植田正治的寫真世界: 女兒眼中的攝影家人生 | 誠品線上

カコちゃんが語る: 植田正治の写真と生活

內容簡介

內容簡介 福山雅治的攝影啟蒙恩師鳥取砂丘的魔幻時刻植田正治逝世20年紀念回顧展2020.1.18-3.1‧台北華山登場【展覽專書】全系列作品，一次賞析!女兒眼中熱愛攝影的父親說出最可愛、動人、真摯的影像故事「只有讓普通人看得懂的照片，才是真正的好照片。」──植田正治很多人認識植田正治可能因為福山雅治，這位日本著名歌手、演員。1994年他們在砂丘上合作拍攝《HELLO》專輯封面，兩人深厚交情的師徒關係，傳為佳話。植田正治（1913-2000）出生於日本鳥取縣的境港，總是謙稱自己是業餘攝影愛好者，他的作品不像玩世不恭的荒木經惟，也跟長於街拍、風格強烈的森山大道大異其趣，與他同時代強調紀錄的土門拳大相逕庭。他獨一無二的現代手法，被稱為「植田調」，充滿魔幻與想像力，卻又流露綿長而淡雅的人文情感。他的創作深深地紮根於家鄉，在鳥取砂丘拍攝而廣為人知，1996年榮獲法國頒授藝術文化勳章殊榮。本書特別從女兒角度，暢談這位享譽國際的日本攝影家的創作人生與溫暖故事。「從小開始，父親每天都會忍不住毫無保留地告訴我們今天發生了哪些事。關於這一點，我完全遺傳家父的特質。說不定父親在天上看了這本書，會很傻眼地說：『和子，你怎麼連這種事都告訴大家啊?』」因為母親過世，常回家陪伴父親的女兒，和父親總有說不完的話，在植田正治腦中風病倒後，特意搬回老家陪伴，一起同住五年，直到父親去世。這樣的好感情，流瀉在筆尖，娓娓道出一家人在戰爭時的艱辛與痛苦，楚楚可憐的母親當面對家人的生離死別，卻是出奇地勇敢而冷靜。因為戰爭而無法展開創作的父親，當得知戰爭結束，看見朝日新聞攝影展的徵稿啟事，忍不住流下男兒淚。戰後一家人陪著父親在砂丘上拍照的有趣往事，以及父親喜愛新奇西洋事物，愛狗愛蘭花，不時在家裡搞笑，甚至拍出詭異、搞怪自拍照。爾後遭逢喪妻之痛，鬥志全失，在兒子鼓勵下，再創高峰的難忘回憶，全都不經意地收進了植田正治的影像記憶中，閃爍著動人靈光，讓他的影像更加迷人，耐人尋味。用業餘精神，貫徹想做的事「和子、亨，你們抓住媽媽的和服袖子」、「右手插腰」、「往左一點，再往左一點……對對對，就是那邊」、「用力，手拉直」、「不要東張西望！」植田正治拍攝時會一而再、再而三地提出要求，如果孩子說「好想休息哦」，他就會生氣。所以大家只能忍耐，直到筋疲力盡。最後弟弟開始鬧脾氣，母親巧妙地安撫，讓攝影得以持續。就連這個過程，植田正治也都拍了下來。他的砂丘系列，以家人、朋友和同事為主角，透過同一地平線上並置不同的主題，為樸素的現實生活賦予超現實氛圍。2020植田正治在台北「植田正治逝世20年紀念回顧展」於2020年1月18日於華山展出，展出家屬珍藏的11個系列140件攝影原作，策展人由歐美攝影大師Robert Doisneau、Saul Leiter的日本御用策展人佐藤正子女士擔當，展出11個系列共140件作品、8釐米創作影片、重要攝影集，展覽中不僅僅流露這位攝影巨匠對攝影的摯愛與追求，更可在策展人佐藤正子的導覽文字中，清晰閱讀日本戰前至戰後攝影流派的起伏：植田正治的一生，就是日本攝影歷史的縮影。展覽專書，帶你認識攝影大師的創作與熱情書中特別收錄策展人佐藤正子的展覽文字，分為：早期作品、家庭、沙丘工作室、童曆、小傳記、砂丘時尚、彩色作品……七大類，配上代表作，完整介紹植田調的經典系列，除此之外，透過植田長女娓娓訴說回憶的溫馨文字，帶我們看見一個活生生、熱愛生命與創作的攝影人，如何歷經大時代的時不我予，不放棄地活出精彩的自己。2020年，讓我們共同沈浸在優雅的「植田調」中，重溫這位大師的超現實、溫情、前衛、時尚、生活的各種面向！

