漫遊怪奇藝術史: 好奇心大噴發, 走進藝術史的冷知識和驚嘆號! | 誠品線上

漫遊怪奇藝術史: 好奇心大噴發, 走進藝術史的冷知識和驚嘆號!

內容簡介

內容簡介 佛陀頭頂突起是什麼？夏娃給亞當吃了什麼好東西？新聞浮世繪，比X果日報更精彩？韓劇鬼怪家中的梅瓶，很厲害？▌好奇點閱按讚轉分享＝認識藝術不再嚇到吃手手▌別本不講的有趣故事，這裡都有●最好奇的藝術冷知識●讓我們從怪奇小路、條條秘徑，走進藝術史的驚嘆號！▌這些怪奇故事，大家按讚分享，不知不覺走入藝術世界佛陀頭頂突起到底是什麼？藝術界也有魯蛇？確定是蘋果嗎？夏娃到底給亞當吃了什麼好東西？魯本斯的女神身體，為何充滿橘皮？!中國失意文人，如何從編輯出版另尋出路？浮世繪如何成為報紙新寵兒，報業促銷全靠它？杜勒的版畫《男子浴場》，是充滿同志情慾的男體春色圖？英國維多利亞時期，為何常見美麗的瘋狂女子？19世紀的電影特效特別愛玩斷頭梗？林肯遇刺身亡，妻子委託拍攝亡夫的靈魂照？中國大芬村如何成為複製畫的產地，創下數十億人民幣的交易額？精靈為何是藝術史上難以忽視的一族？韓劇鬼怪裡，有最值得認識的韓國藝術國寶？用動漫元素創作的攝影家，創意無極限，超乎你想像？▌2016年開張，中央大學師生合力創建藝術知識普及網站2016年創立的藝術共筆部落格「漫遊藝術史」，6年來以平易近人的方式，為一般大眾介紹逸趣橫生的藝術人文知識。網站建立始於一場校友回娘家聚會，大家有感於人文社會學科建置知識普及網站蔚然成風，例如：哲學哲學雞蛋糕、芭樂人類學、巷仔口社會學、歷史學柑仔店、菜市場政治學、故事、法律白話文運動等，唯藝術史尚未有一個電子園地。於是，中央大學藝研所師生便自告奮勇，加入這股數位科普教育的趨勢，花了一個暑假籌設「漫遊藝術史」部落格。從網站名稱、內容題材、廣邀專業作者、尋找補助經費，到設計刊頭版面、聯繫合作媒體、社群行銷等，在師生們的腦力激盪和分工合作下，終於在2016年秋天水到渠成，正式開張了。漫遊藝術史網站，累積300多篇PO文，用超連結的方式，讓讀者好奇導回藝術史，由讀者主導連結新路徑。這是一本翻新你認識藝術的非典型藝術書。書中文章，許多都是網站中點閱率高，備受讀者青睞的趣文。用心考量內容題材的易讀性，作者是否以簡潔友善的文筆，清楚傳達一個藝術史的課題、觀點、現象或敘事？這一次，認識藝術不必被框架限定，我們可以用更具啟發性與自由的方式，走入藝術花園。▌條條大路通藝術，不再嚇到吃手手，認識藝術就該先好奇再開始你好奇大家都對哪些主題超級有興趣嗎？讓我們一起來看看。●〈佛像頭頂的凸起到底是什麼？〉