樂來越愛電影配樂: 鋼琴家導聆, 愛上15位超凡大師的永恆旋律 | 誠品線上

樂來越愛電影配樂: 鋼琴家導聆, 愛上15位超凡大師的永恆旋律

內容簡介

內容簡介 ●第一本電影配樂解密書● 帶你深入導聆賞析，那些年我們最愛的難忘旋律 新天堂樂園｜海上鋼琴師｜星際大戰｜樂來越愛你｜教父｜鐵達尼號｜阿凡達 沙丘｜黑暗騎士｜獅子王｜似曾相識｜遠離非洲｜辛德勒名單…… ▌為何經典，如何聆聽？ ▌ 當代最受尊崇大師｜獲獎最多祖師爺｜好萊塢新教父｜億萬金曲鬼才 最受寵的混血兒｜好萊塢最年輕金獎得主｜新古典派大師…… ▌15位大師的傳奇故事及經典作品，一次認識 ▌ 其實你不是「看」電影，故事結局，用「聽」的就知道 自媒體、影視工作者配樂必藏寶典 愛樂者入門賞析，樂在其中，百讀不厭 音癡不怕，從零開始，一定看得懂！ ▌電影用聽的，猜到結局？！猜到時代，猜到劇情 ●《新天堂樂園》靠兩條史上最強主題曲和副主題曲，征服無數影迷？ ●《海上鋼琴師》170分鐘的電影，配樂家只寫了一首曲，莫非大師太懶？！ ●《樂來越愛你》、《獅子王》、《芝加哥》，如何一歌到底，5分鐘劇情快閃？ ●閉眼聽《星際大戰》，不看電影，就知道哪個角色出場，發生了什麼？ ●燒腦科幻片《全面啟動》中，有哪三個明顯的音樂風格元素？ ●《教父》三部曲中有許多鄉間騎士歌劇的影子，你聽得出那些精心鋪陳的音樂密碼嗎？ ●在《似曾相識》中，導演巧妙地將《帕格尼尼主題狂想曲》的真實背景寫進故事。你知道放在哪些橋段裡嗎？ ●《進擊的鼓手》中的爵士鼓速度，為何讓作者看得驚心動魄，冷汗直流？！ ●《英倫情人》中的Cheek to Cheek，是時代定位的最佳音樂，一聽就知是二戰故事？ ●為什麼《黑天鵝》、《教父III》、《進擊的鼓手》的片尾曲，值得你細細品味？ ●《福爾摩斯》的片頭曲就像頑皮豹，主角保證死不了，肯定是Happy Ending？ ●《星際大戰》、《哈利波特》、《超人》、《ET》，這些超級難忘的片頭曲，都有最響亮的招牌旋律，你哼得出來嗎？ ▌專業帶領，有條有理，訓練你進擊的聽力 曾入圍金曲獎的作者謝世嫻，是知名鋼琴家，曾跟《郵差》金獎配樂家路易斯‧巴卡洛夫（Luis Bacalov）學習配樂。她立志用電影說音樂，讓更多人走進音樂的美好世界。13年來，她演講、演奏不下1000場的電影配樂講座，花了7年，從片頭曲、主題曲到片尾曲，有條有理地解析電影配樂的堂奧，原來，聆聽電影配樂有方法。更娓娓道來15位經典大師的人生故事，與他們的金曲導聆，從此，看電影更愛聽電影。 ▌配樂大師故事多，樂聽越精彩 在書中，她花了大量篇幅介紹那些年我們愛過卻不熟識的配樂大師。他們的故事，一個比一個精彩，他們的音樂值得導聆後，細細品味。 ●配樂史上，誰是得獎常勝軍，5座奧斯卡，3座艾美獎，4座金球獎，25座葛萊美獎，7座英國電影學院獎？