直島誕生: 地區再生x企業行銷x藝術實驗, 從荒涼小島到藝術聖地的30年全紀錄 (第2版) | 誠品線上

直島誕生: 過疎化する島で目撃した現代アートの挑戦全記録

作者 秋元雄史
出版社 英屬蓋曼群島商家庭傳媒股份有限公司城邦分公司
商品描述 直島誕生: 地區再生x企業行銷x藝術實驗, 從荒涼小島到藝術聖地的30年全紀錄 (第2版):――――連結人、自然、藝術,直擊被藝術拯救的島嶼、受藝術改變的人們――――安藤忠

內容簡介

內容簡介 ――――連結人、自然、藝術,直擊被藝術拯救的島嶼、受藝術改變的人們―――― 安藤忠雄特別撰文,第一本完整記錄「藝術直島」的專書! 打造文化之島的第一線掌舵者,首度第一手完整回顧直島時光! 瀨戶內國際藝術祭最佳參考讀物,見證「直島精神」如何孕育日本當代藝術! 各界好評推薦 王文志∣藝術家(連續6屆瀬戶內國際藝術祭参展) 王志弘∣國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授 李明道∣藝術家、設計師、策展人、Akibo 吳瑪悧∣藝術家、國立高雄師範大學跨領域藝術研究所名譽教授 林 平∣臺灣美術基金會執行長 林舜龍∣達達創意執行長暨創意總監 周育如∣水越設計、都市酵母總管 耿一偉∣衛武營國家文化藝術中心戲劇顧問 詹宏志∣作家 詹偉雄∣文化評論人 龔書章∣國立陽明交通大學建築研究所專任教授、建築師 「我就像在地面插入樁柱,用孱弱的藝術想創造出無論如何都無法撼動的聖地。」 ■ 高齡化、人口減少、空屋問題,如何發掘場所的意義、形塑社區再生的政策? ■ 從被遺忘的3,000人到每年百萬造訪者,成功的藝術行銷可以複製嗎? ■ 挑戰安藤建築,探索藝術與建築的對話,創作的偶然與必然在何處交會? ■ 從日常生活中創造,鍛鍊觀看事物的方法,現代藝術還能夠做些什麼? 「現代藝術的挑戰」――直島計畫推手披露最精采而不為人知的開拓紀實! 不只從日本國內,訪客從世界各地蜂擁而至這座號稱「一生至少想拜訪一次的地方」,位於瀨戶內海上的小島――直島。雖然是人口僅有三千的小小島嶼,卻滿布著草間彌生、宮島達男、安藤忠雄等傑出藝術家的作品,堪稱「現代藝術的聖地」。 這樣一個放諸全球獨樹一格的地方,是為什麼,又以何種方式打造的呢? 直島誕生的脈絡與其知名度相反,直至今日幾乎無人講述,現在終於由一九九一年起的十五年間,在倍樂生負責直島計畫,開創「家Project」、地中美術館等劃時代藝術作品和美術館的推手,依循親身經驗完整說明。這也是先後擔任了金澤21世紀美術館館長、東京藝術大學大學美術館館長的秋元雄史,自二〇〇六年離開直島後首度談及直島計畫。 在這個鮮為人知的故事裡,有著處於黑暗之中也從未放棄,不顧一切持續挑戰的一人之姿,苦戰到最後所創造的是,承受無數荒謬,得以超越時代流傳的奇蹟般的藝術作品。 直島的開端 「就如同一流運動員在眾所矚目的奧運舞臺上,締造出世界紀錄的那一瞬間。不單是超越一流選手的個人紀錄,更是開創下一時代,就像是奇蹟般的紀錄。我期盼藝術家在直島創造出那樣的作品。不這麼做,根本不會有人注意到這樣一座小島。」 直島這座位於日本本州岡山縣與四國香川縣之間的島嶼,如今以現代藝術百花齊放之島聞名,更成為日本數一數二的觀光區。 知悉造訪者絡繹不絕現況的人,大概無法想像當時的直島是多麼僻靜。與其他島嶼同樣苦於人口減少與高齡化的狀況,同時卻瀰漫著讓人毫不懷疑會持續到永遠的閒適、悠然氛圍。 某天,一個意外的契機開啟了直島與現代藝術的緣分。此後,島嶼有了激烈轉變,是足以用「戲劇性」來形容的巨變。 在從前被認為毫無價值的東西中發掘出價值,甚至將其推上最前線創造出新的價值。無論哪裡都未曾存在的美與文化的價值,截然不同於至今為止被奉為圭臬的正統美學意識,正是從直島被創造出來的。所謂「直島價值」,在推進過程中產生的各種事物亦皆是前所未見、極為獨特的。 那是一段苦不堪言、艱苦奮戰的慘烈歷史,斷無法只以一段佳話來總括。本書作者以參與直島誕生的一員身分,述說那段現在幾乎無人記述的故事的始末。 萬物皆有開端,觀察事物的開端就能窺見其本質。 口碑好評 讀這本書而不到直島遊覽,是一件可惜的事!到直島遊覽而不讀這本書,更是一件遺憾的事! ──王文志/藝術家(連續6屆瀬戶內國際藝術祭参展) 「典範」帶給我們的目的不在於引起追隨,而是創造自覺。直島與瀨戶內藝術祭不是神話與傳 奇,而是一群夢想家與有志者並肩努力的共享志業。確實「……我覺得誰也不會注意到這樣一座 小島……」,秋元雄史的直島故事,恐怕不只是在塑造一種解決困境的萬靈丹與如何創生延展它 的可能性,而是透過藝術的神奇力量讓我們重新認識一個地方。 ──林平/臺灣美術基金會執行長 直島,一座謎樣的島嶼,漂浮在神話中誕生日本國的瀨戶內海上,秋元雄史先生以平實流暢的文筆,娓娓道來如何將這一座曾經被拋棄遺忘的污染島,翻轉成今日大家所期待朝聖的藝術聖地,也從字裡行間中深入了解一位有夢想的企業家福武總一郎先生,領導倍樂生團隊,二十餘年來如何逐步實踐他對藝術能重建價值的堅實理念。這是一本絕對可透過閱讀,將直島的過去套用於現在,又能勾勒未來直島美麗輪廓的絕佳讀本。 ──林舜龍/達達創意執行長暨創意總監

