表演的魔法: 人人都是大表演家, 金鐘女伶范瑞君的二十五堂表演課 | 誠品線上

表演的魔法: 人人都是大表演家, 金鐘女伶范瑞君的二十五堂表演課

內容簡介

內容簡介 「演什麼像什麼」是每個演員追求的角色功課「學習演好自己」也是人人日常生活的必修課為表演而生的演員范瑞君，從孩童時期就會自己幻想玩角色扮演的遊戲，及至長大磨練成為知名的表演工作者，她仍不斷在有限的生命條件裡積極訓練並尋找表演的多種空間。她對演出角色從不設限，身影穿梭於國家戲劇院與家庭電視劇中，向大眾展示了舞台上、鏡頭前一個個角色的人生故事，也完美示範了自己作為一個演員該有的專業與底氣。范瑞君第一本專門談表演的書，深入淺出分享她歷練三十年的表演心法與日常生活運用之道。內容從表演常見的八個迷思開始，論起認識自己之必要，進一步才訓練自己成為獨一無二的容器，承載各種角色進入。本書幫助對表演感興趣的讀者從零經驗起，逐步深化表演知識，不論是否要成為演員，其實人人都潛藏著表演的本能，常人更應該學習表演，開發生活中的演技，演出令自己舒服且喜愛的角色。 「表演可以從心到外在讓人改頭換面，這是一件擁有魔法又有趣的技能，我們每個人都需要學習表演。」——范瑞君附上《表演的魔法》四支推薦人的短片王琄推薦https: youtu.be dWBQSJBqR3A屈中恆推薦https: youtu.be 0KYSENL_Bl8鍾欣凌推薦https: youtu.be tkhT4ZkqKsk謝瓊煖推薦https: youtu.be ymOsCBPkros

各界推薦

各界推薦 【名人推薦】王琄｜屈中恆｜鍾欣凌｜謝瓊煖｜嚴藝文──實力派演員推薦（按姓氏筆畫排序）「瑞君的表演總是讓人目不轉睛，能量高大超越她的身型！這次書寫，是對於一位表演、教育、實踐者的梳理，娓娓道來，她是如何成為精彩的『人』。」──王琄「好的演員就如瑞君，即使已經演了兩三百場，還是能讓角色展現出新的面貌。表演真的可以像魔法一般，而魔法棒就在瑞君這樣的好演員手上，對表演有興趣、有熱情的朋友，翻開《表演的魔法》，來聽聽瑞君怎麼說。」──屈中恆「『如果有一天我當導演，你一定是我演員名單的第一人！』這人要把她畢生的表演功力化成文字分享給大家，各位呀，這是一定要買起來點燈拜讀的啊！」──鍾欣凌「優秀表演藝術家范瑞君，用她豐富的表演經驗與真心的人生體驗，書寫的表演入門書，誠誠實實的在表演這塊聖地之中，留下了動人精彩的一頁。」──謝瓊煖「有一位活躍在劇場和影像表演裡的高手，用淺顯易懂的文字，將她這輩子的表演經驗分享出來，對於『演員』們絕對是一本可以增進內功的武林祕笈！那位高手就是我極為欣賞的演員：范瑞君。」──嚴藝文

作者介紹

作者介紹 范瑞君橫跨舞台劇、電視、電影的專業演員、導演與表演老師。金鐘獎最佳女配角（1997）、入圍金鐘獎最佳女主角（2004）。國立台北藝術大學劇場藝術研究所碩士（導演組）、國立藝術學院戲劇系表演組畢。現任國立台灣藝術大學兼任專技副教授。自一九九五年演員出道活躍至今，參與演出作品眾多：【舞台劇】：表演工作坊《暗戀桃花源》、《寶島一村》、《外公的咖啡時光》、《絕不付帳》；屏風表演班《我妹妹》、《西出陽關》；相聲瓦舍《緋蝶》、《沙士芭樂》、《我不要演癩蛤蟆》；果陀劇場《一個兄弟》；綠光劇團《人間條件六》、《八月在我家》；全民大劇團《同學會！同鞋～》；故事工廠《三個諸葛亮》、《四姊妹》；寬宏藝術《京戲啟示錄》；好位子劇團《明星養老院》等。【電影】：《阿爸的情人》、《黎明之前》、《捉姦強姦通姦》、《惡女列傳》、《浮華淡水》、《手機裡的眼淚》、《逗陣ㄟ》等。【電視】：《殺夫》、《台灣龍捲風》、《金色摩天輪》、《我綿一家人》、《俗女養成記》、《黃金歲月》、《阿波羅男孩》等。以及導演作品：客家電視台《日頭下，月光光》、故事工廠《2923》、春河劇團《魔法阿媽》；出版作品：《買屋賣屋黃金術》、《范姊姊說故事》等。