作者介紹

作者介紹 增谷和子（MASUTANI Kazuko，1938-2018）1938年出生於鳥取縣西伯郡境町（現今的境港市），為攝影家植田正治的長女，也是〈KAKO〉、〈爸爸、媽媽與孩子們〉、〈KAKO與MIMI的世界〉、〈我們的母親〉等植田作品的模特兒。1962年與增谷牧夫結婚，育有一男一女。1995年起返回故鄉境港與邁入晚年的植田一同生活，除照料植田的生活起居，亦身兼植田的司機、助理等工作。曾任植田正治事務所的代表人。植田正治（UEDA Shoji，1913-2000）1913年出生於鳥取縣西伯郡境町（現今的境港市）。自中學起醉心於攝影，並於1932年前往東京，於東洋寫真學校進修。十九歲返回故鄉境港，開始經營「植田照相館」。爾後積極發表作品，終其一生以山陰地區為舞台，以家人與當地人為模特兒拍攝事前設定好場景的作品。其作品營造獨特的世界，而有「植田調」之稱。2000年過世。曾出版《童曆》、《植田正治小傳記》、《植田正治攝影集：當風穿過》（植田正治写真集：吹き抜ける風）、《我的相簿》（僕のアルバム）、《攝影與我》（写真とボク）、《植田正治的世界》等作品集。賴庭筠政大日文系畢業。媽媽／中日口筆譯／日語教學／採訪／撰稿／選書／數位策展編輯。堅信「人生在世，開心才是正途」。持續累積相關經驗，於從事筆譯第13年時突破120本譯作，並展開全新的嘗試。聯絡請洽臉書專頁「賴庭筠：勇介的花兒」或電子郵件：hanayusuke@gmail.com

產品目錄

產品目錄 植田正治作品精選 弓之濱 我的家人 植田家的餐桌 抹茶 家母 夏季祭典 弟弟充剃光頭 歲德神 家父的生平 ──繼承植田家的兒子／立志成為畫家／第一次拿相機／東京修業時代 植田照相館 即刻返鄉 戰時攝影記錄 戰爭結束那一天 口香糖氣球 家父與洋蘭 狗狗們 鳥取砂丘 攝影師的梁山泊 暗房作業 KAKO的相簿 最擅長的故事《洗豆妖怪》 第一次出國旅行 打點穿搭 一個人生活的早餐 植田相機米子店 桌上的攝影棚 甜食 復健 植田正治寫真美術館 百年之前 植田家的相簿 後記

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : 植田正治逝世20年紀念回顧展
【展覽專書】全系列作品，一次賞析!
本書特別從女兒角度，暢談這位享譽國際的日本攝影家的創作人生與溫暖故事。

試閱文字

內文 : 我的家人
　在我記憶中，我從來不曾悠閒地吃早餐。我們家一個屋簷下住了曾祖母、祖父、祖母、爸爸、媽媽還有大哥汎、我、充與亨四個小孩，以及兩名技師、兩名幫傭，總共十三個人。而且有時候家父的攝影同好會在我們家留宿，因此我們必須輪流吃早餐。
　每次坐下來吃早餐前，家母總是會說：「吃快一點，很多人在等。」而我們家的早餐一定會有曾祖母親手製作的蘿蔔泥與米糠味噌醬菜。這些料理對身體很好，因此曾祖母覺得讓大家品嘗這些料理是她的使命。我曾經大喊：「今天的蘿蔔泥好苦，怎麼吃啊？」結果曾祖母幫我在蘿蔔泥裡加了些砂糖。現在回想起來，曾祖母的反應還真是奇妙。
　還記得比我小兩歲的充，總是一邊唱歌一邊吃飯；而比我小六歲的亨還是嬰兒，有時候會為了想喝奶而哭鬧。加上祖母叨唸：「你拿筷子的姿勢很奇怪」、「坐好」的聲音，應該用熱鬧還是吵鬧來形容呢……不過家父吃早餐時，總是精神奕奕、有說有笑。
　家父十分珍惜全家人一起生活的時光。