作者介紹

作者介紹 秋元雄史1955年生於東京,東京藝術大學美術系繪畫科畢業後,以畫家身分持續創作並兼職藝術寫手。因偶然看到報紙上的徵才廣告,在1991年進入福武書店(現倍樂生集團),一邊擔任國吉康雄美術館的主任研究員,主導了其後以「Benesse Art Site Naoshima」(直島倍樂生藝術之地)聞名的藝術計畫。2001年企畫執行「Out of Bounds」展,從中誕生了直島的象徵性作品――草間彌生的〈南瓜〉,並促成讓藝術家改造整棟古民家為作品的「家Project」。2002年,因購入莫內的〈睡蓮〉進而構思「地中美術館」,協助擬定建築方針。自地中美術館開幕的2004年起擔任館長,就任公益財團法人直島福武美術館財團常務理事,同時兼任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。原年度造訪人數未達3萬人的直島倍樂生藝術之地在2005年超過12萬人,首度達成單一年度獲利。後於2006年辭去財團工作離開直島,沉潛不久後,隔年就任金澤21世紀美術館館長,造就日本國內美術館中最高年度入場人數達255萬人次的現代美術館。任職十年後離開金澤21世紀美術館,轉而擔任東京藝術大學大學美術館館長暨教授,並擔任東京都練馬區立美術館館長。著有《驚奇金澤》(おどろきの金沢,講談社)、《日本列島「現代藝術」之旅》(日本列島「現代アート」を旅する,小學館)、《工藝未來派――變為藝術的新工藝》(工芸未来派――アート化する新しい工芸,六耀社)等書。林書嫻國立臺灣大學建築與城鄉研究所、早稻田大學創造理工學研究科建築專攻碩士,專長為都市計畫與社區營造。研究所時期因緣際會下開始翻譯工作,就此一隻腳踏入譯界,兼職口、筆譯,涉獵範圍以藝術、建築、都市計畫為主。

