繪圖設計研究室: 創意發想×細節微調×配色攻略, 圖解好作品的29個黃金法則 | 誠品線上

デザイン視点でイラストを描く: 伝えたいことが伝わる29のヒント

內容簡介

內容簡介 視覺設計師親授！讓作品不只是好看的專業級技巧•梳理設計思路：掌握主旨→構思選材→版面布局，讓輸出效果最大化•提高細節完整度：仔細描繪線條、形狀、質感，從局部到整體都美觀 •掌握色彩原理與特性：運用顏色的對比與調和，讓表現更具有感染力「總是沒辦法按照自己的想法畫出作品……」「不管怎麼畫都沒有進步。」「繪畫理論好難，根本搞不太懂。」「自己好像少了那麼一點設計天分與美感……」「設計提案總是被客戶挑毛病，過不了關……」「繪畫創作無法當成工作。」你是否也有上述這些煩惱呢？本書是由身兼視覺設計師與插畫家的作者活用自身經驗，從構圖、比例到配色，彙整出29個微調立即見效的實戰法則，可以幫助你從設計的觀點刷新插畫創作的方式，快速建構設計邏輯×鍛鍊設計思維×精進設計能力！ 只要掌握這些簡單卻效果超群的重點，就能輕鬆提升作品完成度，一秒擺脫素人感！★靈感就像肌肉，透過日常鍛鍊可以越來越發達靈感並非無中生有，而是由「已存在的事物」組合搭配而來。所以平常要大量地蒐集資訊，充實自己的靈感庫，可以運用聯想遊戲延伸創意，或是透過和他人對話、觀摩他人作品得到刺激，經由大量吸收再轉化成自己的點子。★磨練構圖技巧，準確傳達插畫主題及訊息在設計構圖時，要試著在顏色、留白、大小、密度上製造「對比」，讓觀看者的視線聚焦在自己想要傳達的事物上。可以配合圖形或線條畫出構圖，也可以透過二分法、三分法、黃金分割等製造出畫面的變化，引導觀看者的視覺動線。★學會簡單配色技巧，就能讓插畫作品更有質感顏色可以直接表達出不同的情感與場景氛圍，只要了解顏色的性質（彩度、明度、色相、寒暖色等等），並掌握主色、底色、點綴色的搭配組合方式，便能讓配色跳脫單調、俗氣，呈現最符合作品整體風格的完美色調。讀者好評 Amazon 4.6顆星高分好評！K網友-★★★★★有關繪畫的知識全都濃縮在這本書中！宛如字典一般，可以自行查詢有興趣的項目內容。Y網友-★★★★★內容和插畫都非常棒的一本書！這本書不只介紹繪畫技法，包括產出靈感的方法、構圖的方法、思考的方法等等，這些內容都讓人很有共鳴。C網友-★★★★★內容淺顯易懂，非常容易理解！ 從找尋靈感的方法到設計角色的思考方式，介紹了許多基礎知識，很適合想進一步了解繪畫的人閱讀。

作者介紹

作者介紹 作者簡介mashu畢業於日本桑澤設計研究所。一邊從事視覺設計師的工作，一邊以各社群媒體為主軸，進行作家、插畫家的工作。著作有《Love Fantasy著色畫 花語～不可思議王國的妖精們》（MdN Corporation出版，暫譯），並與企業合作插畫，從事繪圖等美術相關領域的工作。運用豐富的想像力，將日常生活中平凡無奇的事物繪製成浪漫的世界。監修者簡介玉置淳日本筑波大學研究所碩士，藝術研究科設計領域專攻。畢業之後在設計製作公司從事網站設計、手機App設計、VR影像製作等。現在是桑澤設計研究所造型領域的講師。曾經在日本文化廳媒體藝術祭、三年舉辦一次的越後妻有大地藝術祭、SIGGRAPH E-tech中展出作品。並曾在IVRC學生展覽會奪得冠軍、在Lumiere Japan Award 的VR組中獲得特別獎等。