　家父在我們眼裡，是「真心喜愛攝影、全心投入攝影的爸爸」。
　當他覺得那天的雲很美，下午他就會騎腳踏車出門去攝影。原本家母只是在照相館看店，後來慢慢變成由她為顧客照相。
　他滿腦子都是攝影，總是將孩子交給家母與祖母照顧。不過有一段時間，他很喜歡讓我們當他的攝影模特兒。那是一九四七年至一九四九年，也就是我十歲至十二歲的那幾年。
　家父喜歡在半陰晴但沒有雲的下午外出攝影。我們一放學回到家，他就會像是感覺期待已久地說：「我們去弓之濱吧！」

　拍攝〈爸爸、媽媽與孩子們〉（1949）那一天，也是全家人都準備好了，等我一放學回到家就立刻出發。家母催促我們：「每個人挑一樣自己喜歡的東西帶著。」大哥汎騎了腳踏車、充拿起玩具手槍準備出門。當我選了娃娃，家父在院子摘了一朵黃水仙對我說：「和子帶花去比較好」。
　之後包括技師、幫傭與家父的攝影同好，當時在家的人一齊前往弓之濱。
　抵達後，家父要我們排成一列。
　「啊，這該不會是……」
　我想起前一天晚上家父橫躺著描繪的圖，圖正是一列高矮不均的人形──好似我們排成一列的模樣。那張圖應該就是當天攝影的分鏡吧。就我所知，他為了攝影而描繪分鏡，那是唯一的一次。畢竟他總是說：「只要拿起相機，構圖自然就形成了。」

　有一次，我們在畫畫，充也畫了一個文字臉譜。不過平時的文字臉譜是「へのへのもへじ」，他畫的卻是「へのへのもへの」。家父很喜歡那張圖，要充將那張圖放在面前，留下〈文字繪〉那張照片（1949）。一樣在弓之濱拍攝的〈KAKO與MIMI的世界〉（1949）可以看見日本國旗──那是家父提議：「手裡拿著旗子應該不錯」而當場製作的。為了不讓旗子隨風飄揚，因此我們畫在厚紙板上。對我們來說，和家父度過的時光也是在遊戲。
　家父就像是我們的大玩偶。比如說有一年暑假，我們在屋內走廊上休息。裸著上半身的家父一邊喊：「好熱、好熱」一邊走向我們，接著他以指甲用力地在他的肚子上畫出一道道痕跡，形成一張怪異的臉龐。最後他竟然開始跳肚皮舞，那模樣實在太好笑了。還記得我們笑到抱著肚子在地上滾來滾去。
　家父平時真的很愛說笑，但一拍攝起照片卻會變得異常認真、嚴肅。
　拍攝〈我們的母親〉（1950）時亦然。
　當時家母身著家父交代的絣織和服，站在堤防上，兩邊分別拉著亨和我的手。此外，家父在現場指示因為參加露營而扭傷，手臂上掛著三角巾的充靠近海浪拍打的岸邊。當時小學六年級的我與小學四年級的充身著制服，小我六歲的亨則是身著日本傳統兒童儀式「七五三」的服飾──大哥汎、充都穿過那件「七五三」服飾。
　「和子、亨，你們抓住媽媽的和服袖子。」
　「和子，你的右手插腰。」
　「充，你往左邊一點，再往左邊一點……對對對，就是那邊。」
　「和子、亨，現在用兩隻手抓住媽媽袖子。」
　「用力，手拉直。」
　「充，不要東張西望。」
　家父拍攝時會一而再、再而三地提出要求，如果我們說：「可不可以把手放下來？」、「好想休息哦」家父就會生氣。所以大家只能忍耐，直到筋疲力盡。
　最後充開始鬧脾氣，一屁股坐在地板上說：「我不想再拍了啦。」家母巧妙地安撫充，讓攝影得以持續。就連家母安撫充的過程，家父也都拍了下來。
　攝影結束後，大人、小孩一起到海浪拍打的岸邊嬉戲，抓螃蟹、撿貝殼。還記得那一天家父與家母為我們做了一座城堡和城牆。我覺得很不可思議，沒想到只要讓混著海水的沙子從兩手之間滴落，就能蓋出一座城堡。
　回家後，還是一樣鬧哄哄的。閃閃發光的沙子黏在腳上很難洗掉。更何況我除了要洗自己的腳，還得洗充、亨的腳，真的好累。