產品目錄

產品目錄 【序言 直島的開端】 【第一章 來到「直島」之前】 理想與現實之間/顛覆「常理」的徵才廣告/企業哲學「創造美好人生」/與藝術的初次接觸/深陷藝術世界/不停創作而養成「觀看的方法」/被特別要求的「補考」 【第二章 絕望與挑戰的每一天】 做為社會一員的「洗禮」/在倍樂生推進室的日子/最初的工作/「非比尋常」的藝術收藏/作品是藝術或資產/首赴紐約出差/「自立」的紐約現代藝術/無法消弭的隔閡/想將現代藝術帶進公司/「新・公司內展覽」的全貌/福武先生的召見/牽起直島、倍樂生、安藤忠雄的關鍵人物/苦等確認/轉變前一夜的直島 【第三章 在黑暗中奔走】 暴風雨中的開幕式/直島上「特立獨行」的安藤建築/門可羅雀的展覽/首度被認可的展覽企畫/通宵佈展/惡夢般的霓虹燈管/突如其來的禁令/妙計接著妙計/「界外」的展覽/跳脫名作主義/直島與國際接軌/推向國際的展覽/「倍樂生賞」戰略/創造直島專屬的藝術/發現常識之「外」/飯店美術館爭論/遠離商業世界/挑戰安藤建築/什麼是「直島式」的核心? 【第四章 現代藝術能拯救直島嗎?】 戰前延續至今的地下水脈/奠定直島基礎的三宅地方政策/形塑直島的石井建築/空屋問題/與生活密不可分的藝術/命中注定相遇的建築家/前往日內瓦說服宮島達男/最精采的提案/〈角屋〉引起的變化/安藤忠雄主動提案的〈南寺〉/發掘場所的意義/特瑞爾要求的精準/〈南寺〉順利完成/第三座「家 Project」/內藤禮的「細密」/「家Project」所創造出之物/促使「家Project」進化/從藝術發掘直島的日常生活/被藝術改變的眾人 【第五章 「聖地」終於誕生】 來自股東的意外發問/直島事業的中斷危機/新任社長的經營改革/直島藝術的變化/探究人類根源的大地作品/可親身體驗時間與空間的〈The Lightning Field〉/唐納德・賈德的聖地馬法/私底下的特瑞爾/意外「訪客」/能在直島展示莫內嗎?/為了將莫內引入現代藝術之中/進一步解釋莫內/成為起點的「共通疑問」/德・瑪利亞與特瑞爾/莫內所思考的「空間」/啟動建築計畫/決定地點以及建築方針/鑲嵌在安藤建築的脈絡之中/直島計畫最大的任務/莫內帶來的視覺革命/白色畫布/最初的正三角形/德・瑪利亞以重力量測世界的計畫/科學與藝術交會之處/特瑞爾動搖視覺的計畫/屆臨開幕前兵荒馬亂的日子/終於迎來地中美術館開幕/真切感受到的直島的變化 【後記 追求前所未見】蛻變成「現代藝術之島」/與福武先生道別/最後一道防線/來到下一個地方 結語安藤忠雄的特別專文直島相關參考資料

商品規格

書名 / 直島誕生: 地區再生x企業行銷x藝術實驗, 從荒涼小島到藝術聖地的30年全紀錄 (第2版)
作者 / 秋元雄史
簡介 / 直島誕生: 地區再生x企業行銷x藝術實驗, 從荒涼小島到藝術聖地的30年全紀錄 (第2版):――――連結人、自然、藝術,直擊被藝術拯救的島嶼、受藝術改變的人們――――安藤忠
出版社 / 英屬蓋曼群島商家庭傳媒股份有限公司城邦分公司
ISBN13 / 9786263155640
ISBN10 /
EAN / 9786263155640
誠品26碼 / 2682788689004
頁數 / 352
裝訂 / P:平裝
語言 / 1:中文 繁體
尺寸 / 14.8X21
級別 / N:無