產品目錄

產品目錄 推薦語◎王琄、屈中恆、鍾欣凌、謝瓊煖、嚴藝文自序 我們都需要表演【輯一】表演之路第一課 如夢一場第二課 人人都是大表演家第三課 我和表演第四課 表演常見的八大錯誤觀念【輯二】演員的工具第五課 暖身準備好「中空」狀態第六課 養乩身之前第七課 我是誰？第八課 從說話開始第九課 尖叫的必要第十課 劇場表演的聲音運用【輯三】演戲與看戲第十一課 表演要考慮不同的受眾第十二課 關於誇張的劇場表演法第十三課 從導演的觀點看表演第十四課 與對手互相幫助完成角色第十五課 各部門都應該具備彼此的專業知識【輯四】我怎麼表演第十六課 長壽劇的角色塑造第十七課 面對不同導演的工作方式第十八課 解讀劇本第十九課 表演的節奏第二十課 表演的力量配置第二十一課 表演的增添與刪減【輯五】角色與生活第二十二課 關於阻絕抽離情緒第二十三課 表演的藝術性第二十四課 小孩的表演練習第二十五課 最後追求的表演心法附 范瑞君的表演之路

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試閱文字

自序 : 自序
我們都需要表演

這幾年我開始分配時間給表演教學，最主要是為了感恩。很感謝從學生時代到工作的歷程中，不吝嗇給予我養分的老師和前輩們。因為有他們給予的方向和親身藝德的示範，所以我能目標不偏移的還有機會帶著所學，在摯愛的表演領域中存活至今。我內心充滿了感恩。而當初那些在戲劇圈開天闢地令我尊敬的師長們，有些不再教學、有些重心移到外地，也有的離世了。
年輕時總覺得自己的實際經驗還不夠，這幾年努力不間斷地走著，一轉眼居然也累積了近三十年的表演歷練。我不見得是多麼優秀的學生，夠資格幫教導我的師長們傳遞他們的專業和理念，但我有義務和熱情想訴說他們的風采。並且融合了自己的實戰工作經驗，現在是到了應該要盡綿薄之力回饋分享的時候。
這些年戲劇相關的科系出乎我意料的多。可能自媒體的崛起，讓更多人想成為專業的表演者。也可能大家愈來愈了解，表演對我們生活和精神的幫助有多大。大家愈來愈在乎藝術，知道戲劇是有趣且重要的。但能真正有機會進專業戲劇學校學習戲劇的人畢竟有限，所以我想用對大家來說CP值最高、簡單取得的學習方式，也是我個人很喜歡的文字閱讀方式，來和大家分享一路走來自己的累積心得。
在一開始書寫的初期，其實還不知道寫出來的東西是否會有機會和大家分享。我一邊上舞台演出，一邊想到可以拿出來和自己自言自語討論的話題就寫下來；一邊教課，就一邊把學生容易忽略的部分和常犯的錯誤寫下來。一直到這書好像真的有機會可以和大家分享時，內容已完成了三分之一以上。不可諱言接下來的書寫過程，經歷了滿多的自我懷疑：邊寫邊想著這個如此基礎的概念到底寫來幹嘛？但這真的很重要啊！這不是太老生常談了？但就是很多人會忽略嘛。噢～這裡又重複說了呦！但談到A還是免不了要再提B這個概念啊。這個說法和追求會不會太玄了？讀者看得懂嗎？但這就是我現階段感興趣和實際工作起來最有效的方法啊！……這時更面臨到是不是應該改變書寫的策略或討論內容的深度，讓這本書觸及的讀者層面能更廣的問題。
但本來我最想要分享的對象，正是沒有機會接觸表演訓練的一般大眾，和初接觸專業表演的演員。表演與戲劇如此美好，深深地影響著我的生活，我希望能介紹給大家認識和接觸。我一直認為每個人在生活中或多或少的需要學習表演這個技能，每個人也都可以成為很好的表演者。最終決定，就像我一直相信台下看戲觀眾的鑑賞能力，想必聰明的讀者一定也能在看似專業的表演討論中，轉化成自己各種生活上可運用的方法。
讀完這本書，大家就能對表演有了充分的概念，將來有緣進入戲劇的環境可以一起玩樂、教學相長。或是讓戲劇和表演這件事對大家的生活產生好的變化與幫助。心中期許不管是創作者或欣賞者都能讓戲劇的相關環境有些許的不同。因為真的很愛戲劇，很真誠熱血的想要和你分享表演的心得。知道自己的力量很微薄，那就盡小小的力量。覺得該做的事，做就對了！