──這確實是大家看佛像時的大哉問，文章留言處有好多讀者回應，他 她們自己的經驗提問，大家都共鳴滿滿。●〈消失的臉：為何馬格利特愛畫看不見的人臉〉──原來大家對藝術家都有超多OS，非常好奇他們作畫背後的小祕辛。如同〈為何竇加最愛畫芭蕾舞？〉一樣，這些我們熟知的西洋藝術大師，除了偉大，更想知道他們特殊的想法與故事，那些一般藝術史不說的故事。●〈認同請分享：關於早安圖的一些視覺觀察〉──這篇文章從大家每天手機中會看到的長輩早安圖出發，文章甚至曾被三民教科書放入模擬試卷作為閱讀題組。文中更分享到印度早安圖現況，也有讀者轉貼相關文章印證。不少文章，也有讀者會分享一些延伸閱讀，沒想到早安圖跟藝術也有關吧！●〈藝術終結之後：當代動漫畫藝術的未來 〉──就是這篇觸及了臉書的高按讚率，在年輕世代中，人氣居高不下。▌把藝術變動詞，有經典提問，有啟發引導，更有藝術愛好者的快問快答這些都是你在其他藝術書中看不到的有趣主題，更特別的是寫作作者群全來自台灣與海外的大學及中學教師、碩博士生、雜誌編輯、自由撰稿者，以及美術館、博物館、藝文基金會、畫廊工作者，用在地語言，分享他們的藝術故事。非線性去中心化的主題企劃，反映出今日藝術史教學和研究所注重的趨勢：去中心、多元性、跨域互動。跨越媒材、風格和時空的藩籬，產生彼此的連結和對話，令人耳目一新。將藝術史變動詞，提供各種親近藝術史的路徑，指引各樣閱讀藝術史的方式。▌8個單元，解讀藝術史的8個熱議主題●由「解謎線索」揭開序幕，邀請讀者一起調查「辦案」，逐步掌握藝術解謎的根據和線索。●接著從「影像幻術」單元，了解各種視覺技術如何操作真假難辨的戲法，在「版畫藏奇聞」當中，飽覽東西方版畫作品的奇趣神采，看到版畫發揮的社會影響力。●「性別視角」、「身體和存在」兩單元，討論近代到當代藝術中的人體再現和性別觀點，並從藝術史反思權力關係和哲學倫理。●「視覺敘事」單元，解析繪畫圖像和電影片頭的視覺語言，如何表達或提示故事情節。●最後，「流行風潮」、「跨界合作」兩個單元，透視藝術史和流行文化的緊密關係，時尚、動漫、電影、社群媒體皆和藝術互相激盪出精彩的火花。並特別在文章起始和篇章文末，規劃「提問」和「延伸思考」單元，從「讀」藝術史，進一步「想像」未來的藝術史，去發現，去想像，認識藝術可以這麼輕鬆有趣！漫遊藝術史帶你走近高人氣藝術平台，原來藝術史跟你想的不一樣｜今天讀什麼這也是藝術史？《漫遊藝術史》人氣文章作者來了！｜今天讀什麼台灣也有藝術史！我們的故事由我們自己寫下 feat. 蔡家丘、陳曼華、王聖閎｜今天讀什麼