試閱文字

內文 :  ◆惡夢般的霓虹燈管
  
  (100 Live and Die)是福武先生在蘇富比的年末拍賣會上發現的作品,非常喜歡,抱著無論如何都要買到的心情買下。一開始曾在拍賣會上投標,但被其他收藏家買走。無法放棄的福武先生,後來直接跟收藏家協商買下,當時是由住在紐約的藝術經紀人安田稔出面交涉。
  
  作品名為(100 Live and Die),所以主題與生死有關。縱向分成二十五列,排列著Live(生)或Die(死)的文字;橫向則是四行,形成一百個字的群集。也就是說,例如在二十五列中某一列是「〇〇 and Die」的字串,其旁接續著「〇〇 and Live」。〇〇 的部分排列著「Love」、「Sing」等日常生活相關文字。
  
  其中一個字串亮了又暗,另一個字串亮起後轉暗,在黑暗中反覆閃爍。觀看一陣子後,有時會全部點亮,被光包圍。雖然是只用文字打造的作品,因為結合了表現出都市風情的霓虹燈管,成為讓人能同時感受不可思議,以及大都會的喧囂與孤獨的詩意作品。可以想像成是將言語化做視覺藝術,觀念藝術的代表之作。
  
  對這件用盡心思才買下的作品,可以想見福武先生應該有著極深的感觸。(100 Live and Die)配合勅使河原宏展的開幕在直島公開,期待讓訪客一同欣賞。
  
  從買下到公開間隔了一段時間,其實是有原因的。將送來的作品從箱中取出時,重要的線路配置中的電線被切斷成一截一截,花費數月時間才讓其復原,因而配合秋天的展覽會公開展出。
  
  (100 Live and Die)是以霓虹燈創作,讓霓虹自動閃爍的線路出乎意料地複雜,需由電腦控制。作品背面滿布電線,將它們串連後才能啟動。但這些電線卻被任意剪斷,也沒有說明書告知該如何復原,找來霓虹燈業者查看,赫然驚覺電線是被胡亂截斷的。況且霓虹燈管使用高壓電,作業必須由持有特種電氣工程執照的專家進行,不是簡單接上就能修好。
  
  不找專門業者就難以修復。雖然詢問了安田先生卻還是不明所以,無計可施之下只好由我們來修。憑感覺將上千條電線一一接上看能不能亮,直到開展前一天才終於讓它們差不多全部都能點亮。這段期間幾乎無法休息,不懂精密機械系統是多麼辛苦呀!心想這會不會是前一任主人的惡意玩笑,實在是茫然費解又淒慘的狀態。
  
  到了開幕式當天,因為福武先生將蒞臨現場觀賞作品完成的樣子,慎重地等到他即將到場時才打開開關,卻在打開的瞬間全部跳電。應該是有沒接好的地方,導致作品變得毫無反應。
  
  福武先生知道後震怒。
  
  「我最討厭明明大家都在拚命工作,卻輕忽失誤的人!無論如何,不管怎麼樣都要在開幕前讓它亮起來!」
  
  他一說完就走出場外。距離開幕式不到幾小時。總之都被這麼說了,無論如何得修好才行。
  
  從旁支持我的,是從那時起主導施工現場的鹿島建設豐田郁美小姐,以及其屬下在現場工作的所有人。不是專家,無法修復機電系統。使用高壓電又是電腦控制,一般人根本無計可施。在星期天辦公室沒開的情況下,偶然和因工作而在公司、從岡山來的業者取得聯繫。趕來直島的專門業者看了之後立刻說:「不知道能不能修好。」豐田小姐聽到後直言:「沒問你能不能修好,就是要修好。」(日後她還跟我攜手打造困難的藝術作品,換言之我們是戰友。)開始修理後,業者說著「弄這邊可能會爆炸」這般可怕的話,但還是盡力幫我們修理了。
  
  一百個霓虹燈到最後雖然還剩下五、六個不會亮,仍取得福武先生的諒解,順利開展。
  
  ◆最精采的提案
  
  其實,當時我腦中的「家Project」還不具體。
  
  即使如此,仍不得不選定藝術家。考量諸多條件後,我認為宮島達男是最適合的人選。由於打算在倍樂生之家的弧狀展間展示作品,我一度向福武先生推薦過宮島達男,而且我一直希望能請他來直島創作。只不過似乎無法讓福武先生感受到宮島先生作品的傑出,正處於極為煩躁的時期。
  