試閱文字

內文 : 第五課
暖身準備好「中空」狀態

演員A總是看來非常繁忙，匆忙來現場後常常都還在電話裡處理著事情。平常大家都看著他如此繁忙，有些事如果覺得不算大問題，就體貼的選擇不吵他。今天他還遲到了，一進來就氣急敗壞說他在來的路上車子與人擦撞。他抱怨對方耽誤了他時間，居然還和他爭執對錯。同事們都忙著關心他身體是否有受傷，花時間聽他紓解情緒。看他遇到這樣的倒楣事心情不好，大家的情緒多少也受影響。甚且不太好意思再針對排練的問題跟他討論。
演員A這樣和同事們的溝通狀況絕不是一個有效的工作狀態。如果大家都花了時間要來工作，應該把握有限的時間純粹花在該專注的事情上，把該溝通的細節都弄清楚。這樣反而才是真正節省大家時間的方式。所有的工作都是如此，更別說表演原本就是一件需要扮演另一個角色，需要用角色情緒來呈現的工作。所以情緒的穩定和「中空」是很重要的。

第一步暖身的重要

我在帶著大家進入表演的第一堂課就是暖身。暖身？有那麼重要？
就跟我們以前小學一早要先做健康操，現在很多企業在工作前也會讓員工集合做個暖身操，這個道理就像所有工匠在工作前會先整理準備好自己的工具一樣。演員的工具就是自己的身體和心理狀態，所以必須將「工具」整理到一個「中性」的姿態。所謂的中性，是某種程度的清空、乾淨狀態。情緒、表情上沒有特別的喜怒哀樂。身體舒適靜止，亦無展現特殊性格、狀態的體態。
然後開始從頭到腳專心的活動身體。暖身可依著不同年齡、不同個體的身體狀況，調整著屬於自己的強弱。除了是要將身體活動舒展開來，重點是在於要「專注」！藉由專注的暖身，將注意力拉到很純粹、動物性地感受自己的身體狀況。摒除掉每個人原本從不同地方帶來的各種心理狀態。也許有些人還沉浸在剛和情侶吃完飯的喜悅、心裡記掛著進到工作場合前看到的帳單或是煩心家人之間的不愉快。這時就要藉由「專注」的暖身把這些情緒先清空。唯有將自己整理成一種「中空」的狀態，才能讓即將要扮演的角色「進入」。
這種角色「進入」的概念，我喜歡用像乩童起乩的狀態來形容。就像乩童要起乩前需要「淨身」，演員要扮演角色前也需要一個清空雜訊的「儀式」。
不管進入的角色是哪一尊神明（角色），每一個乩童都是用自己現有的面貌、聲線、身體來展現。換一個說法，就算是同一個神明（角色），如果是藉由不同乩童的身體現身，也都會呈現出不同且獨一無二的風貌。但那也是不同演員之所以珍貴的地方。
絕大多數劇團在正式演出前的十五到二十分鐘，會有一個所有演員和導演組的暖身。通常是由所有演員輪流帶領大家做暖身的動作。也有許多用成熟演員的劇團，是讓演員依照個別的身體狀況暖身，畢竟只有演員自己最了解原本身體的條件和演出身體的需求。共同的是，最後都會有一個「集氣」。大家圍成一個圈，將所有人的手搭在一起齊喊加油！加油！加油！
這個集體的暖身，也是想將所有演員的注意力從演出前繁瑣的準備中，拉回到注意身體和心理的「中空」狀態。並藉由共同做一些規律相同的動作，將所有演員的關注力放在彼此身上，大家調和出一個演出前相近的頻率，然後共同喊出「加油」後，就猶如「儀式」啟動！
接下來演員們會安靜的各自離開，把握最後的十分鐘做各自不同習慣的上台準備。據我所知，有上廁所、靜坐、檢查鏡中自己，和等一下在台上的親密角色做最後細節確認、擁抱互相鼓勵。有些是檢查道具、提早站在翼幕邊感受……各式各樣都是演員上台前很私密的時空。