誰又是15次與小金人擦身而過的倒霉王呢？ ●從《獅子王》到《神鬼戰士》，放眼好萊塢影壇，誰堪稱票房保證的金字招牌？誰是作者眼中的明日之星，聽過《色戒》和《王者之聲》，能預見他前途無量？ ●誰是導演史蒂芬‧史匹伯最愛的配樂家？誰又是好萊塢最年輕的新寵兒，第二部片就中獎，連莫札特都嫉妒？ ●配樂家霍納是運氣or天才，一舉寫下兩部打破影史紀錄最賣座的億萬鉅片《鐵達尼號》和《阿凡達》？但一首主題金曲讓他寫到撞牆，卻全球大賣3000萬張？！ ●義大利國寶配樂家莫利克奈，如何五度錯失小金人，在88歲終於如願以償？! ●《樂來越愛你》的配樂家有多狂，兩年半寫出1900首demo，無限循環的作曲功力，讓音樂盡善盡美，讓電影一舉拿下6座奧斯卡! ●《沙丘》配樂家漢‧季默無師自通，是個搖滾人，全拜《雨人》之賜，開啟他35年的黃金歲月！ ●哪幾位古典音樂家，是電影配樂的最愛？甚至愛到量身訂做傳記電影？ ▌跟著作者，學會聆聽近50首經典金曲Key Points 《海上鋼琴師》：一條百變主題曲定江山 如何才能凸顯主題曲的霸主地位呢？莫利克奈從第一幕就刻意推遲主題曲的出場時間，營造強大的心理期待與戲劇張力。 1) 扣人心弦開場：一開場，說書人坐在樓梯間把玩小喇叭，道出他與主角的故事。藉由豎琴撥弦，營造出「扣人心弦」的敘事效果。 2) 劇中爵士樂地位：之後有一串輕鬆悠揚的爵士喇叭響起，這短暫的音樂提醒觀眾「爵士樂」在劇情中的地位，也確認了「小喇叭＝說書人」的身分。 3) 主題曲終於出現：當眾人見到自由女神像時，爆出熱烈歡呼，此時螢幕出現《海上鋼琴師》片名，主題曲〈Playing Love〉終於出現了！ 4) 百變主題曲：〈Playing Love〉以不同變奏與片段貫穿整部電影：包括兩大鋼琴家的PK賽、黑人音樂、暈船片段華爾滋、眾人起舞的義大利塔朗泰拉舞曲、主角孤寂的夜曲等28種包羅萬象的配樂。 ▌自媒體、影視工作者配樂寶典，你將會學到： ●如何思考整部影片的配樂架構？ ●如何從「聽」，猜到故事結局？ ●主題曲有哪些寫法？為什麼主題曲的主要動機大多簡單？ ●為什麼有些電影配樂一曲到尾？為什麼有些要用老歌？ ●如何從配樂的主要樂器判斷該片的類型？ ●配樂如何推升、暗示或完全翻轉劇情的走向？ ●如何用不同的樂種、樂器、調性等說出截然不同的故事面 ●劇情如何雕塑配樂的創作方向與風格？ ●配樂如何雕塑劇情的氛圍與結局？ ●為什麼音效那麼重要？ ●如何辨識配樂家的風格？如何學習專注聽覺？ ●配樂的5大用處及延伸法 ▌練習聆聽電影配樂，有方法 ●用靜音方式，花至少5分鐘看電影 ●注意片頭及片尾曲。試著猜猜電影的類型和結局 ●聽主角的出場音樂。反派和配角也有自己的音樂嗎？ ●聽主題曲。為何有時出現在不太顯眼的劇情，甚至表現方式有點支離破碎？ ●聽音效。電影中哪類型的音效最多呢？ ●聽熟悉的歌曲。是否耳熟能詳？是哪個年代的音樂呢？