  雖然將資料送進社長室好幾次,卻未獲正面回應,我對該如何繼續進行束手無策。此時偶然出現一項轉機,福武先生不知從誰那裡聽到對宮島先生不錯的評價。
  
  當時福武先生對我說:「秋元!有個不錯的藝術家叫宮島,幫我跟他聯絡!」每當這種時候,我其實都處於無法揣摩上意的狀態。但轉念一想,只要事情好轉,不用管是誰告訴了福武先生。另一方面,這也表現出我是多麼沒有存在感。
  
  一得到福武先生的指示,我急忙聯絡宮島先生。
  
  然而,宮島先生當時在瑞士,正為伴隨日內瓦大學改建而設置的藝術作品異常忙碌。雖然聯繫到了,他卻表示短期內沒有空檔回日本。
  
  即便如此,他還是回覆我:「如果你願意來瑞士,我可以聽你說明。」於是我飛往瑞士,想正式委託他,順道視察日內瓦大學的案例。
  
  在他瑞士的工作室,我從頭到尾說明了直島與「家Project」。宮島先生最初一臉困惑,「怎麼一回事,我還是一頭霧水」。最後應該是敗在我的盛情之下,他承諾會來直島一趟看看。
  
  宮島先生最初躊躇不前也是理所當然的。他在日內瓦大學的裝置作品創作與直島「家Project」都是公共藝術,在呼應建築的關係等部分似乎能夠找出共通之處,但考量作品所處的建築樣式、地區文化、地區特性等如此不同,目標所指方向大相逕庭。
  
  當然,石材和木材也不同,相對於在代表國際多元文化的瑞士的創作計畫,「家Project」的舞臺是日本在地文化,瀨戶內海小島的風土民情,還有不大的窮鄉僻壤古民家。沒有比這更鮮明的對比了吧。
  
  除此之外,即便是舊友,也深知彼此都處於人生關鍵時期。他的目標放在現代藝術的最前線,不想進行效用不高的活動。站在宮島先生的角度思考,我想他當時既沒有因昔日交情而答應的多餘心力,也需要斟酌是不是對自己的藝術家職涯有幫助。
  
  我們那時都是三十多歲,他正在登上世界級藝術家殿堂的階梯上拾級衝刺,想必真正的想法是「為什麼要特地去直島這樣偏僻的鄉下地方……」。但不知是因為我從旁不停強力推薦,或是他在直島發現了感興趣之處,最終他答應參與「家Project」,讓「家Project」有了最棒的開端。
  
  宮島先生的展示計畫定案,是某個週末在直島決定的。
  
  當時福武先生習慣在忙碌之餘,一有休假就到遊艇碼頭放鬆。
  
  選在這種時候跟他會面,時間最不受限制。結果不知何時開始,變成都在週末向他報告直島相關事項。我會拜託無論公私都與福武先生同行的難波司機,確認他何時來直島並訂下會面時間。因為是私人時間,不屬於祕書的一般業務,加上休假時通常不會照表操課,祕書不樂意處理,才變成麻煩假日也隨行的難波先生安排。
  
  此外,有些來客會在私人時間拜訪福武先生,還需考慮他們的造訪時間。因此,除了要配合變動之外,我約到的大多是傍晚左右、中午過後某個時點這樣不精確的時間。不過跟平日與公司其他事業部門競爭相比,時間較有彈性,輕鬆許多。
  
  猶記那天,應該是上午時分,我與宮島先生,還有當時協助宮島先生、原任職富士電視臺藝廊的加藤先生,三人一起去見福武先生,在遊艇上跟他討論了作品。福武先生剛航海回來,一付輕鬆自在的模樣。
  
  即便是大型遊艇,船內空間仍顯狹窄。我們三人面對福武先生緊挨坐著,向他說明作品。他聽了聽後說:
  