各界推薦

各界推薦 專業按讚推薦 李玉玲｜高雄市立美術館館長 林育淳｜台南市美術館館長 高千惠｜現當代藝術文化研究者 鄭雅麗｜台新銀行文化藝術基金會執行長 劉俊蘭｜桃園市立美術館館長

作者介紹

作者介紹 漫遊藝術史作者群2016年9月誕生，由中央大學藝術學研究所創立的共筆部落格。以平易近人方式，為一般大眾介紹逸趣橫生的藝術人文知識。作者群網羅台灣及海內外華人圈的藝術學者及愛好者。

產品目錄

產品目錄 序 1 解謎線索 1-1佛像頭頂的凸起到底是什麼？ 竹下由 1-2夏娃給亞當吃了什麼好東西？ 吳方正 1-3聽你在吹 □ □ 盧穎、吳方正 1-4消失的臉：為何馬格利特愛畫看不見的人臉 程郁雯 2 影像幻術 2-1達蓋爾的最後幻景 裝探員 2-2眼見為實？號稱能拍到靈魂的攝影師威廉・穆勒 林晏 2-3鬼影幢幢世紀末：以梅里葉作品看早期電影與視覺文化 陳雅雯 2-4 複製畫和他們的產地：談攝影集《真實的偽作》 張慈彧 3 版畫藏奇聞 3-1 漫談失意文人、儒商與晚明出版業 林麗江 3-2你所不知道的浮世繪：新聞浮世繪的暴力美學 蘇文惠 3-3 18-19世紀的倫敦版畫店 宋美瑩 3-4藝術界的魯蛇？騎豪豬的小丑!漫談法國19世紀諷刺畫家定位的轉變 楊尹瑄 4 性別視角 4-1情慾澡堂？審視杜勒的《男子浴場》 游量凱 4-2瘋狂而美麗：維多利亞時期的OPHELIA形象與精神醫學 黃桂瑩 4-3 南．戈丁公開的私密日記：《性依賴的敘事曲》 許玉昕 4-4凝視盒子中的西施：談瀨戶正人的《檳榔》攝影 彭靖婷 5 身體和存在 5-1 魯本斯：女神與橘皮 盧穎 5-2 見證愛人存在：波納爾攝影與繪畫的關係 吳家瑀 5-3 以鮭魚之名：身份識別的歷史 裝探員 5-4 無頭而立的殘酷身體：從巴塔耶的「阿塞弗勒」概念談起 王聖閎 6 視覺敘事 6-1英國愛德華時期的「問題畫」 倪明萃 6-2 精靈出籠，藝術史上邊緣卻難以忽視的一族 應聿甯 6-3讓動物發笑的藝術：拉比葉的《拉封登寓言》漫畫插圖 郭書瑄 6-4 明星、英雄與大眾文化：李小龍電影片頭設計 黃猷欽 7 流行風潮 7-1 韓劇藝術史：聽說鬼怪家的梅瓶非常厲害！ 姜又文 7-2藝術史與酷文化：從藝術社會學談英國青年藝術家YBAs的興起 賴嘉玲 7-3 藝術終結之後：當代動漫畫藝術的未來 田敬暘 7-4 女子．夢：攝影師鏡頭下的動漫世界 木土土 8 跨界合作 8-1 細節的奢華感：欣賞和服之美 蘇文惠 8-2 時尚／藝術：波烈與他的「潮流幫派」 江祐宗 8-3台灣當代藝術與電影的交會 黃猷欽 8-4認同請分享：關於早安圖的一些視覺觀察 張慈彧

商品規格

試閱文字

自序 : 走進生活化、在地化的藝術史

文/曾少千

當你翻閱這本書，便開始踏上了藝術史的漫遊旅程。這本書是「漫遊藝術史」寫作群獻給所有讀者的禮物，從過去五年累積的300多篇網站文章，再加上9篇首次露面的特邀文章，我們精心選編成兩冊專輯，邀請你一同漫遊藝術史的世界。當你仔細閱覽內容，會發現這本書的架構蠻特別，打破了一般常用的藝術家、國族、風格、媒材或斷代史框架，而改從主題出發，交織東西方的藝術史經緯，橫越古今時空，鋪陳立體化、生活化、在地化的藝術史。

校友回娘家提議成立藝術數位平台
從2016年開設「漫遊藝術史」網站至今，我們有緣結識遍及世界各大洲的讀者粉絲，他們在不同的時區點閱每週上線的新文章，給予我們持續前進的勇氣。我們深感有幸得到眾多漫遊者的支持鼓勵，不吝按讚分享，也對於內容給予指正建議，督促我們努力不懈更上一層樓。話說這個共筆部落格的由來，是在一場校友回娘家的聚會開始醞釀的，當時國立中央大學藝術學研究所的畢業生回校參加校慶活動，餐後敘舊之餘，大夥兒提到成立數位平台的想法，向社會大眾傳播有趣的藝術史知識和故事。在場的老師和校友們莫不對這提議感到興致盎然，覺得這件事富有意義又充滿挑戰。自2008年起，人文社會學科建置知識普及網站蔚然成風，例如：哲學哲學雞蛋糕、芭樂人類學、巷仔口社會學、歷史學柑仔店、菜市場政治學、故事、法律白話文運動等，唯藝術史尚未有一個電子園地。於是，中大藝研所的師生便自告奮勇，加入這股數位科普教育的趨勢，花了一個暑假籌設「漫遊藝術史」部落格。從網站名稱、內容題材、廣邀專業作者、尋找補助經費，到設計刊頭版面、聯繫合作媒體、社群行銷等，在師生們的腦力激盪和分工合作下，終於在2016年秋天水到渠成，部落格正式開張了。