各界推薦

各界推薦 ▌好評推薦語 ●「Sherry像孩子、也像精靈；她能如此自由地創作音樂並悠遊其中，正因為她擁有紮實的古典音樂功底與躍動不羈的音樂靈魂。透過她書中的帶領，你會感受到音樂精靈正圍繞著你，在不知不覺中與音樂共舞著，優美而自在！」──王維明 ●「沒有影像，就沒有電影；沒有音樂，電影也不成電影。連默片也需要音樂，音樂的重要性，實在不可小看。《樂來越愛電影配樂》，文字輕鬆易讀，也有內行人的眼光，有熱鬧，更有門道。」──吳家恆 ●「配樂是電影非常重要的環節，有些畫面因為好配樂讓故事更生動，聽得懂配樂的用心，看電影就多一點樂趣。」──林大鈞 ●「配樂家的密技都在此書中。」──侯志堅 ●「配樂就像舞台上看不見的演員！但它一直存在著，往往要看到第二．三遍，才會感受到配樂的美和力量。」──范宗沛 ●「音樂天賦與美貌結合不足以形容Sherry。她具有全方位的藝術美感，還有不為人知對趨勢的判斷力。加上決心、毅力、幹勁，她永遠呈現最有價值的作品。」──粟四維 ●「Sherry在扶輪界致力耕耘推廣音樂教育，她的音樂造詣有目共睹，非常推薦這本結集她在電影配樂的知識熱誠的書！」──黃其光 ●「經典電影音樂導聆的最佳指引！」──葉子彥 ●「在大學殿堂中，用鋼琴來詮釋演講的魅力，謝老師應該是台灣最棒的。」──盧希鵬 ▌專業名家‧齊聲推薦 王維明｜《大約在冬季》、《寒蟬效應》、《永生號》導演 吳家恆｜教育電台 藝術歌曲的世界主持人 林大鈞｜董事長樂團貝斯手＆製作人、導演、文化藝術工作者 林伯杰｜金革唱片、音樂總監 侯志堅｜音樂製作人、電影配樂家、金曲獎演奏類最佳專輯獎得主 范宗沛｜大提琴家 亞太、金馬、金鐘、金曲獎得主 電影配樂家 孫家璁｜MUZIK發行人 粟四維｜沙烏地阿拉伯Alfaisal大學及美國Santa Clara大學經濟系教授、千萬里旅遊達人 黃其光｜國際扶輪總社前社長 葉子彥｜藝術教育貢獻獎教師、臺北藝術大學戲劇系、南京大學戲劇影視藝術系客座導演 楊忠衡｜廣藝基金會執行長、音樂時代劇場藝術總監 盧希鵬｜台灣科技大學資訊管理系專任特聘教授

作者介紹

作者介紹 謝世嫻 Sherry Shieh金獎音樂家，Leading Bull 創辦人。橫跨音樂、影視、教育與社會公益。5歲時嶄露音樂天分，國小畢業後到瑞士留學，12歲於瑞士受到英國菲利普親王Prince Philip Duke of Edinburgh榮譽接見，隔年受邀於國際女星奧黛莉赫本葬禮中演出。日後進入美國音樂系排名首屈一指的印地安納大學就讀，受到已故大師安東尼. 巴納范度拉（Anthony di Bonaventura）賞識入其門下，成為波士頓大學最年輕的音樂博士生。曾和電影《追殺比爾》奧斯卡金獎大師路易斯‧巴卡洛夫（Luis Bacalov）研習配樂，並榮獲配樂特獎。演奏足跡遍佈歐美亞三洲，包含法國南錫音樂節、奧地利薩爾斯堡音樂節、與義大利西恩納電影節。並曾擔任多項鋼琴比賽評審，並在台灣古典雜誌MUZIK撰寫專欄樂評多年。曾於台灣真理大學、台灣科技大學、Yamaha培養音樂師資、中外企業開設電影製作與配樂課程。演講常常一位難求，全球累積的實體學生與觀眾粉絲無數。發行過6張專輯，於2012年成為台灣傳藝金曲奬最年輕入圍者。目前長居美國紐約，並於2020在紐約創立數位多媒體公司Leading Bull，致力於音樂藝術、科技與社會公益發展。自 COVID後開始打造 DRIM 心靈冥想音樂，2023年發表新書並以YouTube 頻道「Sherry Shieh 謝世嫻」推廣古典音樂與影視美學。