  「不是太有趣呢。我給你們幾個小時,讓你們再想一想,如果到時有好的提案,我就答應讓你們做。」
  
  隨後又加了一句:
  
  「在宮島思考的時候,秋元和加藤去幫忙打掃遊艇。」
  
  雖然嚇了一跳,我卻沒空多做反應。
  
  我立刻開車送宮島先生回倍樂生之家,讓他在房裡悶頭思考。之後我跟加藤先生回到碼頭,趕緊拿出水管和抹布開始打掃遊艇。
  
  遊艇被我們擦得閃閃發亮後,我又來到宮島先生正在等待的倍樂生之家。期間他邊唉聲嘆氣邊思索新的提案。雖然兩、三小時不太可能想出好的提案,但也只能聽天由命了。
  
  雖說如此,好不容易得到的機會,死也不想說出「想不到」。我想,當時我們腦中一定都浮現了同一個主意。
  
  能幫助我們突破困境的最精采的提案,唯有那件作品了。
  
  宮島先生激烈抗拒。
  
  「不行!那是我的代表作!要我就這樣在這種地方將它實現嗎!」「絕對不要!」
  
  他口中的「這種地方」,想來應該包含著在這樣一個時間點,又是如此窮鄉僻壤。為什麼不是在歐美的藝術聖地那樣華麗的舞臺呢!
  
  「拜託!宮島!絕對不會讓你後悔。結果會很棒的。」
  
  我試著說服百般不願的宮島先生,讓他同意在直島打造他的重要作品(Sea of Time)。
  
  為什麼當時他不同意製作(Sea of Time)呢?因為該作在威尼斯雙年展發表後,尚未在任何地方以正式作品的型態重現。
  
  也就是說,在威尼斯展出的是為展覽所做的暫時性裝置,等同於尚未正式成為永久性裝置的夢幻之作。
  
  因此,對自己最重要的作品,宮島先生應該是希望收藏在那些權威知名美術館吧!
  
  然而,隨著時間逼近,他開始認為這是唯一出路。宮島先生表情凝重,目光緊盯略遠處,嘴型呈一直線,魄力十足。有著要征服世界的自信的人,絕不能在此時示弱。
  
  我和他再度來到碼頭向福武先生提案。
  
  福武先生看起來相當滿意,「喔,有趣。」
  
  「就是說,走進象徵著被大海包圍的島嶼生活的民家後,眼前是一片藝術之海,而且其中還要表現出人們在歷史中流逝的時間嗎?」
  
  他最終點頭答應了。
  
  整體計畫是在主屋中設置一處泳池般的空間,讓流水在其中緩慢循環,接著在水中沉入一百二十五個用來計時的LED數位計數器。計時用的數位計數器由島民協助設置,由他們來調整計數器速度。計數器在黑暗中不斷從1計數到9,由作品占據主屋的主要空間。
  
  這件作品是將世界觀投影在科技產物數位計數器上。如先前的說明,這件作品讓宮島先生打出知名度,也是曾在一九八八年威尼斯雙年展展出的(Sea of Time)的改良之作。
  
  每一個計數器都以不同的速度,在昏暗的池水中放光閃爍,既不結束也不暫停,持續發出光亮。明滅的速度由參與的島民各自決定,最終創造出一百二十五個迥異時間並存的空間。
  
  ◆鑲嵌在安藤建築的脈絡之中
  
  安藤先生稱之為「對話」的溝通過程絕非一般對話能夠比擬,時常極為激烈。他個性獨樹一格,但也相當重視各種關係,對業主理所當然,還有那些共事的人,有時包含建物所在地的自然環境、歷史等等。他在意的是對象是人的話,該維持什麼樣的關係、想做的事是什麼呢?對象是環境的話,與該處該以什麼關係連結?安藤建築不是單純強加個性,個性反倒是在與對象的關係中創造出來。只不過,關係如何解釋與推進還是取決於安藤先生,因而多數時候仍需配合他的步調。
  