回顧一路經營網站的過程，其中不免有跌撞顛簸、徬徨迷失的時刻，也碰到經費和稿源短缺的窘境，所幸「漫遊藝術史」編輯部仍抱持著散佈知識的熱忱，一一克服難關，也十分感謝作者群不計酬勞的熱血相助，讀者的耐心陪伴，以及中央大學奧援經費，終於讓「漫遊藝術史」平台穩定成長。如今我們一方面繼續耕耘部落格，一方面集結文章推出套書。這個出版計畫，是為了想符合紙媒讀者的需求，推廣藝術史這門學科的裡裡外外，讓不同背景的讀者，能輕鬆認識藝術史是什麼？藝術史有哪些研究方法？藝術史如何連結社會脈動、周遭生活？藝術史如何增進我們對於世象人性的了解？

集結出書，如何精選文章？
你眼前的書篇，是怎麼從經年累月的文章，挑選收錄而來呢？
●首先，考慮文章是否為首次刊登在「漫遊藝術史」網站，或者專為本站讀者撰寫而成。
●再來考量內容題材的易讀性，作者是否以簡潔友善的文筆，清楚傳達一個藝術史的課題、觀點、現象或敘事？
●以及文章上線後，是否得到讀者的關注和共鳴？
我們從網站後台的統計資料觀察到，標體有清晰提出關鍵性問題的文章，吸引較多人想一覽究竟，例如：〈佛像頭頂的凸起到底是什麼？〉、〈夏娃給亞當吃了什麼好東西？〉、〈什麼是藝術史？寫給對藝術史有興趣的年輕讀者〉。這類高人氣文章，常激發讀者想吸收新知或驗證已知的興趣。「漫遊藝術史」開站以來，點閱率前十名的文章中，便有八篇是以淺顯易懂的疑問句作為標題，這似乎意味著現今許多的讀者，想從藝術史當中得到知識的啟迪，一同加入尋求答案的過程。
而關注日常生活的視覺文化主題，這類文章也令讀者眼睛一亮，例如〈臥遊水中山色〉談水族箱造景和山水畫論之間的關聯，〈認同請分享：關於早安圖的一些視覺觀察〉談手機常用的長輩圖和早安圖如何傳達情感和訊息，這類文章深獲讀者喜愛，甚而被選錄為高中教科書內容，表示社會大眾越來越想提升視覺文化的素養，同時亦印證藝術史是一門活的學問，能與時俱進地應用在常民生活之中。

藝術史動詞化、去中心化、多元的藝術書寫
不同作者文章之間的關聯性，也是選編成冊的要點之一。本書採取主題作為分類原則，每個主題單元之內有四至五篇文章，縱橫不同時代和地區的藝術史，使之產生對照和比較的思辨空間，讓讀者能拓展視野、觸類旁通。這樣的安排讓藝術史成為一個動態的網絡和關係的場域，而不是一線性發展和絕對權威的架構，或是一串恆久固定的事件和名單。

如此的主題企劃，也反映出今日藝術史教學和研究所注重的趨勢：去中心、多元性、跨域互動。同時，主題式的構想也呼應著當前許多博物館的展覽策劃走向，例如泰特現代（Tate Modern）、蓋提博物館（The J. Paul Getty Museum）無不運用靈活的主題分類策略，融匯來自不同文化的典藏品，跨越了媒材、風格和時空的藩籬，產生彼此的連結和對話，令人耳目一新。簡言之，這套書將藝術史視為動詞，提供各種親近藝術史的路徑，指引各樣閱讀藝術史的方式。我們特別在文章起始和篇章文末，規劃「提問」和「延伸思考」單元，從「讀」藝術史，進一步「想像」未來的藝術史。