產品目錄

產品目錄 自序 樂來越愛配樂 第一章 聆聽電影配樂，有方法 01 其實你不是在看電影：片頭曲Opening Music 02 流芳百世、金獎財富全靠它：主題曲Main Theme 03 沒有我們，電影會超boring！不可缺失的音效與氛圍音樂Sound Effects & Moods 04 一聽就知何時何處：定位時空背景的既有音樂Source Music 05 高潮迭起，曲終人散：片尾曲Ending Music ＆ Ending Credits 第二章 15位超凡配樂大師的永恆旋律 01 永恆難忘的旋律，當代最受尊崇的配樂大師：顏尼歐・莫利克奈 Ennio Morricone 02 世上獲獎最多，家喻戶曉老頑童：約翰・威廉斯John Williams 03 英倫情人？紳士或間諜：約翰・巴瑞John Barry 04 從《獅子王》到《沙丘》，好萊塢配樂新教父：漢・季默Hans Zimmer 05 係金ㄟ！億萬金曲的音樂鬼才：詹姆斯・霍納James Horner 06 我總是與金獎擦身而過！湯瑪斯・紐曼Thomas Newman 07 無法解釋的法式神祕美，配樂圈最受寵的混血兒：亞歷山大・戴斯培Alexandre Desplat 08 美夢成真La La Land，好萊塢最年輕的金獎大師：賈斯汀・赫維玆Justin Hurwitz 09 我已離開江湖，江湖依然有我的傳說：菲利普・格拉斯Philip Glass 10 戲中戲的魔幻藝術，你真的有聽懂《教父》嗎？義大利配樂教父尼諾．羅塔Nino Rota 11 拿貝多芬第九號來贖罪？新古典派大師：達利歐・馬里安利Dario Marianelli 12 波蘭情迷，神祕美學的前世今生：普萊斯納Zbigniew Preisner 13 似曾相識的鋼琴師：電影中的拉赫曼尼諾夫Sergei Rachmaninoff 14 上帝最寵愛的屁孩神童：電影中的莫札特Wolfgang Amadeus Mozart 15 你不可不知的柔情鐵漢：電影中的貝多芬Ludwig Van Beethoven

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試閱文字

自序 : ▌我的少女時代
剛回台時，我是一個對人生徬徨的輟學生。當時的我和國際鋼琴大師安東尼・巴納范杜拉（Anthony di Bonaventura）學習，而我也成為他門下最年輕的博士生。然而，雖然我走在從五歲就立志經營的音樂道路上，但當看到未來的歲月只能在已經非常熟悉的琴房、教室和舞台上度過，總覺得人生好像還缺了些冒險與探索。當時我打了一通電話回家，告訴爸爸：「我不念博士了」，本以為會遭到一頓毒罵，沒想到爸爸卻很開心我終於要回家了。
回台不久後，我買了一張機票到義大利，和《郵差》（Il Postino）金獎配樂家路易斯・巴卡洛夫（Luis Bacalov）學習配樂。搖身一變，我從一個成天與古典鋼琴、音樂歷史為伍的（當時同學給我的封號）「小莫札特」，到一個連樂譜不會打、義大利文不會說、也不懂得電影到底怎麽拍的配樂天兵。現在回想起來，搞不懂我怎麼會如此不自量力，就憑著一股傻勁直接殺到西恩納（Siena）去。沒想到，我這什麼都不會的配樂阿呆，竟能從巴卡洛夫手中接到人生第一座最佳配樂獎。雖然只是一個地方小獎，但它卻從此為我打開了電影配樂的大門。
離開義大利後，我舉辦了台灣個人首演，還發表兩套在義大利寫完的曲子，也算是對專研多年古典音樂的自己有點交代。但是後來，看到全球的古典音樂市場日漸萎縮，我決定把古典音樂生活化。那時我在想：「哪個平台是普羅大眾喜歡的、而且能讓我把古典音樂的知識相容並進呢？」答案是：電影。