　這一系列照片爾後以《家庭》為題，刊登在雜誌《CAMERA》上。然而我一直忘了問──為什麼家父那段時間如此熱衷於拍攝家人的照片？
　話說幾乎在同個時期，家父也拍了許多自己的照片。像是〈跳躍的我〉、〈持書的自拍照〉、〈貓與我〉（均約1949）等，這些都是感覺很詼諧的照片。〈貓與我〉的風格與四格漫畫類似，而家父也曾表示漫畫《海螺小姐》是他的靈感來源。至於為什麼要拍攝自己的照片？據說是因為他認為攝影時要求其他人擺出一些詭異、搞笑的姿勢，是一件很失禮的事，所以他才會自己當模特兒。或許家父之所以熱衷於拍攝家人的照片，也是基於相同的理由吧。


家父的生平
　在此我想根據家父與家人告訴我的內容，略為介紹一下家父的生平。
第一次拿相機
　家父就讀舊制米子中學五年級時，曾留下自拍像。
　照片中可以看見「BEICHU cameraman CLUB」的標誌，身著制服、學生帽而神情微妙的家父身邊圍著許多攝影雜誌與用具──那是一張合成照片。家父不能說是夢遊仙境的愛麗絲，但就像是夢遊寫真仙境的少年一樣。沒想到那時候他拍攝的照片就如此充滿童趣，真有他的風格。
　同時照片中家父手拿著搭配Tessar F4.5鏡頭，名為Piccolette的德國蛇腹相機。在社會新鮮人第一份工作月薪大約是日幣三十圓的時代，那台相機要價日幣七十五圓。據說家人購買如此高級的相機給他，是因為他放棄了前往東京就讀美術學校的夢想。

　家父於小學高年級時第一次接觸攝影，而醉心於攝影則始於中學三年級時。當時他經常與祖母那邊的親戚──增谷慶一朗往來，對增谷慶一朗的朋友擁有的相機心生嚮往。
　「我非常羨慕，好想、好想擁有一台進口相機。」
　很可惜，祖父買給家父的第一台相機是大阪深田商會推出的日本國產相機──不僅塗層沒多久就開始脫落，家父將快門拆開後也裝不回去，只好丟了。之後家父接受同學轉讓的一台搭配定焦鏡頭的六櫻社Pearlette相機。當時柯達推出搭配定焦鏡頭的Vest Pocket Kodak，掀起一陣熱潮。Pearlette是六櫻社參考Vest Pocket Kodak與進口相機後推出的日本國產相機。
　家父中學五年級時參加校外教學前往大阪，第一次走進相機專賣店。當他聽到支付日幣十圓，可以用他手上舊的Pearlette換一台鏡頭明亮的Pearlette，就掏出身上所有的錢。
　「我沒有錢買紀念品送給親友，後來被媽媽罵了一頓。」
　沒想到付出這些代價才買到的相機，竟然是無法聚焦的故障品。後來祖父前往大阪採購，才又換了一台法國Krauss的相機Roulette。
　祖父看見家父熱衷於攝影，一定不太高興。然而寵愛孩子的祖父看見孩子如此渴望得到一台好相機，還是心甘情願地買了。
　最令祖父母擔心的，是家父立志成為畫家的夢想。中學即將畢業時，家父索取了東京美術學校的招生簡章，而祖父想方設法阻止家父。後來祖父說：「只要你不去唸美術學校，我就買更高級的相機給你」，這句話讓家父低頭了。沒想到自拍像中出現的進口相機，竟然蘊涵著苦澀的回憶。