拓展視野、觸類旁通的凡人視角內容
本書共八單元，由「解謎線索」揭開序幕，邀請讀者一起調查「辦案」，逐步掌握藝術解謎的根據和線索。接著，我們從「影像幻術」單元，了解各種視覺技術如何操作真假難辨的戲法，在「版畫藏奇聞」當中，飽覽東西方版畫作品的奇趣神采，看到版畫發揮的社會影響力。「性別視角」、「身體和存在」兩單元，討論近代到當代藝術中的人體再現和性別觀點，並從藝術史反思權力關係和哲學倫理。接下來的「視覺敘事」單元，解析繪畫圖像和電影片頭的視覺語言，如何表達或提示故事情節。最後，「流行風潮」、「跨界匯流」兩個單元，透視藝術史和流行文化的緊密關係，時尚、動漫、電影、社群媒體皆和藝術互相激盪出精彩的火花。

透過圖文並茂的頁面，本書期望引發讀者探索藝術史的興趣和好奇心，以深入淺出的解說，帶領讀者進入感性和知性交融的藝術史。我們用凡人的視角觀看和談論藝術史，而不是歌功頌德永垂不朽的天才傑作。換言之，我們不願神格化藝術史，也不想自抬藝術史研究者的身價。而所謂的凡人，是指生活在這時代的市井小民兼藝術史愛好者，具備藝術史的素養和視野，懷有研究和書寫藝術史的熱情。雖然凡人沒法全知全能，其講述的是局部的、小寫的藝術史個案，也沾染今日的眼光看待歷史，但篇篇短文卻是實實在在經過跋涉和錘鍊而成的知識結晶。

罕見來自本地學術界和藝術界的集體發聲
坊間藝術史書籍大多是翻譯外國出版品，罕見來自本地學術界和藝術界的集體發聲。這本書是由台灣作者群用心打造的難得成果，用道地直白的語言講解藝術史的重要課題。為了呈現作者群的具體面貌，我們在每篇文章末特別開闢「快問快答」專欄，讓幕後的作者走到幕前，回應一些簡單有趣的問題，例如：最打動你心的藝術作品是什麼？最想和哪位藝術家聊天？藝術史讓你最開心或最痛苦的地方？你最想成立什麼樣的美術館？從作者們的回答，可以瞥見人人都有令他／她心跳加快的藝術作品和心靈發熱的神馳時刻，人人也有為藝術史憂煩的難眠理由。當你讀到「快問快答」專欄，便能撫觸到每個作者的喜悅和掙扎，知曉他們關於未來美術館的奇思妙想。原來，藝術史這門學科並不是冷硬枯燥的，它的知識生成和研究者的生命體驗是互相交織的，富含人性的溫度和韌性。

試閱文字

內文 : 佛像頭頂的凸起到底是什麼 竹下由
●你注意過佛像頭頂的凸起嗎？
●它究竟是頭髮、肉塊、還是裝飾品呢？
●這奇妙的頭上造型，代表什麼佛教觀念？

如果請諸位拿出筆和紙即刻默寫一尊佛像，會出現怎樣的畫面呢？體型是肥瘦高矮？姿態是站或坐或躺？想必每個人的記憶差別，會直接反映在自選的佛像「代表」上。好奇之餘，筆者想大膽推測：「只要畫了佛像的頭部，應該不會
畫一休平頭吧？！」

佛經「百科全書」—《大藏經》收錄了一部《佛說造像量度經解》，仔細指導我們如何以手指為度量單位來塑造各種佛像，而關於頭頂凸起的部分如下寫道：「肉髻。佛頭巔頂上有肉塊。高起如髻。形似積粟覆甌。高四指。」1

即是說佛像頭頂有一塊叫「肉髻」的東西，又稱「烏瑟膩沙」（梵語： uṣṇīṣa），是佛頭頂隆起的肉塊。據說天生為戴王冠而長， 屬於印度傳說中偉人必備的「三十二相」（Lakshanas）之一， 智慧越高，「肉髻」就越高。

佛頂的視覺謎團
肉塊！初次知曉的我曾經覺得這是非常不可思議的字眼，有學者為了反駁該觀點，依據古印度人的盤髮習慣和印度佛的造像風格，認為肉髻不可能是肉塊，主張把「三十二相」的「肉髻」正名為「髮髻」較妥。