▌LA LA LA 樂來越愛電影配樂
在當時的環境，台灣的古典圈和電影界是沒有交集的。我想藉由電影讓觀眾走進古典音樂的世界，告訴他們，其實很多電影配樂作曲手法都源自於巴哈、莫札特、貝多芬與蕭邦等前人。我能自豪地說，在當年，我算是台灣第一個將古典音樂和電影大螢幕結合的個別演奏者。看到這裡，你可能不以為然：現在到處都是大型交響樂團演奏電玩或電影配樂，甚至坊間也有許多音樂家開始把電影主題曲融入他們的音樂會中，並沒什麼稀奇的。但我必須說：放眼望去，當年真的只有我一個人在做。因此，我更認為自己像是一個音樂佈道者；我的初心是傳遞古典音樂的美，而我用的方式是讓「電影說音樂」。當時只要有單位願意接受我的企劃、不管路途多遙遠，我都一口答應。從2006到2019在台灣的那些年，我演講演奏過不下1000場的電影音樂會與配樂講座。當時的創舉，事後也證明我的方向是對的：十七年後的今天，全球的古典音樂家開始走進電影配樂，而電影配樂這原屬於是「極小眾市場」，也漸漸變成一個不容小覷、擁有堅實粉絲的音樂類種。

▌那些年，我們一起看的電影
在台灣的那些年是開心快樂又難忘的。因為電影配樂，我開過兩間電影製作公司。白天在公司和導演劇組開會討論劇本，晚上去台科大教電影配樂美學，回家後要寫音樂、改劇本。每週還要坐高鐵南下和各都市的讀書會友們分享配樂美學。因為電影配樂，我更結識了許多志同道合的藝文好友與事業貴人。但是，計劃永遠趕不上變化，2019年我搬到紐約才一年就碰到疫情，而原本正進行的電影案子和人生規劃，全部瞬間喊卡。如同地球其他人，疫情帶給我翻天覆地的生活變化與思想衝擊，而這兩年好不容易熬過疫情，我又想起了曾經熱愛的電影音樂，與投入它的初衷。我不想因為地理位置或時代環境就這樣與它分離，而這也是為什麼我終於寫下我的第一本書，並同步開創自媒體，繼續用不同形式來傳達電影音樂的知性美。

▌海角七年
最感謝的是原點出版社的總編輯葛雅茜，我們早在七年前就討論要出版這本書，我卻拖到現在才寫完！如果不是她持續和我保持聯繫並不斷鼓勵我，我是不會完成這本書的。希望這本書除了分享影響我人生最深的幾部電影，還能帶給你有用的賞析知識，讓你打開雙耳體驗出完全不同的故事層次，用更多元的角度去探索每部電影背後的意義。

▌為什麼要學會聽配樂？
聽覺是一個常被忽視的感官。這不難理解，因為人類是視覺動物。我們在看電影時，至少90%都在用眼睛，但卻很少用耳朵聽電影。這本書教導讀者「聽」電影，其實是源自於我生命中的兩個經驗：

1. 小時候爸爸很喜歡帶我們一家人去看電影。人生中的第一部電影我已不記得，但烙印在我記憶中的第一部電影，是印第安那瓊斯系列的《魔宮傳奇》（Indiana Jones and Temple of Doom）。那時的我懵懵懂懂，小腦袋完全不懂這些錯綜複雜的劇情對白，因此每隔兩、三秒我會問爸爸：「他是好人還是壞人？」「然後呢？」「他們要去哪裡？」搞得爸爸很煩。那時的我雖看不懂電影在演啥，但是聽到電影主題曲，我整個人興奮了起來。從音樂多變起伏的情緒中，我大概能猜出他是壞人、她是好人、他們現在要經歷一場冒險……。

2. 第二個經驗是源自於我在國外求學時。當時雖然已在台灣美語補習班學過小六英文，但被丟到國際環境和那麼多來自歐美各地的學生交談時，我除了「My name is Sherry」和「I’m 12 years old」，其他什麼都不會說。記得學校每週末會租借一部電影訓練我們的英文，而我第一部看的就是強尼・戴普演的《剪刀手愛德華》（Edward Scissorhands）。說實在，當時演員們嘰哩呱啦講什麼我完全不懂，只能憑畫面和音樂猜劇情。但就在電影最後一幕大雪紛飛的片尾曲響起時，十二歲的我也為這對男女主角錯逝的戀情落淚了。想想：如果沒有電影音樂，我又聽不懂英文對白，我便永遠不會知道這部片有多麼刻骨銘心了。