  從開始推動倍樂生之家的一九九一年起,我持續與安藤先生往來,經歷過好幾次與安藤先生的「對話」。他獨特的關西腔也是助力之一,事情幾乎都照他希望的步調前進。
  
  即使如此,每當展示有趣的事物給他看的時候,他會像孩子般純粹地開心。他眼中的「有趣」,等同於「跟一般不同」、「超越想像」、「全新的點子」,只要碰上就會高興得像自己的事一樣。總之,他非常喜歡新奇事物,我也很喜歡這種時候的他。每當看到他開心的樣子,我就會想這應該是天才所擁有的獨特直覺被觸發的關係吧!他還有著能將眼前經驗在其後內化的貪心與變通,這一點也令人深深佩服。
  
  建築師有不少是理論派,安藤先生卻非常跟隨感覺。這麼說可能會惹他生氣,但我總懷疑安藤建築的厚實混凝土牆在結構上是否需要,甚至會想或許並非結構上的問題,而是他精神層面的問題。無論是他處理光影的方式、切割空間的手法、倚仗地勢詮釋空間的做法,都能讓人從中感受到他特殊的野性。
  
  一言蔽之,安藤建築是「表現強烈的建築」。出現在混凝土質地的安藤空間裡的陰影是極為心靈層面的。我希望藉此與莫內的空間對峙、對話。讓安藤忠雄、德.瑪利亞、特瑞爾各自專注在他們的空間上,莫內的空間則由我來負責思考。
  
  到這一步,我終於覺得自己跟安藤先生之間已有一定程度的信賴關係。或許是他認為我一直以來都嚴謹、毫不敷衍地執行了直島的工作。
  
  當藝術家與安藤先生彼此想法衝突時,我負責居中協調。我反對安藤先生時,並非為反對而反對,而是為了讓完成品呈現最完美狀態刻意唱反調。我相信安藤先生也能諒解,唯有如此才有辦法繼續向前。只不過,需要經過充分對話這一點未曾改變。
  
  這類談判、交涉,偶爾是跟安藤先生直接對口,但多數時候對象是岡野先生。要讓岡野先生點頭認可很不容易,加上無法直接跟安藤先生對話,使我們要花更多時間與精力。就算傾盡全力說明藝術家的意圖,像是要將莫內展間的角落處理成曲面、德.瑪利亞天花板處的細節等,時常只得到岡野先生一句「安藤建築絕無可能採用這種手法」。
  
  每當此時,我就會拜託他「能不能盡量試試看」,試圖尋找兩全的方法。
  
  以建築師角度來看,建築內外都屬於建築物。將內部區隔成建築與藝術來思考,他們會覺得很荒唐吧!但對於德.瑪利亞、特瑞爾這樣的裝置藝術家,空間也屬於作品的一部分,即便是建築內部也應由藝術家設計。對裝置藝術家來說,會希望這部分可以自由發揮。
  
  繪畫作品可在畫框中自成一格,但我們這次想創造的是空間藝術。也就是說,打開某一空間入口大門的瞬間,眼前一切都必須屬於該藝術家。
  
  然而,到場觀眾無從區分安藤建築與德.瑪利亞各自的範圍在哪裡,他們並非獨立觀賞,而是體驗著一連續的時空。所以更重要的是,怎麼讓安藤先生在內的四位藝術家交織出某種世界觀。與此同時,關鍵是該如何讓它們接續,也就是必須讓它們彼此完美融合,創造出整體感。
  
  以電影來比喻可能比較容易理解,兩者極為相似。電影是由多位演員發揮各自個性、巧妙扮演,突顯出不同角色的差異,才得以完成一部優質電影。
  
  同理,藝術家各自將其個性發揮得淋漓盡致,就能讓地中美術館帶給觀眾更戲劇性的體驗,讓他們印象深刻。

最佳賣點

最佳賣點 : ――――連結人、自然、藝術,直擊被藝術拯救的島嶼、受藝術改變的人們――――

安藤忠雄特別撰文,第一本完整記錄「藝術直島」的專書!
打造文化之島的第一線掌舵者,首度第一手完整回顧直島時光!
瀨戶內國際藝術祭最佳參考讀物,見證「直島精神」如何孕育日本當代藝術!


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