但是依這位學者的邏輯，「三十二相」幾乎全不合理，不僅僅是「肉髻」，「三十二相」在字面上所體現的物理性質，大部分挑戰著現代人的常識。比如《長阿含經．大本經》記載的佛「身黃金色」、「身長倍人」、「廣長舌。左右舔耳。」等相貌都很怪（關於「三十二相」的說法，各經文記載略不同）。將懷疑「肉髻」的討論簡化為一個疑問句，大概就是：「頭怎麼可能長出這樣的肉塊？！」假如你也這麼問，或許是下意識地把佛像當作人像來看吧。

確實，歷史上存在過佛教創始人釋迦牟尼（Śākyamuni），但他並不能等同於《佛說造像量度經解》等佛教文獻所提倡塑造的佛像，信眾們頂禮膜拜的、或現已移籍博物館和美術館的佛像，它們的象徵意義比釋迦牟尼實際的相貌更重要，所以釋迦的頭顱究竟有多奇妙（怪），顯然不是令人困惑的重點。

印度大乘佛教（Mahayana Buddhism）自1 世紀興起之後，從早期不表現佛的「人像」，轉向追求「神人同形」的造像藝術：即貌似真人的樣貌，兼備凡人沒有的特徵，「肉髻」便是其中一種產物。既然「肉髻」是一種區別佛與凡人的象徵，那麼不管肉塊本身是不是合理，至少證明在佛教藝術裡， 為了突顯佛超凡的智慧，它的塑造是可接受的。但至於如何表現「肉髻」，則是另一個讓觀眾困惑的視覺謎團，面對來自世界各地的佛像頭頂時， 我們究竟要用怎樣的眼光來欣賞、認識這些「肉髻」呢？

千奇百怪的頂上肉髻

像卡特拉佛陀坐像展示的印度貴霜時代（Kushan Empire, 30-375）的馬圖拉（mathura）佛像「肉髻」呈卷貝形或蝸牛形①，實在很難想象肉塊是怎麼長的。而泰國的諸多佛像，譬如西春寺大佛②，頭頂除凸起之外， 上方更有呈尖塔形的部分，難道這些千奇百怪的凸起，都統一叫「肉髻」嗎？

首先這個答案是否定的，大部分「肉髻」的外觀依附著佛像的頭髮（有螺髮、直髮等），有時還有裝飾物，這就回到了用以質疑「肉髻」是否合理的要素—佛的頭髮和裝飾物，畢竟多樣化的凸起造型似乎通過這兩者就能順利解釋。

但我們必須在「肉髻」和「髮髻」之間擇一不可嗎？
若改為：佛像頭頂的凸起＝「肉髻」＋「髮髻」＋「寶髻」（裝飾物），可行嗎？
《佛說造像量度經解》告訴我們，這種「自助餐式」的搭配並無大礙！基於信仰本身存在著文化環境、時代背景等因素下的細膩變化，佛像頭頂的凸起便能同時囊括幾種有意義（有意思）的零件，既可以堆疊又可以將「肉髻」含在髮髻內，再加以裝飾。

佛頂智慧的有趣觀察

簡而言之，佛像頭頂凸起的答案不是單一而絕對的，雖然它廣義上代表著佛的智慧，但當我們有緣對比不同的佛像時，視覺上的差異往往訴說著更多趣事，比如：

為什麼會雕刻花紋如波浪的頭髮？
為什麼每一個佛像的凸起程度都不同？
低矮平坦的「肉髻」分別代表著什麼？

其實除了頭部的凸起，佛像還有不少被我們習慣卻並不「合理」的地方，今天我們甚至可以買到有趣的羊毛針織帽子，織有佛陀凸起的肉髻、螺髮和他長長的耳垂，這些親切的小特點，看來確實早已深入人心。

最佳賣點

最佳賣點 : 好奇點閱按讚轉分享＝認識藝術不再嚇到吃手手
別本不講的有趣故事，這裡都有
最好奇的藝術冷知識，讓我們從怪奇小路、條條秘徑，走進藝術史的驚嘆號！

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