回到「中空」狀態

有少數表演者喜歡到處聲稱自己從演出角色開始，就連生活都會讓自己隨時活在角色的狀態裡，想藉以表現對表演的專業。有些初學表演的人，在不了解的起始會相信、憧憬這樣的狀態。以至於我在教課時都必須提出來提醒學生，這種迷思的不可為和危險。就我表演的觀點，這不只是謬誤，事實上也會對表演的對手和生活的夥伴產生困擾。
用理性來判斷，有時表演裡故事的時序是很長的、狀態是很繁複的。那種號稱自己一直活在角色狀況裡的表演者，到底是活在什麼階段的狀況？舞台劇常常是人生或事件的濃縮版，角色又不見得只有一種單一狀況或情緒。影視表演更不用說了，常常需要因應場景、造型等狀態拆開場次來拍攝。拍攝又因鏡頭移動、重新打燈，過程更是斷斷續續。恕我直言，講穿了那一類號稱自己長時間沉溺在所謂角色裡的表演者，比較是努力的想「扮演」看似專業的角色，實質上是浪費很多本應該抽出角色去好好生活的時間。好！對方可能會吶喊：我是真的無法從角色中抽出！那我們從情感的角度來看，一個已經分不清楚真實生活和角色的人，很可能是在心理上生病了。而這種生病的狀況是無法準確的掌控情緒，不只對自己危險，也可能會傷害到無辜的對手，所以那根本稱不上是個專業演員。不管是上述哪一種情形，都只是再再表明演員在工作前沒有讓自己回歸到「中空」的狀態。
如果是剛演出完覺得身體和心理狀態還殘留演出時的情緒，這時演出後一個簡單舒展專注於自己身體的暖身也是必要的。就像工匠工作後清理工具，我們也要將角色清出讓身體和心理回到中性的狀態，然後就好好回去過日子。
這運用到生活上是一樣的。工作前暖身清除多餘的情緒，進入工作狀態的角色扮演。工作結束後，起碼伸個懶腰，吸氣吐氣放鬆，回歸生活角色。不要全攪在一起，要讓身心靈有扮演區別的能力。這樣才能工作有效率、少情緒，生活多一點點品質。
事實上，身為演員更是需要強健的身、心、靈。演員是需要經過專業的訓練。在劇本情境的需求裡，適當、準確地用己身有限的身心靈這個工具來表達情感，並求能有效的將情感表達給觀眾感受。如果過於脆弱或生病，只要演出一個脆弱的靈魂就廢了，那還怎麼有辦法演出各式各樣其他豐富的角色？或者在同段時期交錯演繹不同的生命？
下戲的時候請好好過自己的日子，養出一個屬於自己獨一無二的「乩身」。每一次進排練場（工作場），演出前透過專注暖身的這個儀式，將演員的工具（身心靈）磨亮，處於一種乾淨、富含包容的狀態。然後，讓角色藉由這個身體有體溫的「活著」。

最佳賣點

最佳賣點 : 「演什麼像什麼」是每個演員追求的角色功課
「學習演好自己」也是人人日常生活的必修課

活動

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