東京修業時代
　一九三一年，家父中學畢業後，立刻加入米子攝影之友會。米子攝影之友會以追求當時的主流──繪畫主義派的藝術攝影──而為人所知。
　第一次參加聚會時，家父將數張自己還算滿意的作品用布巾包起帶過去，不過其他成員的反應平平。據說有一名前輩建議家父可以將〈造船廠風景〉調為茶褐色調，同時漂白使白色更加突顯。
　「我依照前輩的建議調整之後，那張照片就在下次聚會取得第一名，可以減免一個月的月費。」
　爾後家父對藝術攝影愈加著迷。那一年六月，他以〈棕櫚樹風景〉報名了第二屆全山陰業餘藝術攝影展。那次的比賽由他十分尊敬的攝影師鹽谷定好先生擔任評審，而〈棕櫚樹風景〉順利入圍。那陣子，他以〈海濱少年〉第一次投稿至雜誌《CAMERA》也入選了，想必他一定非常開心。
　那一年十一月，家父遇見了一本在他的生命中舉足輕重的書。當時祖父帶他去參加佐多神社的神在祭。回程經過松江的書店，他看了《MODERN PHOTOGRAPHY》非常喜歡，便請祖父買下來。《MODERN PHOTOGRAPHY》受到包浩斯、超現實主義的影響，介紹了許多歐洲前衛的攝影手法。他看了之後深受吸引，也開始挑戰新興攝影。
　當時家父再次興起想去東京讀書的念頭，祖父母傷透腦筋，只好去找增谷麟先生商量。增谷麟先生是一名實業家，在SONY創立時提供了許多意見與資金。他是增谷家的三男，也是祖母的堂兄。他戰前創立寫真化學研究所（PCL，現今的東寶）、戰後就任東寶常務董事，亦曾擔任新東寶、日本寶麗多的社長。他十分擅長照顧人，戰前、戰後前往東京讀書、工作的境港人都借重了他的力量。他建議祖父母：「就讓他去東京闖一闖吧，他才會獨立。」
　而且祖母常說：「我們只有一個兒子，真不想讓他做什麼賣鞋子的生意」，這句話也讓祖父有所動搖。那時候還沒有「攝影師」一詞，大家都稱照相的人是「照相師」。不過至少「師」這個字會讓人聯想到醫師、教師等職業，和畫家比起來好太多了──這一點軟化了祖父的態度。
　家父中學畢業後一年，一九三二年春天，在增谷麟先生的協助下進入位於東京落合的東洋寫真學校就讀。
　據說家父一抵達東京車站，便立刻前往丸之內大樓的相機店。他在那裡將祖父買給他的Piccolette，更換成併用65讶90毫米照片底板的Lily。
　幾天後，他背著新的大型相機和來自境港、當時就讀慶應大學的友人鹿島治雄先生一起去淺草攝影。沒想到遇到一群混混，將他們團團圍住。
　「我把身上僅有的五十錢丟在路上後拔腿就跑，後來只好從淺草一路走回新宿。」
　之後家父再也不願意去淺草，並經常告誡我們：「淺草太危險了，你們絕對不能去那裡。」

　東洋寫真學校開學前，家父支付每個月日幣十圓的費用，在位於日比谷的美松百貨店的寫真室學習。他從那棟樓拍攝了〈日比谷路口〉（1932）。
　在東洋寫真學校就讀的三個月，從商業攝影的攝影與沖洗技術到藝術學，家父上了非常多的課程。由於他從中學起就漁獵攝影雜誌，對那些技術並不陌生，所以不覺得辛苦。比起在課堂上拍攝肖像照，他更享受在假日時，以東京為舞台拍攝具實驗性的作品。當時拍攝的〈水道橋風景〉更在日本光畫協會展獲得特獎。
　在東京修業不到半年，家父便返回境港。當時祖父已將老家一部分改裝成附攝影棚的照相館。在白色洋房掛上招牌「植田照相館」時，家父才十九歲。

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