最後，我會建議你把這本書當成參考書，可以邊看電影邊翻書，也可以隨時跳過任何章節再回頭讀呦！

▌進擊的聽力
只要持續專注聆聽並思考以下六個地方，你就會比其他人厲害很多。用這些方式「聽」電影，你肯定會發掘出更繽紛多彩的新世界！

1. 用靜音的方式看電影。如果你沒辦法靜音看完整部電影，至少看個五分鐘。
2. 注意聽片頭和片尾曲。你能猜出這部片的類型和結局嗎？
3. 聽主角出來時的音樂。他出來時有音樂嗎？反派和配角也有自己的音樂嗎？
4. 聽主題曲。有時候主題曲不見得在主角出來時會用上，反而是不太顯眼的地方。或甚至是以一種支離破碎的方式呈現。這是為什麼呢？
5. 聽音效。電影中哪類型的音效最多呢？
6. 聽熟悉的歌曲。你有聽到耳熟能響的歌曲嗎？這是哪個年代的呢？

試閱文字

內文 : 01/其實你不是在看電影：片頭曲Opening Music
試想一部你最喜愛的電影。拿掉音樂後，這部片會變得如何呢？如果《鐵達尼號》（Titanic）的傑克和蘿絲接吻時的〈My Heart Will Go On〉主旋律被換成騎馬舞〈江南Style〉，那豈不成了一部鬧劇？若《不可能的任務》（Mission Impossible）追殺十分鐘都沒有音樂，這打鬥還算精彩嗎？又如果《頑皮豹》（The Pink Panther） 出場沒有一個家喻戶曉的片頭曲，我們還記得住這隻豹嗎？
電影配樂其實是一門深奧又迷人的學問，它就像拌麵的沾醬，沒有沾醬不是不能吃，但吃下肚令人食之無味。有了配樂，觀眾便能隨導演的思考模式行走，更融入劇情，讓影像和對白更具說服力。
▎配樂家的三種等級
大致上，當今的配樂家能分成三種等級：一般等級的配樂，在電影中有「裝飾」、「提醒」、「襯托」。更高明的配樂會有「引出」與「隱喻」等額外功能。但配樂的最高境界「天才等級」，就是音樂能在不喧賓奪主範圍內，同時托出和劇情完全兩面的發展，讓觀眾眼睛看的是一（導演版本），心中卻思索著二（音樂引導出的另一種版本）。
簡單而言，一般等級配樂家，可以輔助劇情。高明一點的，懂得利用音樂來主宰劇情。更天才的配樂家，可以超越劇情，讓觀眾由視覺與聽覺得到兩個完全不同的版本。
▎誰說第一印象不重要？
在一部電影中，建立第一印象的片頭曲就變得非常關鍵。俗話說：開始是成功的一半。片頭曲要怎麼聽？要表達什麼？要給觀眾什麼印象？要透露什麼劇情？該透露劇情的多少？這些答案都可以在片頭曲找到。許多上過我講座的學生回應，他們能漸漸在片頭曲抓住劇情走向，厲害的甚至能從片頭音樂猜到結局。你也許會說：妳在騙人吧！有這麼厲害？
▎你也可以「聽」出結局
想聽出結局，首先該問：怎麼樣能聽出這部片的整體氛圍？因為抓對了整體氛圍，結局是悲是喜就八九不離十了。拿金獎電影《王者之聲》（The King’s Speech）舉例，光片名就會讓人覺得「嗯，這應該是一部關於皇室政治的電影」。問題是（假設你我都沒看過這部片）：皇室片可能是戰爭片、愛情片、宮鬥劇、政治劇，有太多種可能。那要怎麼知道到底是哪種片？
▎方法1：聽懂大小調，就知道電影唱什麼調！
最容易分辨的方式，是從音樂的調性推斷。如果片頭曲給你快樂、光明、愉悅、明亮的大調，那這部片極可能會有HAPPY ENDING。如果片頭曲呈現出比較灰暗、低落、憂鬱、磅礴的小調，那這部片應該會以悲劇收場。當然這不是100%適用（也有少數電影是陰鬱開始而歡喜結束，或歡喜開場以悲劇落幕），但照常理，整部片的氛圍能在調性中篩出絕大部分的機率。《王者之聲》的片頭曲由開朗愉悅的大調進場，雖然曾出現百分之一秒的小陰暗，但在光明的和弦節奏中，它也只有稍縱即逝的存在感。從刪除法而言，這個片頭曲絕對不是戰爭片或愛情悲劇。我們就暫且歸類它為「正面片」吧。