產品目錄

產品目錄 給正在繪畫創作的你本書的閱讀方式CHAPTER 1為了能將「想要傳達」的訊息「傳達出去」──站在設計的觀點來看HINT 1 什麼是所謂「好的畫」呢？HINT 2 「設計」是這樣思考的HINT 3 鍛鍊「傳達力」的方法HINT 4 重視「想要傳達」的內容CHAPTER 2決定要畫的內容──靈感HINT 5 何謂靈感HINT 6 不管是誰都會有靈感HINT 7 蒐集靈感的方法HINT 8 整理靈感HINT 9 鍛鍊靈感的方法範例CHAPTER 3設計畫的內容──構圖HINT 10 何謂構圖 HINT 11 作畫時的重點HINT 12 套用模板HINT 13 磨練構圖的方法範例CHAPTER 4正式描繪──細節HINT 14 神明藏在細節裡HINT 15 無法依照想法畫出來的時候HINT 16 線條很突兀的時候HINT 17 描繪人體的訣竅範例CHAPTER 5上色──顏色HINT 18 顏色的性質HINT 19 色彩的相對性HINT 20 顏色給人的印象HINT 21 決定用色的方法──基礎篇 HINT 22 決定用色的方法──應用篇HINT 23 避免看起來很俗氣的配色範例CHAPTER 6實際操作──角色設計HINT 24 因數分解與抽象化範例HINT 25 設計角色的思考方式HINT 26 來設計角色看看吧範例CHAPTER 7為了能持續創作HINT 27 準備好了嗎？HINT 28 成為技巧純熟的高手HINT 29 化敵為友作品分享結語參考文獻COLUMN千里之行起於一步──重複理論與實踐不擅長畫畫的人的強項──關於品味畫風是許多細節的總和最後潤飾、為作品命名的方法 ──從「想要傳達」的訊息開始延伸靈感將插畫創作當成職業──藝術型和設計型

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : 視覺設計師親授！讓作品不只是好看的專業級技巧
•梳理設計思路：掌握主旨→構思選材→版面布局，讓輸出效果最大化
•提高細節完整度：仔細描繪線條、形狀、質感，從局部到整體都美觀
•掌握色彩原理與特性：運用顏色的對比與調和，讓表現更具有感染力

試閱文字

自序 : 之所以會寫這本書，是因為我看到了「過去那個不管持續畫多少作品，都還是無法進步而感到痛苦的自己」，最後決定在社群媒體上發表自己的插畫繪圖技巧。我從3歲開始就一直在畫畫，但是留意到關於插畫創作的理論，則是我已經出社會開始工作的時候。從那之後過了2年，我第一次以個人身分接到了繪畫工作的委託。當然，就算讀了這本書也不可能馬上就變得很會畫畫。如果有這麼方便的工具，那插畫家就會失去存在的價值了。不過只要透過學習理論，進步的速度就會快上許多倍。

本書的內容雖然是以理論為主，不過最重要的是「有觀看自己插畫的人存在，自己的作品才有其價值」。不管是否身為插畫家，這對所有畫畫的人來說都是一樣的。
「插畫」是源自於拉丁語中的「lustro＝使其變得明亮」，轉換成英文則是帶有「illustrate＝使其變得淺顯易懂」的含意。換句話說，插畫的作用是為了將「想要傳達」的訊息「傳達」給對方。插畫可說是想著對方，並把想法「真誠地」傳達出去的媒介。

我衷心地盼望透過這本書，可以幫助大家減輕一些煩惱，並讓大家能更加快樂地創作插畫。

試閱文字

內文 : 什麼是所謂「好的畫」呢？
能將「想要傳達」的訊息
「傳達出去」的畫

在這本書中，把「好的作品」定義為：能將「想要傳達」的訊息「傳達出去」的插畫。
「想要傳達」的訊息就是指成為創作作品源頭的概念或自己想畫的內容。
而 在看到作品時就能馬上理解內容。
換句話說，「想要傳達」的訊息能吸引人，同時也能確實將訊息「傳達出去」的插畫就是好的作品。

何謂靈感
靈感的重點

你是否有過這樣的經驗？不管怎麼想破頭，靈感就是無法浮現，但在你忘記的時候，就會突然想出很棒的點子。雖然很不可思議，但讓思緒暫時沉澱，可以使靈感變得更加精煉，也就是所謂「熟成的時間」。
想要順利觸發靈感的熟成時間有2個重點。第一個是「大量地蒐集資訊」，第二個是「在讓靈感熟成的過程中並非只是單純地休息，而是要專注在其他事物上，甚至幾乎忘記自己原本正在思考的事物」。

靈感的形成

在發想靈感的時候，由於要從大量的資訊中不斷地縮小範圍，腦袋也會因此變得疲勞而無法思考。當大腦運轉到達極限，再也無法產生靈感時，不妨試著休息一下吧。化解緊張的情緒後，就會更容易產生靈感。另外，開始去做其他事情，有時便會發現出乎意料的資訊或新的觀點，靈感也會由此而生。讓思考到達極限是很重要的，因為努力一定會有所回報。

不管是誰都會有靈感
吸收

為了能產生出好靈感，到底應該怎麼做呢？這裡為大家介紹幾個重點。
第一個是「蒐集大量的資訊」。靈感是經由「組合」而成的，只要擁有越多的資訊，就能無限地延伸組合。
此外，有趣的是，我們往往不記得只看過一次的事物，但那印象卻會無意識地殘留在腦海裡，當這份記憶在某天甦醒後，也可能會對靈感的產生有所幫助。對外界事物具有廣泛的興趣，就能強化敏銳度並磨練靈感。