籽》、《冬冬的假期》、《青梅竹馬》、《童年往事》、《戀戀風塵》、《恐怖份子》、《尼羅河女兒》、《悲情城市》等，這股浪潮開啟了另一種電影美學與影像的世界觀，為台灣電影創造歷史定位。尤其在1989年侯孝賢執導的《悲情城市》榮獲威尼斯影展金獅獎後，更奠定了台灣新電影創作者的歷史地位。

作者介紹

作者介紹 小莊 Sean CHUANG本名莊永新，1968年生，台灣台北復興商工美術工藝科畢業。台灣知名廣告導演，三十年廣告作品超過五百部，曾獲多次時報廣告獎與亞太廣告獎肯定，足跡橫跨大陸、新加坡與日本等地，目前仍堅持左手拍片、右手畫漫畫。2021年，《80年代事件簿》榮獲金馬創投會議之中影電影開發基金╱開發中（FPP）電影獎項，擔任導演。漫畫作品：1997年《廣告人手記》創下十八刷紀錄2009年《窗The Window》榮獲新聞局優良劇情畫獎，2011年授權西班牙文版2013年《80年代事件簿1》榮獲金漫獎「年度漫畫大獎」及「青年漫畫獎」2014年《廣告人手記》（增修版）2015年《80年代事件簿2》兩本皆授權法文版2018年《老爸練習曲》入圍金漫獎青年漫畫獎2020年與小說家吳明益跨界合作《天橋上的魔術師――圖像版》2022年《潮浪群雄1》入圍金漫獎年度漫畫獎、第二屆原創IP風雲榜年度TOP IP獎2023年《潮浪群雄2》創作合輯：2014年《80台北×90香港：漫漫畫雙城》2015年《羅浮7夢：台灣漫畫家的奇幻之旅》、《島嶼禮物：台灣紐西蘭圖像小說創合集》參展紀錄：2012、2014、2015年法國安古蘭國際漫畫節2013年香港動漫電玩節「獨立漫畫家聯展」；比利時布魯塞爾漫畫節2015年台北信義公民會館「80年代事件簿—小莊版畫微個展」；比利時漫畫博物館《80年代事件簿》個展；羅浮宮漫畫計畫《打開羅浮宮九號》台北北師美館聯展2017年受邀英國倫敦大學SOAS「窗The Window一個漫畫的基因突變」；波蘭克拉科夫亞捷隆大學「80年代事件簿－台灣的青春期」講座；德國慕尼黑漫畫節；柏林Modern Graphics漫畫書店座談；羅馬MANGASIA Rome亞洲漫畫聯展2018年義大利盧卡漫畫節2019年德國慕尼黑漫畫節；墨西哥瓜達拉哈拉書展2022年新光三越夏日藝術季「斜槓漫畫家事件簿╱小莊特展」2023年瑞士洛桑漫畫節2024年美國鮑爾斯美術館座談分享與現場作畫Facebook粉絲專頁：小莊廣告人手記www.facebook.com SeanChuangComic

產品目錄

產品目錄 CONTENTS＜第一集＞天才為何成群而來̶̶――紀念台灣新電影浪潮40週年――小野Scene 1 HeScene 2 And himScene 3 MeetScene 4 TeamScene 5 DinosaurScene 6 In Our TimeScene 7 She再次唱起那支老情歌！――藍祖蔚＜第二集＞Scene 8 Growing UpScene 9 Film VersionScene 10 Huang Chun-MingScene 11 ¬The Sandwich ManScene 12 ¬That DayScene 13 Edward YangScene 14 CensorScene 15 ¬The Apple一次漫畫與電影風格相呼應的天作之合――褚明仁＜第三集＞Scene 16 Film EditingScene 17 New WaveScene 18 ReorganizeScene 19 Jude LoveScene 20 Taipei StoryScene 21 Super CitizenScene 22 Kuei-MeiScene 23 Dust in the WindScene 24 ReunionScene 25 TerrorizersScene 27 This Love of MineScene 28 The Beginning of the EndScene 29 Daughter of the NileScene 30 A City of SadnessScene 31 The End of the Beginning「這本漫畫的結束，我期待是下一場浪潮的開端。」小莊╳廖慶松

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試閱文字

自序 : 致那些拍電影的人

1982年，我還是國中生，因為羅大佑有一首同名歌曲，隱約記得在一堆熱鬧的港片中，有個國片叫《光陰的故事》，那個年代對台灣電影的印象總是亂七八糟的，除了學校禮堂免費放映的《八百壯士》、《英烈千秋》等愛國電影之外，市面上還有一些賭片和所謂的社會寫實片，就是一些袒胸露乳的辣妹跟黑道復仇的故事，上學途中的圍牆上，總能看到胡亂張貼的養眼海報，引起無限遐想，大人提起台灣電影就搖頭，回以鄙視的目光。
老爸只帶我們看洋片，他總說「外國電影拍得比較真實」，就衝著老爸那一句「真實」，我對好電影有了個標準，過去國片裡頭，演員總是一口字正腔圓的國語配音，畫面品質既呆板又粗糙，情節也常跟我們的生活脫節，像在看舞台劇一樣，於是學老爸把洋片視為比較厲害的高檔貨。

後來《小畢的故事》口碑在錄影帶店沸騰，跟老哥品鑑過覺得很感動，拉著看戲總是很投入的媽媽一起看，想看媽媽看到感動之處，痛哭流涕的表情，本來對國片沒信心的媽媽掛著兩行清淚評論說，「還不錯啦，很可憐……」
印象中，那是第一部在台灣電影裡，讓我感到「真實」的電影，因為那樣的人，那樣的故事，那樣的說話方式，彷彿是我們生活周遭可以看見的事。

多年之後，進入拍片產業，有幸與侯孝賢、吳念真、柯一正等導演們，還有剪接大師廖慶松等前輩有過一些工作上的短暫交集與學習，耳濡目染他們對影像的智慧與熱情，聽了不少軼聞趣事，非常羨慕那一輩的創作者，總是義氣相挺，相互支援，我也才趁著好奇，把當年錯過的許多新電影（就是當年朋友說有點悶的那些國片）逐漸補足，有了些輪廓。

不知道是因為變得成熟，或是經過時間的洗鍊，我查覺那些「有點悶」的國片裡頭，確實蘊含著非常厲害的東西，就連現代的電影人，也不見得能有如此深刻的洞見，很難想像已經那麼久的電影，用那麼窮酸克難方式拍出來的作品，直到現在，國際上仍在討論著。

曾經看過紀錄片，閱讀一些史料，得知台灣電影新浪潮發展的脈絡與影響，但更讓我感到好奇的是，那個思想控制的威權時代，當時距離解嚴還有幾年，一群年輕人在黨國機構裡面，為何會造就一波浪潮，那些年輕人在想些什麼？那些年到底發生了什麼事？

好久之後的某個週末，我如常在樹下躲避陽光，百無聊賴等待孩子上足球課，手中翻著小野老師的著作，赫然發現了契機，原來小野老師分別在不同的著作中，寫下許多關於當年的紀錄，看著小野老師筆下熟悉的人物，我開始想像，如果可以用漫畫把這些故事記錄下來，不是為了歌頌那些早已經受到肯定的電影，也不是為了再度吹捧那些早已經成為大師的英雄，只是想知道在那年代到底發生了什麼事？

最佳賣點

最佳賣點 : 「這是電影界最黑暗的時代，也是最有可能的時代。」
記錄1980年代，台灣新電影浪潮40年
致 那些拍電影的人