▎方法2：祕密藏在樂器裡：集體vs.單一樂器型片頭曲
第二道篩選方式是聽樂器。陸續用到整個管弦樂團的片頭曲，我統稱為「EPIC」，因為一聽樂器與配制大小就能知道這是給間諜、科幻、動作或史詩戰爭片。例如：《星際大戰》（Star Wars）、《不可能的任務》、《全面啟動》（Inception）、《神鬼戰士》（Gladiator）、《007》。
以單一樂器（或單一樂器家族）開場的片頭曲，我簡稱為「SOLO」，大多數代表濃厚敘事性的劇情片。例如：《辛德勒的名單》（Schindler’s List）、《進擊的鼓手》（Whiplash），與許多未來會深入討論的金獎電影。
每個獨奏樂器又有他們獨特的個性。小提琴總是讓人有比較惆悵或緬懷的感覺，例如：《辛德勒的名單》。手風琴通常也具有憂鬱與過去的特質，例如：《情婦與鯨》（La Puta Y La Ballena）。電音大提琴在《黑暗騎士》（Dark Knight）、《神力女超人》（Wonder Woman）則是一出場就製造出人類與科幻的對決感。
由打擊樂與銅管出場的《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）提示了整部片對人猿發展進而演變為科技主宰並反撲的論點。而我聽過最高明的開場「樂器」，其實是一部打字機：在《贖罪》（Atonement）開場，配樂家達利歐‧馬利安內利（Dario Marianelli）用一部打字機打開了整部電影的個性（此片劇情圍繞在一個作家的懺悔倒敘），更利用仿貝多芬《命運》第二樂章的節奏鋪陳，也因此獲得了奧斯卡金像獎。
▎到底是喜還是悲？
看到這裡，你可能會問：BUT BUT BUT！很多片頭曲都有大調、小調、快樂、悲傷、憂鬱、黑暗、＄＊*@$%*亂七八糟的情緒全部混在一起，根本就像在吃BUFFET，按呢我們要怎麼知影是喜劇還是悲劇啦？
2010年，金獎配樂家漢‧季默（Hans Zimmer）為電影《福爾摩斯》（Sherlock Holmes, 2010）寫了一段很有意思的片頭曲。大家別緊張，這位大師我們在下半段會花一整個篇幅討論。回來回來！《福爾摩斯》由東歐揚琴（cimbalom）出場，在緊湊的管弦樂節奏下與吉普賽小提琴交織。假設我們都不知道片名，來做blind test（矇眼測試）好了，我們會聽到這首音樂在類似光明的旋律上徘徊，但有點陰暗的和弦與不停滾動的節奏卻添加了一份緊張感。有大調有小調還有強烈的節奏，這時我們可以估計它應該是某類鬥智或動作片。
但這部電影到底是喜劇還是悲劇呢？很簡單，聽片頭曲如何入場。上面有提到，《福爾摩斯》是用單一樂器揚琴入場。聽到它入場的前幾個音符，我笑了。這根本是頑皮豹嘛！就是那幾個躡手躡腳的開場音符露了餡。至此，（記得我們還在矇眼測試，所以你我都不知道片名呦）我們可以推斷，嗯～主角也許會經過一大段光怪陸離的災難、打鬥、怪事，但安啦！主角死不了的，肯定是HAPPY ENDING，因為從片頭那幾個頑皮的音符，感覺這片還挺逗趣的。

最佳賣點

最佳賣點 : ●第一本電影配樂解密書●
帶你深入導聆賞析，那些年我們最愛的難忘旋律
其實你不是「看」電影，故事結局，用「聽」的就知道
自媒體、影視工作者配樂必藏寶典，愛樂者入門賞析，從零開始，一定看得懂！
▌15位大師的傳奇故事及經典作品，一次認識 ▌

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